真正的仙男，一开口我就初恋了

飘最近又开始听老歌了。

不少经典的歌名重新回到歌单里，坐班也经常不自觉哼哼。

引来小姐妹炸炸的鄙夷：你怎么到追忆往事的年纪了？

飘不服，谁说经典名曲就不适合新一代听了？

拿郑云龙和常石磊翻唱的《橄榄树》来说。

郑云龙这边是唱音乐剧出身的字正腔圆，常石磊这边是前卫大胆的起伏缭绕。

再加入弦乐编排和常石磊拿手的细碎电子脉冲。

一首79年的老歌，整出了令人耳目一新的聆听体验。

飘歌单里这些新鲜的“老歌”，来自最近正播的音乐综艺——《我们的歌2》

作为一档新老歌手搭档，一同改编金曲的竞技综艺。

这节目让飘在音乐中得到了久违的触动。

尤其是节目中几位“老将”，最让飘惊喜。

喜的是时间冲不淡经典的力量，惊的是巨木仍有生新芽的朝气与生机。

节目中最善于将经典与创新融会贯通的，或许是常石磊。

你不一定熟悉这个名字，因为常石磊身上最大的标签。

其实是“天后身侧的男人”。

曾经担任过王菲、林忆莲、莫文蔚、蔡健雅、袁娅维的制作人。

黄龄和他则是知音之交。

《High歌》《痒》《来日方长》这些热门歌曲，都由常石磊一手打造。

但他和人们心中想象的，隐于光环后的幕后工作者，又不太一样。

许久未曾献唱的王菲，今年线上演出的搭档，选的就是常石磊。

黄龄出神入化的转音唱法，少不了他的调教，黄龄还自称与他是“原配”。

而林忆莲还说，自己在常石磊身上受益颇多。

得到如此盛赞的常石磊，才气应该不止于编曲。

而恰恰是在本季的《我们的歌》中，常石磊大方地展示了自己全能的才情。

且是以一个歌手的身份。

从常石磊首场表演开始。

飘就明白了，在他手里为何能诞生那么多奇峻玲珑的音乐。

一反同台男歌手温润磁性的声线，常石磊的演唱有着和黄龄异曲同工的妖劲儿。

音色千变万化，不断游走在各个音域间，有着极出众的灵气。

这样的演唱风格，再加上编曲上的天才，他的音乐愈发显出大隐于市的气质。

既能在流行乐中游刃有余，又有一种脱俗的仙气儿。

最新一期的节目中，他和王源一同演唱《忘情水》。

王源声线干净清澈，常石磊则绵柔蜿蜒，交织在一起有种曲径通幽的工巧。

常石磊还在编曲中加入了电子节拍，仿若为这首经典歌曲注入了新的生命力，带着王源直奔向他光怪陆离的异彩世界。

这样精彩的演绎，还是常石磊在演出前一夜临时赶出来的。

其实，对《忘情水》这种全民金曲进行“爆改”，是招险棋。

一旦下不好，就会起反效果。

好在，在常石磊这位全才的护佑下，二人的改编博得了满堂彩。

常石磊与相差近20岁的王源合作，却看不到音乐上的代沟，反倒叫人由衷赞叹其创造力。

这两代人碰撞出的的火花，实在漂亮。

令飘印象深刻的，还有今年《浪姐》的复活赛中，黄龄那曲撩人心弦的《一剪梅》。

其将老歌嫁接俱乐部舞曲，缠绕成妖媚的汹涌暗潮，惊艳四座。

这首歌，同样是常石磊的手笔。

天后们钟爱常石磊，恰恰就在于常石磊统合经典与创新的能力。

节目中同样给了飘惊喜的，还有两位曾迷倒过万千少女的情歌王子。

这一季《我们的歌》，“港味”非常浓。

不仅有李玟、谭咏麟、容祖儿、陈小春等香港歌手入局，且几乎每期都有粤语金曲翻唱，随时都在上演回忆杀。

其中，更有一个令人怀念的身影——温拿五虎的成员之一，资历仅次于谭校长的B哥钟镇涛。

当年浓眉大眼、温文尔雅的B哥，可以说是“英俊”二字的具象化。

如今虽已近古稀，眉目已因皱纹不再挺峻，但邻家哥哥式的温柔气质分毫未变。

举手投足间，反倒多了成熟和从容的魅力。

飘飘最爱他第六期的一首《再回首》。

略带粗砾感的男中音一出来，立刻便有了娓娓道来的故事感。

岁月使他沧桑，也把他的嗓音打磨得愈发醇厚迷人。

仿佛用歌声验证了“平平淡淡从从容容才是真”的质朴真理。

如果说钟镇涛的听感是经过岁月洗礼的粗陶。

那张信哲应该是历久弥新的细腻瓷釉。

上一期和几位后辈合唱自己的经典曲目《难以抗拒你容颜》。

音色依旧清亮圆润，是当年那味儿没错了。

更有意思的，还有阿哲在节目中的表现——虽然资历高，但总感觉他才是最顽童心态的那个。

不管是与新人，还是新音乐，都有非常精彩的互动。

节目最开始的配对赛，阿哲配上的是一位出道不过三四年的新秀——个性极腼腆，每句话都能冷场的宅男太一。

一个童心大发的老将，和一个过度老成的新人。

二人的合作，随处是笑料。

比如，表演时哪怕张信哲再努力，两个人也对不上眼神。

最后张信哲索性放弃，和太一一道闭眼唱。

节目追下来，飘发现，张信哲是最“膨胀”的一个——动不动就向对手放话：“闪爆他们”“胜算很大”。

其他老将都很稳重，就他“幼稚”得不行。

只可惜，同组的太一总是拉胯。

在张信哲“吹牛”结束后，主持人让太一补充。

他支支吾吾半天，就憋出来“加油”两个字……

听得张信哲一脸黑线。

而令人惊讶的是，台下看似毫无默契的二人。

一站上舞台，却每每碰撞出异彩的火花。

最新一期节目中，两人改编邓丽君的名曲《爱人》。

太一贡献了歌曲外在的灵感：

编曲上，在歌里加入了东瀛曲风元素。

又重新填词，把原曲对“爱的执着”拓展到“爱与恨的交融”。

给原曲添加了新的情绪与情感张力。

而张信哲则更多从歌曲的内涵去发挥演绎，以优秀的情感表达让歌曲的基调稳稳立住。

这对搭档一人主外，一人主内，却又浑然一体。

更让飘赞叹的是。

张信哲在歌坛已经活跃了近30年。

但与后辈合作起来，却丝毫不显脱节，还体现出了对新颖前卫风格的驾驭能力。

场上的新人总是害怕自己表达不出老歌的内涵。

而只有张信哲认为，自己在唱那些老歌的时候，也是他们这个岁数。

而现在，反倒是他应该把老歌唱出新时代的活力。

乐于接纳新事物的他，其实从未真正变老。

因此，节目“新老歌者互动”的主题，在他身上体现得最是淋漓尽致。

乐坛老将们最令人钦佩的一点，也在于此。

因为用心用情，因为包容性强，所以无论在哪个时代，都能带给人如一的感动。

聊了这么多，再折回节目的宗旨。

榜样歌手组合新生歌手，以新形式改编老金曲。

这两个根本的规则，其实指向的都是时间。

追求的，是音乐跨越时间的动人和包容性。

飘青睐于这几位老将。

就在于他们与这一理念的完美契合——既代表着经典，又能带来创新。

我们热爱音乐，是因为音乐能承载语言文字不足以表达的意涵。

优秀的歌者们唱的是不受限的感动，而有心的倾听者，在歌声中总能找到憧憬和美好。