痴迷小众音乐的他们，凭什么成为今年最出圈的乐队！

2020年接近尾声，果酱君开始着手整理今年优秀的音乐人及作品。在整理到摇滚时，发现有很多值得推荐的乐队，像白皮书、告五人、Mandarin、Joyside。在众多乐队中，我发现重塑雕像的权利的音乐最为突出。

他们的音乐深刻且严肃，精妙的织体结构搭建了音乐美学新秩序，如此深刻的音乐概念，不愧是今年《乐夏2》的冠军乐队。

当然，也有很多观众表示听不懂，甚至也有人说他们装模作样。但就像主唱华东所说：“我们不会因外界的声音去改变对音乐的追求。”言语中透露出霸气与坚定，这其实也是独立音乐人该有的态度。不管别人作何评价，他们还是会坚持自己的想法。

今天，想为大家推荐这支理性至上的乐队，他们的音乐理念值得让更多人看见。

回归音乐本质，构建极致美学

重塑赢得《乐夏2》的冠军，在我看来实至名归，他们的出现让听众感受到音乐结构上的极致美学。在《乐夏2》的初舞台，一首《PIGS IN THE RIVER》成为整场组内最高分。歌曲在17年发行，从封面设计就能看出这首歌追求的是一种平衡与秩序。

用极简结构表现他们的音乐思维，以粉色为主体，让人感受到一丝暧昧与性感，但封面的主体色其实象征着猪皮肤的颜色，它是根据13年上海黄浦江死猪漂浮事件引发的灵感。

“We are the pigs in the river”是作品中重复最多的一句歌词，从表面上看是把人类比喻成河里的猪，实则是在表明我们正深陷困境，对人类当下处境的担忧，所以音乐的整体氛围也是阴郁暗淡的。

合成器和鼓点在4/4拍的框架中循环往复，通过人声的变化来增加层次感。音乐的主导动机其实就是鼓点的运用，虽然一直在重复，但听众并不会产生听觉疲劳，因为他们没有突出任何一种音乐元素，人声、贝斯、架子鼓、合成器、旋律、歌词都是均衡的。在结构上规整且精密，但并没有限制音乐的空间，反而让听众有了更多的想象。

到了总决赛，这首《Sounds for Celebration》让人热泪盈眶。从聆听习惯来看，感性的音乐更容易感动听众，而这一次听众被理性征服。合成器制造出一种听似迷幻的音波贯穿始终，让音乐充满科技与空间感。刘敏和华东的人声正好形成两个八度，一高一低相互交织，他们音乐仿佛泛着金光，炙热且真诚。

黄锦军鼓加入后又增加了一种庄重与威严，在持续推进中结束了整场表演。他们把极简的音乐玩到了极致，为听众塑造了一场理想主义的精神狂欢。

除了英文歌，他们也唱了《一生所爱》这样的粤语歌。他们发音非常精准，特别是“爱”“外”这样的咬字比很多本地人都更为考究，前奏一如既往让合成器先行，以此制造出一种科技的视听效果。

刘敏和华东的声音再次用两个八度的音高相互叠加，时而重合，时而分叉，人声的层次感特别丰富。到了副歌部分把情绪推到了高潮，那是一种来自心灵的震撼。让人叹息的不是一生所爱被重塑为一场激烈的电子风暴，而是结尾处归于克制和平静。

他们知道如何洞悉音乐本质，用严谨的编曲，精妙的结构让音乐变成科学，构建了属于重塑的极致音乐美学。

2

人歌合一，用音乐重塑理享

重塑的音乐让我们感受到理性至上，他们把极简音乐发挥到极致。这种严谨、精密的音乐逻辑与乐队成员的性格也密切相关，他们算是做到了人歌合一。如果大家有看《乐夏2》就能清楚地感受到其人物性格。

华东在节目中看起来很正经，很严肃，就像新裤子主唱彭磊所说：“华东性格是属于什么都看不惯，他知道的东西很多，看的书也很多，所以一般的东西他都看不上。”在排练结束或等待上场的间隙中，他都会把时间放在阅读上。

每当重塑演出结束后，华东都会说一句：“重塑雕像的权利，晚上好”，然后挥手鞠躬。在回答任何人的问题，他都会表示感谢和鞠躬，逻辑思维非常很严谨，每一句话都恰到好处，不会让人感到啰嗦或者出现理解上的困难。

