豆瓣8.7，国内终于有人把这事拍出来了！

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　　能读懂这句话，真是有些暴露年龄了。

　　这是曾经部分85后、90后甚至是95后中部分人使用的“火星文”。

　　翻译过来的文字表达了铺子的热情：“晚上好，欢迎来到电影铺子”。

　　这种文字起源于中国台湾，最初是上网族为了打字方便拆解的符号、繁体字、日文、韩文、冷僻字或汉字。

　　随着《劲舞团》的流行，火星文的输入方式逐渐成熟，它的受众中有这样一群人：

　　留着五颜六色的长发， 化着夸张的妆，喜欢穿个性的衣服，戴着千奇百怪的首饰。

　　如果你去“踩”他们的空间，还会看到集“潮流”、“视觉”为一体的自拍或视频截图。

　　他们是杀马特，谐音于英文单词“smart”（时尚的、聪明的）。虽然有一个象征着美好的名字，但因为并非主流的装扮总是会被看不惯的网友称为“脑残”。

　　杀马特的起源，实际上是20世纪70年代的朋克文化，代表的是另类、怪诞的青年形象。

　　80年代日本视觉系文化流行到了中国，开始被国内部分青少年追捧和模仿。

　　但真正的视觉系却把杀马特定义为“沙雕”，更不屑与他们为伍。

　　因此，中国的“杀马特”变成了一种独特的社会状态和一股别样的文化潮流。

　　随着时间的变换，那些以“洗剪吹”为爱好的少年开始在大家的视线中淡去，从兴盛到衰败，人不会凭空消失，思想也不能一天改变，他们究竟去了哪里？

　　在纪录片《杀马特我爱你》中，应该会有你想要的答案。

　　这部片子的导演李一凡曾经获得过包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖等多个国际大奖。

　　从《淹没》到《乡村档案》，李导喜欢把目光锁定在城乡差异上。

　　他曾经提出过一个概念叫“肉身体验”，通俗来说就是强调艺术家要亲身到社会中去观察，去记录。

　　为了完成《杀马特我爱你》，从2017年开始他的足迹遍布深圳、广州、中山、惠州等多个城市，

　　完成杀马特采访67个，网络采访11个，收集了工人生活录像915段。

　　所以，这部片子的制作痕迹很少，基本上都来自于杀马特本人对现实的陈述和剪辑拼接的视频，更真实，却也更残酷。

　　在杀马特还没“洗剪吹”之前，他们只是一帮小学都没有读完却必须要出去打工的孩子。

　　在他们之前生活的村子里，墙上写着“今天的外出打工，就是明天的经济”。

　　诚然，这句话不是写给孩子看的，而是给父母。

　　但父母的离开，直接导致了孩子的留守，大多数人都是爷爷奶奶或者其他亲戚带大的，家里穷到没钱继续念书，就只能外出打工。

　　可不仅没钱，一直以来，其他人也都在很小的时候就出去打工了，习以为常让他们无法知道教育的重要性。

　　可11岁、12岁的孩子能做些什么呢？

　　在他们的世界里，除了体力劳动的打工什么都不会，有的甚至会通过伪造身份证来换取在厂里工作的机会。

　　说是工作，其实更像是一种机械的苦力，大多数厂子休息时间很少，1个月只休息两天。

　　有的连上厕所都需要经理签字，厕所的门口还会保安把守，没有签字凭证根本无法进去。

　　如果没找到经理，憋不住了在车间解决就会面临罚款。

　　高强度的工作和早就被透支的身体，经常会导致意外的发生。

　　面对这些不平等，有人建议他们去找劳动局，可他们连劳动局是什么都不知道。

　　在还没来学到养活自己的本事之前，这些人就已经开始接受必须养活自己的事实。

　　也想过不干了，一走了之，可现实摆在眼前，不打工就会连饭都吃不上。

　　一个女孩讲述，自己和表姐曾经只能通过要来的10个馒头维持生活。

　　这就是底层工人的生存代价，憋屈感驱使他们去寻找一个发泄的方式。

　　释放，是很多孩子走向杀马特的第一个原因。

　　穷人能玩什么？

　　什么都买不起，什么也都不敢想，只能通过折腾头发，来宣泄自己的青春，不然就会感觉活着没什么意思。

　　可怕的是，身边没有人关心他们。

　　父母，也在打工，没时间听他们对于人生的抱怨；公司只看你的价值，完全忽略了人情本身的存在。

　　这样的处境下，他们极少能获得他人的关注，导致长期缺少生活的存在感，活在牢笼里的日子什么时候才是尽头。

　　一个女孩甚至还想过“安乐死”，觉得人生也不过如此。

　　“没人会去安慰正常人，你不正常的样子才值得被注意。”

