耳朵里的金矿，终于藏不住了

“爹组的各位，今天阿北给我们建立广播剧条目了吗？”

前些天，一个名为“阿北给广播剧建立条目你就是我爹”的豆瓣小组被建立并引起了网友讨论。简单来说，由于广播剧难以被分类到豆瓣的“书影音”条目体系中，常年以来大量优秀的广播剧作品没能得到合理的展示。

而随着最近一部由网络文学热门IP《剑来》改编的广播剧在酷我畅听上线，大量新粉的涌入终于将这个压抑许久的需求推到了台前，听有声书的人确实越来越多了。据艾瑞咨询《2020年中国网络音频行业研究报告》，中国网络音频行业市场规模为175.8亿元，同比增长55.1%，预计2022年将整体增长到543亿元的规模；而2019年网络音频用户的规模已经达到4.9亿，肉眼可见2020年会突破5亿。

随着近年来广播剧行业的成熟，与长音频产业对新形式的尝试，这项曾经小众的内容形态，正逐渐走进更多人的视野。

被错过的黄金时期

广播剧在国内发展出一群爱好者，这在曾经恐怕是很难想象的。很长时间以来，有声书这一内容形式都存在着明显的安利门槛。这也是为什么，爱好者们迫切希望豆瓣为广播剧建立条目，来帮助优秀的广播剧得到更好地推广。

今天中国的广播剧市场姗姗来迟，很大程度在于错过了长音频的“黄金时期”。作为对比，海外长音频产业一直以来极为发达，版权体系和消费习惯也相对成熟。

以美国为例，长音频的兴起依赖汽车文化的发展。在通勤时间不短，驾驶环境封闭隐私的背景下，收音机或磁带等介质的成熟推动着听众持续收听长音频内容。

这也使欧美市场很早就重视起了版权问题，有声作品的版权被看做与文字版权同等重要，几乎所有的畅销读物都可以轻松找到它的有声版本，奥巴马曾因为录制有声书拿过两次格莱美“最佳朗读专辑奖”。

一位多年的广播剧收听爱好者对我说：

“如果国内要发展出像海外一样的长音频市场，三个重要问题要克服：场景、习惯、版权。”

收听场景是广播剧的首要问题，和音乐不同，广播剧等长音频产品的收听伴随着信息输入，且收听时间也更长。这意味着，听众不能把广播剧当成像音乐一样的背景音，安静、私密的场景是更高的要求。

收听的习惯更好理解，作为一种较为陌生的媒体形式，广播剧只有音频一个维度的信息，在短视频、游戏等娱乐产品面前吸引力并不直观，也更难吸引用户入坑。

版权则是更深层次的问题，国内最早的广播剧作品都是网友自发创作的，缺乏规范化的同时，听众们也藏在水下，行业难以摸清真实需求，资源投入更加谨慎，不利于整体发展。

虽然在很长一段时间内，国内广播剧类目的发展都来自爱好者自发性质的推广，但无论是“收听场景”“习惯养成”“版权规范”任一个，都远非个体力量可以化解。而解决这些问题的方式，都被指向了一个方向：

以技术进步为基础，通过平台级版权投入和创新的产品形态，改善长音频从入门到收听过程中的一系列体验，并将这种内容形态带给更多消费者。

同样，如果将豆瓣上对广播剧的种种讨论，置于技术与产品的变化中时，有声书市场的壮大过程则更加有迹可循。

用眼睛的“耳朵经济”

根据IDC《中国智能家居设备市场季度跟踪报告》显示，中国智能音箱市场在2019年经历了爆发式发展，出货量达到4,589万台，同比增长109.7%。接近全球销量的三分之一，成为增长最快速的智能音响市场；百度副总裁景鲲也曾在演讲中介绍，2019年中国智能音箱的出货量已经超过了智能电视。

而另一方面，“降噪”正逐渐从少数耳机的卖点功能变成多数耳机的标配，伴随着无线耳机技术的进步，越来越多的人倾向于用降噪耳机听点东西，来消磨上下班的通勤时间。对他们而言，耳中的世界是能让他们短暂远离喧嚣的乌托邦。

这些消费习惯的变化，正无形中推动着长音频行业的发展。无论是智能音响还是降噪耳机，他们的内容消费的场景都是相对安静且私密的。正如长音频曾经在美国汽车文化中扮演的角色那样，一个长时间且安静的环境，更有利于消费者去接收信息，也能帮助听众将大块的上下班时间充分利用。

解决了收听环境的问题，无论是对消费者的收听习惯还是版权环境，显然都需要平台的力量去推动建立。以文章开头提到的《剑来》广播剧为例，酷我畅听在广播剧领域的一系列新玩法，同样在为这个行业带来新鲜血液。

