广州艺博会收藏推荐名家 | 谢天赐

谢天赐 |Xie TianCi

谢天赐，1948年生于广东阳江。中国美术家协会会员

广东省人民政府文史研究馆（参事室）馆员，中国艺术研究院中国画院研究员。

谢天赐的花鸟画用数十载的笔墨磨炼，概念重组、泼墨构成、哲理佛意，以不断变化的空间错觉成功地使花鸟画的传统图式走向当代形态。作品随意随形，浑然一体张扬着时代精神，形成了谢氏花鸟画独特强烈的艺术风貌。作品参加国内外各类大展并获多种奖项。人民美术出版社出版了＂大红袍＂等多种当代名家画集。

其作品被北京人民大会堂、国务院、中国艺术研究院、中国美术馆、广东美术馆等机构收藏。中国国家画院、中国美术馆、广东美术馆等数十家美术机构还举办了其个人专题画展和研讨会，客观地评价了＂天赐花鸟＂的创作与探索，肯定了他对中国花鸟画领域的影响和贡献。中央电视台和中央新闻纪录电影制片厂联合拍摄大型电视专题片《中国当代画家谢天赐》，列入国家档案作为国家文化工程之一。

写意花鸟藏天趣

——读谢天赐笔下的花鸟画

在静山流水间，蕴育着万千生命，如停驻在枝头的鸟儿，绽放的花朵，挂满枝头的果实，新出的嫩芽等，这些鲜活的生命总是让人心生欢喜。艺术家谢天赐以自然为美，以真为美，以水墨藏花鸟之天趣，将内心真挚的情感通过纸面抒发出来。

在创作一幅幅写意花鸟图景时，谢天赐主张以形写神，强调“形象”与“意境”两者的辩证统一，在勾线运墨及设色间，在似与不似间，将内在情蕴注入至纸面，看似无意之笔，实则是有心之设。

读谢天赐笔下之写意花鸟，会发觉笔墨间蕴藏着画者的天真与洒脱，纸上的一花一鸟，一石一草，一树一果等皆是画者精神自由的外在构化，非多年学养积淀及艺术修为，断不能达此境界。

展览具体信息

展览时间：12月3日至6日

展会地址：广州市海珠区新港东路630-638号南丰国际会展中心

展位具体位置：B-40

名家点评

写意难写是生意

读谢天赐大写意花鸟画

文 | 王鲁湘

首先，我认为著名画家谢天赐先生对中国画的写意精神领会透彻。尽管美术界对何为写意精神有不同的定义，但来源于中国易学和诗学传统的“写意”概念，一定包含着对物象的高度概括，概括到几近抽象但又保留“象”的恍兮惚兮状态。

谢天赐作品

这样一种恍兮惚兮的“象”，并非逻辑思维的工具，而是感性直觉品赏玩味的对象，有许多的模糊和不确定性，给主观性干预提供了灰色空间，可以臆想，可以联想，可以移情。于是这个恍惚之“象”，就成了主观性强烈的“意象”。

这样的“意象”在表达和传播时，必然也必须“符号化”，也就是适度剥离具象细节的约束，而将“意象”适度抽象为简约化的“符号”。也就是说，“意象”的表达和传播实际上是一组设计好的约定俗成的“符号”体系的表达和传播。

一定程度的“符号”化是“意象”的重要属性，正因为“符号”化了，艺术家在“意象”创作和表达时，才能立于简约，熟能生巧，才能解衣磅礴，毫飞墨喷。欣赏者才能认知那些“时见缺落”的不完整形象。因为这是一种文化的集体约定，是上千年时光培育的“俗成”，绝不会出现齐白石的残荷被意大利画家看成“一件漂亮的雨衣”的误读事件。

写意绘画的适度“抽象”和“符号化”，,是解放笔墨的前提，只有笔墨解放了，才可能谈得上所谓的“大写意”。

“大写意”的“大”，首先表现为艺术家气魄之大，“挫万物于笔端”，不为物役；其次能放开自我，解衣磅礴，旁若无人；艺术家在最解放的精神状态下能够调动最充沛的生理能量，把生命的巅峰状态外放投射到笔墨和纸上，就像书法从章草、行草进入“大草”后，书法家的生命状态大解放，进入一种不由自主的癫狂状态，产生极具情绪感染力的“阳舒阴惨，取会风骚之意”的艺术作品。所以，“大写意”的笔墨形态，一定是有着大气势和强烈动感的类乎于“大草”书法的点与线以及水墨淋漓的泼墨破墨，画面呈现出生机勃勃的生命气象。

中国画所以贵乎“大写意”，我想道理就是在这里。而我之所以欣赏谢天赐的“大写意”花鸟画，原因也在这里。

大写意花鸟画被许多初学国画的人视为跨入中国画的最低门槛，这其实是个误会。这是对符号化和简约化的肤浅了解所导致的。对于艺术家的创造性思维来说，没有什么比对一个物象的符号化和简约化更难的工作了。

梁楷的《泼墨仙人》，米氏父子的《潇湘云山》，八大山人的鸟和鱼，齐白石的小鸡和虾，都是“大写意”的水墨精品，是“大写意”精神最智慧的表达，也是中外艺术史上最杰出的艺术形象创造。需要一个文化共同体集体的心、眼、手及工具材料长时期的积淀和进步方克其功方臻其境，真是谈何容易！