　　渴望关注，是孩子们选择成为杀马特的第二个原因。

　　很多人因为五颜六色的头发，生平第一次有了被重视的感觉。

　　但他们最想得到的还是被在意的人放在心里，一个男孩讲述自己成为杀马特的过程透着令人窒息的压抑感。

　　他之前是一个很老实的人，但却看到女朋友和别人在一起，那个时候他觉得很痛苦。

　　甚至通过自残的方式，来表达对女友的爱。

　　一滴滴的血从被刀割开的肉中流淌，他感到“心里很痛时，身体就真的没有感觉了。”（错误行为，不要模仿）

　　他开始反思是不是人老实就真的会被欺负，坏孩子才会有人生的主动权。

　　于是，他开始伪装，把自己打扮成一个“刺猬”，觉得这样就不那么容易受伤。

　　通过掩饰本性来获得社会认同感，是他们选择变成杀马特的第三个原因。

　　我们总说人是感情的动物，任何人能坚持做一件事最重要的还是情感的牵绊。

　　从小亲情的缺失，社会上友情的断裂，因为年纪小受到的爱情的背叛，让杀马特对于“家”的概念有了更深的情结。

　　而信仰是连接陌生人最快速的途径，有相同爱好的人总是能玩到一起去。

　　这里要提到一个重要人物，就是被称作“杀马特创始人”的罗福兴，他也是本片的副导演。

　　最开始，他以“杀马特家族”的名字建立QQ群，把喜欢“洗剪吹”发型的人都拉进群里，属于杀马特的家就在虚拟世界诞生了。

　　杀马特们会在群里分享自己看到的世界，如果有家族中的人来到自己生活的地方，不管之前是否见过面他们都会慷慨地招待家人。

　　家族，让他们获得了信任感、安全感、存在感，最重要的是让他们的生命找到了归属感。

　　而且，做得好的杀马特还会在家族内部得到晋升，他们觉得在社会上工作一辈子都不会有上升空间。

　　即便有好的职位，能力不匹配也根本做不了，还不如在杀马特的世界里畅游，虚幻但却开心。

　　所以，杀马特愿意抱团取火，哪怕其他人觉得是错的，也要去感受温暖。

　　因此，在很长的一段时间里，网络成了杀马特心中的一方净土，没有现实的无情，也不存在看不到希望的未来，他们成了一群向往自由的孤鸟。

　　在别人眼中，他们是“一种人”，在他们心里，他们是“一家人”。

　　可日子不会就这样过到时间的尽头，“城乡主流生活之间是存在疏离”的，生活在底层的人很少能够接触到社会发展的契机，就算接触到了也未必能够在第一时间领悟。

　　这不存在什么歧视，只是在阐述最真实的现象。

　　杀马特开始遭到了人们的抨击，有人混进他们的家族群，威胁他们，或者去空间发布侮辱性的语言。

　　甚至会下载自动骂人软件，只要杀马特上线就开始无限骂。

　　网络开始比现实更让人寒心，不用接触就会流转起来的鄙视，让他们无处可逃。

　　压力让他们不得不接受改变，一个杀马特说在剪掉头发的那一刻，他觉得自己把尊严弄丢了，这些早已融入他们身体的东西，割舍只会带来疼痛。

　　回到现实的他们，还是无力扭转自己的人生，家境、学历、层次无时无刻都在影响着他们。

　　他们有的开始用移动摊位卖小吃，本金小、回本快，要是干不下去还能及时止损。

　　有的回家继续干农活，有的选择去学习美发，找一个新的城市重新开始。

　　但重新开始，更多的还是以前的套路。

　　很多人都做起了直播，通过杀马特的造型吸引着大家点赞、刷礼物。

　　他们希望通过消费自己来改变大家对“杀马特”的看法，也希望可以在大家的欢笑中赚到钱。

　　杀马特们也知道可能大家只是在“耍笑”他们，甚至真的会有人把看他们的表演叫“看猴”。

　　但仍有人期待着可以把自己的“号”玩火了，这样就不用了再去工作赚钱。

　　因为允许他们做的，或者是他们能做的工作，都是透着一种绝望感。

　　也许大家已经感觉到，很多杀马特的世界仿佛是一个死循环。

　　没钱念书导致没文化，没文化导致赚不到钱。

　　他们不敢有理想，因为觉得不可能实现、也害怕被大家笑话就直接选择了放弃。

　　这种挣扎和痛苦，如果有时间，大家可以去纪录片倾听他们笑中带泪的讲述。

　　片子里的杀马特基本上都是来源于乡村进城打工的青少年，这一点事实上可能有些以偏概全了。

　　杀马特并不完全等于80、90年的农民工，更多的是一群对主流意识保持抗争态度的人。

　　他们并不只是反映“城乡矛盾”的代名词，很多杀马特并不需要得到认可、赞美，也许只是想要有一个可以自主的净土。

　　正如罗福兴所说，“审美的自由是一切自由的起点。”

　　但他们的审美真的对么？或者说审美存在正确与否么？

　　除了命运的不公，为了得到社会接纳，群体难道不需要做出一些努力？

　　这不禁让人联想到韩国电影《寄生虫》传递给我们的震撼：谁来定义对错，谁又能衡量人心？难道是有钱人都坏么，还是钱会让人变坏？

　　我们既没有能力去抨击城乡差距、也不该站在德行的高地教别人做人。

　　无法做到感同身受，也许我们可以先冷静的保持中立。