比如最直观的观感问题上，对于大家已经习惯了视频等视觉媒体的观看习惯，他们将广播剧进行了“可视化”：通过在画面中添加角色场景、动态的元素与镜头控制，与广播剧的语音和声效结合在一起，让听众在收听时有身临其境的感觉。

正如在实体书的时代，读者会追求良好的排版和设计。对广播剧来说，视觉和听觉上的提升，可以为我们提供更好的信息获取效率，以及更好的临场感。

除此之外，在产品功能上，他们还添加了角色台词的显示，用户如果没听清，不需要重复拉动进度条；而《剑来》作为行业内第一部全3D沉浸式弹幕广播剧，也让听众之间的实时互动成为了可能，同时大大提升了沉浸感。最终，广播剧这一原本只能获取听觉一个维度信息的媒体，升级为了可以双向互动的全新产品，大大增加了对年轻用户的黏性。

视觉效果跟上了，听觉体验也不能拖后腿。在原声音乐方面，《剑来》制作了广播剧同名原声专辑，这也是首张广播剧专属EP，集结了华语一线歌星周笔畅、综艺选秀歌星南征北战NZBZ、唱作歌手简弘亦、国内首个电子国风女团——Sing女团等11位华语流行歌手献唱作品，相较传统广播剧作品投入说得上是豪华，更是实现了音乐与音频的跨界。由此一来，长期以来观感略显单薄的广播剧的内容形态被大大丰富，带来了更多的可能性。

沉浸式弹幕

而这部作品在上线之前的一场联动预告也颇有新意：在酷我畅听端内另一部人气广播剧《雪中悍刀行》更新至100集时，剧中剑神李淳罡在情节中途突然喊出“剑来！”，通过这一彩蛋式的台词引出《剑来》广播剧官宣预告。

这种跨作品的联动与创新性的弹幕功能，在鼓励年轻用户相互交流的同时，更是成为在广播剧尚处于发展状态中时重要的破圈代表作，并帮助平台打造出一个更加稳固的爱好者交流圈层。并在不知不觉中降低了小白观众对广播剧的适应成本，吸引来了更多的用户。

被低估的长音频

一波介绍，可能有的人会疑问：

在万物皆可视频的今天，给广播剧加上画面不就是“拍视频”么？

事实上，音频的可视化远非一句“做成视频”这么简单：我们都知道，由于成本的限制，市面上能够真正被影视化的作品非常有限。而在年轻用户爱好分散、圈层化的今天，很多影视剧不得不磨平棱角，去满足大多数人的需求。

借助可视广播剧这种形式，我们能够以远低于影视作品的成本去还原文化作品，这将大大提升作品的数量，降低成本并缩短整个制作周期。同时分别满足不同观众群体的兴趣，达到观众、原作者、音频平台三赢局面，并最终吸引更多观众入坑，推动了整个行业的发展。

作为长音频领域的顶级产品，相比有声小说价值附加于小说、原封不动的朗读。广播剧对作品的二次演绎过程其实是在打造一部全新作品。这样看来，广播剧是当下最被低估的媒体形式了。

在这样的链条下，酷我在产品和版权领域的广泛投入，则是为广播剧的发展准备的最好粮草。

2019年12月，酷我推出“百亿声机计划”，正式加码长音频，签约了蕊希、程一、上官文露，可乐姐姐等多名头部主播。并在今年正式推出独立的长音频APP“酷我畅听”。而《诡秘之主》《雪中悍刀行》《白夜追凶》《剑来》等优质版权的进驻，在缓解了长音频行业曾经的盗版困局之外，又在吸引着更多爱好者，以及优秀的主播参与进来。

最终，通过前后19个频道，满足用户不同场景下收听需求，实现用户高黏性连接。依托主播和精良制作的有声内容，构建起 “全声态”音频平台。

这也意味着，曾经困扰长音频行业的“收听场景缺乏”、“吸引力不足”、“版权环境”等问题，正在逐渐被技术的进步与平台的创新所克服，也成为他们打造“超级内容系列”提供了稳固的基础。通过“酷我自制计划”“真·知·灼·见”计划等，制定出广播剧行业新的品质标准。

在内容本身之外，听众、主播、IP更是得到了充分高效地连接：听众可以轻松找到自己喜欢的作品和主播；作品可以被经验丰富的主播演绎，并精确匹配自己的受众 ；主播则无论是借助大IP出圈还是深耕垂类粉丝，都有着完整的成长路径。

如果说纯音频是广播剧的1.0时代，酷我畅听首创的声画同频开启了广播剧2.0时代之后，那么这场内容的打造更是呈现出了以酷我畅听为代表，未来广播剧内容的3.0形态。

在广播剧这一媒体形式在国内被严重低估的情况下，酷我畅听正在不声不响中，主动扛起行业的大旗，并在这个市场懵懂生长的时期，为行业内各平台树立了新的标准。