除了物象创造的符号化和简约化，“大写意”花鸟画对章法即布局构图也有极苛刻的标准，这个标准是要高于人物画和山水画的。

中国画史上最杰出的构图大师，几乎都是“大写意”花鸟画家，比如徐渭、八大山人、齐白石、潘天寿，这是有道理的。

因为符号化和简约化，必然要求用最少的要素作最佳的关系图式，一点一线都至关全局，所以优秀的大写意花鸟画家，必定是构图大师。

谢天赐的花鸟画构图，很讲势，所谓“势”其实是一种动态平衡，这种动态平衡，既包括了静态的结构平衡（通常所谓的“章法”），也包括了点线运行的气脉，安排不好前者，章法失据；处理不好后者，画无生气。还有，一画之中花和鸟的关系的处理。“花鸟画”这一名称其实是用花与鸟来分别代称动物和植物。

如何处理好画面上动物和植物的关系，是花鸟画家的重要学术课题，它们之间的动与静、主与辅、点与线、色与墨、隐与显的种种关系，学问极深。可惜的是，许多花鸟画家对此毫无自觉。

作为一名资深花鸟画家，谢天赐的花鸟创作在所有这些课题上，都有耐人寻味的处理。他的物象创造，有着明确的谢氏“符号化”特征；他的图式简约，构图明快而有动势，花和鸟的关系总是恰到好处，很到位。

大写意花鸟画，符号化和简约画意象造型，对笔墨语言的质量要求上升到极高的地位。

一张画统共寥寥数笔，甚至就是几根线几个点，笔墨质量就是一切，谢天赐的笔墨质量是经得住品味的。他用笔凌厉老辣，刚柔相济，多用中锋长线支撑全画骨架，穿插腾挪，矫健多姿，气韵借此充沛满纸，并由这些骨线搭建出全画框架，分黑布白，大大小小的三角结构出丰富的几何美。然后施以浓淡墨块，如同在交响乐队的弦乐部演奏旋律的同时，铜管乐和鼓钹加入，巨大的轰鸣气势恢宏，黑白分明的阵营与交错呼应的声响，丰富了人们的视听，色彩和淡墨增加了肌理与层次，恰到好处的题跋与印章是一个完美的收煞。

为什么古人把画花鸟叫“写生”呢？因为动物和植物难写是“生意”。那股蕴藏于动植物中的大自然生机需要画家用笔墨酣畅地“写”出来。是一种了不起的文化抱负，在这种文化抱负的驱动下，产生了大写意花鸟画并涌现出杰出的大师。这个优秀的传统眼见在当下有渐趋湮没的趋势，有识之士无不为之担忧。

我借为谢天赐的花鸟画创作写几句话的机会，写了以上有关大写意花鸟画的粗浅看法，也算是借他人之杯酒，浇自家胸中之块垒吧！

——庚子清明后三日于京华

王鲁湘简介

王鲁湘，北京大学哲学硕士，清华大学美术学院教授、博导，中国国家画院研究员，李可染艺术基金会副理事长，香港凤凰卫视高级策划和主持人，曾主持和策划中国多个有影响力的文化和艺术活动，是中国当代著名的文化学者和艺术评论家。

艺术观点

线的力量

文 | 谢天赐

中国画的线具有独立的审美价值和艺术取向，而线的表现形质是画家个性特征的体现，是画家思想情感与宇宙、自然、社会交汇的座标，是＂天人合一＂的生命线。一位较成熟的中国画家的线条，还揭示了他的世界观、价值观、人生观和审美观，甚至还透射出画家的家庭出身、知识结构、经历和性格特质等信息。中国画以线写神，迁想妙得，计白守黑，虚实相生，意中有意，味外有味，耐人寻味极大限度的释放出线的表现能量。线的力量来自那里？中国画家一生对线的审美追求，关乎于他是如何的整体感知这个世界的信息量，对世界整体的看法，对中国画深刻的理解以至审美的建立。更是彰显他对科学、哲学、宗教等综合的看法。而且还要穷其一生 多方位的实践和全力练功，发挥线的表现能力臻至上乘，修成＂正果＂。

时光荏苒，白驹过隙，而中国画的线是我终生的研画磨练和追求，我喜欢它、热爱它、崇拜它，因为中国画的线有无穷的力量。（节选）

2020.6 于广州火炉山下

传统观念与现代意识

文 | 谢天赐

绘画中，线的表现力是伟大的，或许人类第一幅作品就是线描一一岩画，原始人“艺术家”远古时就认识到简约的线能表现事物的基本特质，能具有刺激观者感觉和情绪的力量。不能否认中国画的传统博大精深，笔墨结构并不等于单纯的物体结构。主观的线是生命的冲动，也能创造思想，激发想象，阐述哲学思辩或玄学佛意。线有曲直粗细长短快慢，不要受一波三折的审美定式局限。线，其实是运动的轨迹，有形的和无形的。火车的轨道是长长的线，而火箭高速升空的是极快速的看不见的线。而我们的“视线”更快，亿万光年遥距的星系通过电子望远镜一眼即达。这种现代的意识和认知无不以巨大的力量冲击着我们的传统观念，让我们无法迴避掩盖否认。（节选）

作品欣赏

《阳和》63x139cm 2020年

《入静》63x139cm 2020年

《晴日》139x63cm 2020年

《四海》139x63cm 2020年

《群雄》139x63cm 2020年