名家·艺见 | 尚涛：自己“笨”，只能按笨的本性发展艺术个性

李苦禅曾直言尚涛“笨拙”，但又说：“笨拙也实在难求。黄庭坚梦想了一辈子仍未能得到。”尚涛也自言自己“笨”，故只能按“笨”的本性来发展自己的艺术个性和“形”的特点。并提升为“象”的品味。但从本质上讲，尚涛更具“儒者”——文人学士典雅温文的气质。如果说他的画有一种“笨拙”之味，那可以说这是一种“大智慧”的“笨拙”，一种充满着文人古雅气息的“拙”。

长风 89x179.5cm 尚涛

图文/艺周刊全媒体组整理

年轻的时候，尚涛先生最喜欢的是石涛，所以把名字也改成了现在这个。

在上世纪30年代后期至40年代出生的花鸟画家中，尚涛是极富个性的。这一代画家接受的是解放后的学院教育，深受“现实主义”思想和风格的影响，对各种新形式缺乏敏感。改革开放后，他们都在不同程度地求变，但求变的过程相对沉重，不像年轻一代那么有可塑性，“变”得那么快，那么轻松。

自适 69x139cm 尚涛

1985年，一个自名为“半截子画展”的美术展览轰动了京华。十位中年美术家里，尚涛是中国画方面的代表。取名“半截子”，略含自嘲之意。其实，恰是在这一批中年画家中，显示了当代中国美术的中坚力量。他们不但对传统文化具备丰厚的基础，同时视野宽阔，敢于汲取外来的滋养。而且，如他们自己所说，大多体验了人生的“苦辣酸甜”。

莲叶何田田 162.5x85cm 尚涛

尚涛不善于言辞，但内心极其聪明，极其倔强。用李可染写的几个字概括他，就是“实者慧”，他是很实在的人，很厚道的人，但也是极其聪慧的人。他的作品形成了自己独特的面貌，“鹤立于岭南画坛”，岭南地区处在文化的前沿，具有很大的包容性，对尚涛艺术的创新给了很有力的支持，他的作品能够在那立足，能够发展，跟大环境有关系的。

阳台之上 180*96.5cm 尚涛

尚涛这个人非常忠厚，非常实在，是大智若愚的一个人。所以，他的画画的深厚、实在、朴拙，张力非常大。从中国画来讲，古法用笔，他用的很好，笔墨问题决不是单纯技法问题，有很强的精神因素。尚涛的画对艺术、生活有独到的见解，另外在艺术表现上，一定按照自己的想法去画，所以，他的画才有个性，才与其他人不同。都说画要画出个性，个性是不太容易的，在画画的时候，你要想到古人，想到周围的人怎么看，想到你所画的对象像不像，有很多约束，还有很多时尚的东西在干扰你，在这些情况下，一意孤行是很不容易的。所以，在创作的时候，要忘掉古人，忘掉生活，忘掉周围人怎么评价你，就按你对艺术独到的见解去画。

静观 68.5x69cm 尚涛

尚涛的大写意花鸟画，不画写实的造型，而画心中的意向，画所谓“大象”，他的“大象”，极概括，极洗练，有夸张，有变形，不是标榜，不是招牌，而是为了“尽意”，表达独特的感受，寄托独有的品位，所谓“立象以尽意”。由于理念的独特、趣味超拨，所以意象独到，结构不凡。尚涛先生的画有非常简练的画题，两字到四字，两字的为多，或“坐画”、或“雍容”、或“蕴奥”、或“九皋”、或“尊者”。简约的画题，有诗意，有联想，甚至有典故。题画书法在篆隶之间，属于碑学书法，有来自风化的碑刻，古老的拓片。篆隶的方圆关第，拓片的沧桑感和风化感都被他吸收进来，可以说他在画文化和修养，他的大写意花鸟画之所以大气有冲击力，甚至是震撼力，从形式上看，一是把古人的以线为主，发展成以大块墨色为主，仍然有线条，但是尽可能减少，而且粗犷雄健。二是突出了大的几何形态，减少了用墨层次，强化了方圆浓淡干湿的对比。

悠然 60x70.5cm 尚涛

尚涛老师有笔意的革命，但是有一点和岭南画派不一样的，他在笔意方面进行了现代探索，肌理、墨色、皴擦，这种有现代语言，现在没骨的，现代水墨实验培植了方式、方法、技巧，这对中国现代水墨是非常非常重要的因素，我们脱开了尚涛老师传统笔意的外衣，他的肌理形式完全是现代语言。这么多年来，尚涛老师崇尚石涛的面壁十年，他已经面壁了五十年，终于达到这么高的境界。

