独立陶艺作者乐子砚，
10年前从平面设计师转行做陶艺。
为了学习技法，
一度处于“抛夫弃子”的状态，
过着上海与景德镇的双城生活。
今年初，她搬回上海，
将自家阁楼改造成了工作室,
还打造了专门的电窑，
一边做全职妈妈，一边做陶。
她摸索出模具成型的方式，
搅合不同的泥巴，
烧制出带有自然风化效果的绝美花器，
作品还受到了著名茶人的极力赞赏，
朋友们都赞叹：这样的作品早该红了！
乐子砚说：“做陶艺目前还不能养家，
但我从没想过放弃，
它是我的创作语言，会一直坚持下去。”
自述 | 乐子砚
撰文 | 陈稻稻 责编 邓凯蕾
我叫李乐，乐子砚是我的创作笔名。
原先我是一名平面设计师，最开始是因为一个设计项目去到景德镇，在那边滞留了很长一段时间。
在上海待久了，我已经很习惯高效率的工作方式，不太能理解陶艺这项工艺为何会如此复杂？于是就想自己尝试看看。没想到，学会了第一步，就想学第二步，就这样，开始了自己陶艺的创作生涯。
全职妈妈的一天：
照顾孩子、工作、虚度时光各占三分之一
2009年，我买了第一台拉坯机在上海的家里练习。当时那台机器工作的时候，声音特别响，但一开始根本不知道是机器的问题，还以为所有的拉坯机都是有响声的。直到后来才慢慢了解更多，意识到自己需要更专业的学习。
之后，我去到了景德镇，在郊区租下了一个院子，到传统的工厂进行观摩。师傅怎么做，我就怎么做。上海、景德镇来回跑的双城生活就这样持续了好几年。
2020年，我结束了景德镇的工作室，搬回了上海，简单地将自家阁楼顶改造成了工作室。
之前，由于我两地跑，全家的日常生活变得疏于料理，处于一种“抛夫弃子”的状态。搬回上海之后，我有更多的时间陪伴家人，三分一时间用来照顾孩子，三分之一时间工作，最后三分之一的时间用来虚度。
虽然不用去办公室坐班，但是我还是会给自己定一个日程。
早上起来做一顿简单的全家早餐，然后开始检查泥坯，根据天气情况晾晒泥坯，打扫工作空间，处理泥浆。
这个习惯是在景德镇养成的，早上自身的状态清朗，容易接受泥坯出现的问题，能够安静思考和观察。
中午会出去转悠，家附近、菜市场，或者去公园捡些植物回来。午间吃一点简餐。
下午我会把听书软件打开，一边工作，一边听书。最近在听杨照讲《史记》，做陶占用手和眼，但耳朵空闲下来没什么用，听书非常合适。
我很重视晚餐的准备，这是一家人围坐、聊天的时刻。
晚饭后会陪孩子作业，等孩子结束功课，我会继续在楼顶工作室忙一阵子，如果当天有新的想法，就工作得比较晚，睡觉时间不是很固定。
我越来越感受到，陶艺是一个比较安静的工作方式，你只需要一个人，也不需要太多借助外来的方式，就可以做一件你自己喜欢的事情，这跟我喜欢的生活方式很接近。
不断尝试新的方式
多失败几次才有可能成功
回想我刚刚接触陶艺的前5年，实际上没有做自己想做的东西，只是用拉坯成型的传统方式做作品，熟悉泥料的特性。
2013年，我迎来了人生的第一次展览。上海戏剧学院的老师正好愿意提供我一个场地，朋友们也觉得我做了几年了，应该去展现自己的作品。
“历”系列
我定的主题是“历”，主要是斗笠型的。一种是敞口的，一种是直线型向上的，还有收口的。我在器物上进行一些触碰，泥坯会在转坯机上发生变形，算是和泥料在进行对话吧。
这和我当时的状态是很像的，我在竭尽全力地接触陶艺，我也不知道最终我会做出来一个什么样的作品，就是尽力去完成。
在陶艺圈，有“十圆不如一方”的一种说法，就是做方形、直线条的，它在呈现工艺上是有一点困难的。
这是由泥料的特性决定的，景德镇的泥料比较分散、黏性没有那么强，它特别需要有拉坯的劲力，再用刀功进行处理，烧制之后会非常挺，光亮、通透。
我初期的作品也都是以圆形为主，所以我希望借助模具成型的方式，做出更多其他形态的器物。
制作之前，我会先画草图，再用一些折纸的模型做一些小样，观察它实际的立体样式，然后再做修改，完成一个第一泥模。之后经过灌石膏和灌浆的工序，最后完成模具的翻制。
“初”系列
于是就有了第二个系列“初”。
它主要的器形是八角形，现在回头看，它其实很脆弱，成型方式没有那么扎实，但我一直把它保留到现在，哪怕我再做新的系列，我还是会继续参考“初”里面的这个八角形。
八角的盘子，可能你烧十片，没有一片是好的，它会碎、会裂，最终可能要烧到几十片，才能逐渐稳定下来。
我每隔一段时间，会这样尝试一些新的手法。一开始会感受到很大的挫败感，因为会经历连续的失败，但是如果你一直不去尝试，失败会越来越少，可是你也很难有新的突破。
“浣”系列
陶艺家在不同的地方，
就要适应不同的创作方式
当我熟悉了泥料，有了自己一个成型方式，下一部是要考虑釉的问题。