贝斯手刘敏和鼓手黄锦的性格是属于高冷话少的性格，至少在节目中是这样的。即使刘敏不说话，我们都能感受到她强大的气场，特别是眼神极具杀伤力，这或许就是人格魅力。

在一次采访中她曾说过：“重塑的音乐就是一种自嗨，其他的东西我们都不会在意。”这句话让我感受到，她不仅有霸气的外形，也有霸气的个性。

也许有人会觉得他们很“装”，但或许严谨认真的态度就是他们的本质。在我看来，音乐人和作品应该是融为一体的，从音乐中可以窥探创作者，那从创作者身上同样也可以看穿其音乐。正是因为他们对于自我的高要求，才能让他们在音乐创作上精益求精，不断追问、探索和重塑。

相对于感性创作，理性才是他们最为推崇的一种特质。他们深知音乐理论的重要性，以音乐技术为主导，在体制内进行创作。经过细心打磨、反复推敲后，让音乐如雕塑般精致，轮廓清晰，充满平衡与秩序。

他们的出现也让乐迷看到了国内乐队全新可能，凭借独树一帜的音乐风格及个人魅力引来万人瞩目，用独特审美引领音乐新风尚。

3

用感性柔化理性，用理性克制感性

对于重塑这支老炮乐队来说，创作与生活其实是一样的。它们就像是潘洛斯三角那样，在大自然的固有规律中进行思考、重塑、前行…这是他们的音乐理念，同时也是他们一直在追求的“理享”生活。

我看了COLMO携手时尚先生Esquire为重塑拍摄了一条概念短片，主题就命名为《重塑的理享》，它非常完美地展现了重塑“理性美学”的音乐特征。

三位成员进入潘洛斯三角当中，整体环境以黑色为主色调，白色进行相应配合，体现其音乐的极简主义。他们在潘洛斯三角构成的空间中穿梭、寻找，通过拍摄每一个人的细节来展现其对于音乐的理解，就像真实世界的人们，在迷茫与清醒中反复试探，在追寻属于自己的理享生活。通过镜头的不断推进和拉长，我们可以清晰看到潘洛斯三角的内在结构，看似复杂的空间，其实是有规律可循的。

最后他们停止了寻找，通过镜头拉长俯拍的视角，我们看到了整个空间的全景，也看到了每个人的位置，他们分别停留在潘洛斯三角的一个边。三个人的不同位置正好形成三角，也完美贴合重塑雕像权利乐队的Logo。每个人都找到了属于自己的理享，但他们相互联系时又形成了一个整体，成为重塑的专属理享。

而COLMO的“理享”，除了传统意义上的“理想”，还表达一种理性的享有状态，代表一种克制的情感。这种理性的严谨美其实一直引导着大家的生活。

随着人们生活水平提高，在满足基本物质需求后，大家开始对精神层面有了更高的追求。作为家的重要组成部分，家电是不容忽视的重要组成部分，选择什么样的家电，其实也彰显出我们的生活理念和态度。

我们需要能释放更多空间，解放我们更多隐形时间的家电，让我们能在生活与工作之间找到平衡；在最疲劳的时候感受到人以外的温暖，关照当下的自我；就算面对外界的混沌与嘈杂，也能回归本真，看清生活真相。

一个具有以上功能和形式的家，其实对设计提出了更高的要求，COLMO通过极简主义的理性设计让“家”回归秩序，在人们面对生活琐碎时，也能始终保持理性的状态，不过度放纵自己。在感性的同时也会用理性进行克制，用严谨的思维去思考如何更有效去解决生活中的种种问题，通过两种思维的结合来达到最为“理享”的状态。

对于理享生活，我们每个人或许都有自己的理解。我们可以和COLMO品牌所推崇的理性、进取、自信一拍即合，也可以是自由、冒险、优雅甚至是感性的，但绝不是任性。

重塑目前所追求的音乐理念在国内其实不多见，他们在乎音乐是否聪明、编曲是否极致、想法是否新鲜以及想象力是否丰富。

他们凭借独特的审美追求，在这个夏天得到了众人青睐，他们的音乐也被更多人认识和接受，这或许就是他们想要的音乐理享和理享生活状态。