熏风 178x96.5cm 尚涛

中央美术学院教授金鸿钧认为，尚涛的书画，不是老师的，也不是古人的，也不是西方的，是我们民族的，现代的，有他自己的特色，有中国的特色，有岭南的特色，是独一无二的。不仅在全国，在世界上也是独一无二的。所以，他的书画我们应该好好研究，好好总结。

君子之交 138x69cm 尚涛

很显然，大、重、拙，是尚涛作品留给我们的印象。清代傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”但重拙一道除了功力及火候必到以外，还与作者的精神和性情有着直接而紧密的关系。大道无语，维系心得，尚涛作品今日之风貌，乃是自然的水到渠成的结果。中国古代哲学，尤其是老庄哲学在尚涛的作品中有所体现，这在尚涛的用印之中可见一斑，如“大象”、“太和”、“自适”、“心迹”、“大化室”。

和风 85x160cm 尚涛

尚涛是一个兼修书画的艺术家，其书法用笔如用刀，侧锋逆行、用力凝重均匀，线条如虫蚀木，结体于奇险中求平衡，谨严整饰，体现了近拒帖札，远追秦汉碑版玺印的倾向，究其画艺，大致也可作如是观。

山大王 97x179cm 尚涛

关于书法，中央美术学院教授王镛这样点评：在尚涛的个性修养当中，很大一个成分就是一种内在的骨立，这种修养包括书法的修养、文学的修养、历史的修养、品德的修养，等等，非常强烈，表现在形式上就是结构简化、造型简化，比如他的鹰都是方头方脑的，还有鱼、植物等，笔墨简化;他的书法笔力入木三分，很有力度，线条非常粗犷，这不是一般的书法修养，品位很高，境界很高，是一般画家达不到的。

归真 69x69cm 尚涛

尚涛的实验精神，在某种意义上与林风眠有相通之处。取法碑版、玺印刚健的力度以排拒帖札柔弱的气息，在水墨渗化的布局中引进碑版、玺印及现代版画艺术的装饰意趣，使尚涛的艺术远离传统日用的形式句法，最终加入中国当代艺术的主流。

一个枯淡的世界，召唤着自由的个体，对于尚涛而言，广征博采方是其艺术追求之道，于是我们也无须挖空心思去为其作品探寻什么文化精神渊源，毕竟：尚涛就是尚涛。

山泉 96x180cm 尚涛

纵览水墨艺术变迁，凡能留下历史痕迹的大家，必系于水墨传统与外来文化之借鉴、取舍、融汇、贯通中不屈地行进与艰难的探究，尚涛正是这样，于其间涉迂前行，踏着艰辛寂寞，开辟新途，终成一大家。

尚涛，1938年生于北京。1957年毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院中国画系。著名国画家、书法家。现为广东画院画家（已退休）、国家一级美术师、广州美术学院院外教授、中国美术家协会会员、广东省书法家协会名誉理事、广东省人民政府文史研究馆馆员、中国画学会创会理事、享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。

作品《南海》、《仲夏》、《大器》、《金瓯》、《天香》分别入选第六、七、八、九、十届全国美展，其中《大器》获第八届全国美展优秀作品展最高奖项“展览会奖”，《金瓯》荣获第九届全国美展优秀作品展铜奖；《自在》入选第二届“全国画院双年展”并获最高奖“学术奖”；《倾国》、《青鸟》、《九皋》分别入选第一、二、三届全国中国画展，其中《倾国》获“全国首届中国画大展”铜奖；作品《盛夏》于1987年在阿尔及利亚“世界文化荟萃”（Wrold Culture Show)展出并获金奖；作品《倾国》于1995年在上海举办的“中日水墨画交流展”上获金奖；2001作品《盎然》入选国家“百年中国画展”；作品《大器》于2006年被评为“广东美协50年50件经典作品”并被广东省美术馆收藏。

先后在多伦多、纽约、北京、广州等地举办多次个展，作品被中国国务院、中国美术馆、广东省美术馆、北京图书馆、广州艺术博物院、澳大利亚博物馆等机构收藏。

屹立 68x136cm 尚涛

大吉 69x69cm 尚涛

岭南 138x69cm 尚涛

万年 138x69cm 尚涛

仁者寿 35x105cm 尚涛

格物致知 97x97cm 尚涛