“浣”的系列，是尝试在摆釉的表情。蘸釉、吹釉、淋釉、浸釉，不同的上釉方式，会最终决定这个器物呈现出来的气质。
“点道云踪”，就是用了蘸釉的方式，来处理釉面。它特别像宣纸沉淀的方式，釉料沉淀在坯体上。
“屋漏雨痕”，是一种浸釉的方式。浸釉会产生釉水的流动，它最终烧出来的面貌，会比较有流动感，像雨痕一样的痕迹留在陶瓷的表面。
“石如飞白”是上了一遍釉之后，在表面做些刮痕，然后再上第二次釉，它就会有层层叠叠的变化。
乐子砚在景德镇
2020年之前，每隔半个月的时间，我就会去一趟景德镇，一般会待上五天、七天，最多不超过十五天。
在景德镇时间比较紧张，要完成两块板的窑炉作品制作和烧制。可以使用气焰窑炉、柴窑，烧制比较大型的器物。
气窑烧器物
在上海，工作的窑炉只能是电窑。柴烧和电烧最大的不同，就是柴烧它有火，可以和空气发生化学的变化，具备更多实验的品质。电烧相对而言，只有温度的变化，物质的变化更少一下，表现力会弱一些，它会显得更温和、贴近生活。
但对于我来说，没必要说一定是什么窑炉出来的就是好的创作，陶艺家在不同的地方，就要适应不同的创作方式，只要创作的理念能够保持独立的思考。
上海夜间用电的价格低一些，烧窑从傍晚开始，到1200度以上的高温阶段，正好是电压平稳的深夜。虽然不是关上窑门就万事大吉，用电也会出现升温变化的问题，但比气焰窑方便。
最近安装了摄像头对准电窑炉，录制好可以回看、检查升温曲线。隔一天降温，第三天上午开窑。
杭州展览现场
做陶艺10年，终于找到伯乐
我比较多的买家在杭州，很多都是设计师。他们中有些人，从我最初做陶艺就开始支持我，单纯喜欢我作品上一些设计的特质。到现在为止，陪伴我已经有7、8年的时间了。我们在私底下也有交流，他们会给我提一些建议和想法。
2019年，我在北京做“山烟几何”展览的时候，认识了知名茶人李曙韵老师，她是我那次展览最大的藏家，并邀请我做一次展览。
“石壁松风”系列
今年在李老师的茶空间，做了“石壁松风”系列的发布。这个系列，我做了些跳脱日常的器物，例如茶台、花器。
材料主要搅合不同的泥巴，还加入比较坚硬的颗粒。烧制之后，器物的表面会发生开裂，比较像风化的效果，呈现出接近自然的泥料状态。
现在物质丰富，好用的器物很多。所以我在泡茶的时候，会尽量去体会不满足的地方。例如茶台，它的作用比茶壶隐蔽，能跳脱之前泡茶的姿势。
我做的花器，也不适合常规摆放，它们像雕塑一样在空间里。我希望能做一些跳脱常规的器物，多一些对材质的感受。
李老师非常喜欢这些大型的器物，她上课的时候，也会常用我的茶台做示范。李老师对器物的使用、制件，要求非常高。她的喜爱与收藏，很大程度上对我来说，是非常大的支持和鼓励。
英国陶艺家 Lucie Rie 作品（图片来源于网络）
中国独立器物作者慢慢涌现
生活美学在复苏
我最爱的陶艺家是英国人Luice Rie，她的作品中自然地融汇着东西方的元素，很少有人能像她一样没有束缚却又质朴严谨。她尝试了诸多的造型和釉料的变化，器物才由内而外，器釉曲线整体如一。
黑田泰藏 作品（图片来源于网络）
另外还有一位我非常非常尊敬的陶艺家黑田泰藏，他用陶艺探索自身，作品极简而纯粹。
我还是初学者，没有办法和他们的作品比较，还有很多功课要做，希望未来能达到他们的状态。但最终能做到什么水准是未知的，重在过程。
北京失物招领 展览现场
独立器物作者这个概念，是我们观察日本而产生的，所以我们才会有“他们做得比较好”的错觉。
但实际上，中国器物从业者的数量超过日本。在景德镇，可以看到火车那么长的窑炉，每天不停地在工作。找一个有一万小时的工作积累的工匠，很容易。
中国目前独立器物作者慢慢涌现，未来不一定会走和日本一样的作者模式，路要走了才知道。
日本的当代陶艺独立作者，也不是基于传统工匠的体系，也不等于职人。他们也和我们一样，面临创新的挑战，比我们还更有市场的压力。
如果一定要比较，我们和日本有差距的地方，是我们的生活美学在慢慢苏醒，在重建当中。
目前做陶艺还是很难有收益养家，所以我先生继续经营他的企业。但他会常常帮忙陶艺的工作，工作上互相支持。
我先生也很喜欢陶艺，我们的计划是80岁以后，还可以有一份共同爱好，栖息山村。
陶艺的最初，一定会面临生存的问题。因为陶艺的市场，没有想象中那样庞大。当代陶艺的复兴、审美的建立，没有想象中那么完善，这是一个需要很多人一起努力的市场。
做陶艺需要面临很多困难，但我没有想过要放弃它，因为做任何事情都会有困难。现在我选择了陶艺，它是我的创作语言，我会一直继续下去。
部分图片由乐子砚提供
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