余秀华的凄美之作，为路上遇到的陌生女子而写，打动了不少网友

　　如果没有诗歌，余秀华现在应该还在坚守着一段没有爱情的婚姻，割着猪草、看着田野。

　　如今，她虽有了名气，却孑然一身，镜头下的她时常是醉醺醺的。诗迷捧她，期待着她一次又一次“手撕”键盘侠；也有人骂她，说她是个“乱七八糟”的女人。

　　从前，不算幸福；如今，也不是没有苦恼。似乎没有哪一种人生是真的让她快乐的。

　　然而，抛开这一切，她的存在对于现代诗坛来说，或许正应了那一句：诗人不幸诗坛兴。因为余秀华，很多早就放下了诗歌梦的文学青年又一次拿起了笔，诗坛好久没有这么热闹了。

　　如果要问喜欢她的人到底爱她什么？大多数会回答一个字：真！

　　真性情，从来都是一个诗人最大的魅力。这一点，从《诗经》开始就是这样了。余秀华的嬉笑怒骂，从来都是有感而发。本期笔者要和大家分享的，正是她的一首即兴之作。这首诗是余秀华与好友去喝酒的路上，看到有个女人在哭，于是有感而发写下了这首凄美诗，曾打动过不少网友。让我们来品一品：

《街口》

约了几个人去喝啤酒

从一排梧桐树荫下走过去，风里的呼啸歇了下去

几个人在争吵

他们厌倦了与秋风做恶的人

而自己去做恶

后面的女人嘤嘤哭泣

她前面的男人都被人间用坏

这招魂般的哭泣没有让一个小鬼复活

天空无端隐匿了星星

人间灯火亮得乱七八糟

一个人说：别信她

这城市根本没有让她醉的酒

　　诗名叫“街口”，截取的正是她在街口看到的一件小事，她选择用艺术化的文字将感受写下来，从中我们能感受到她对这位陌生女子深深的同情，以及对为恶者深深的鄙夷。

　　前两行一开篇就就渲染了一幅萧瑟的场景。诗人与好友们从树下走过，一阵风吹来。余秀华的用字一向是很准确的，比如他用的是“树荫”而非“树阴”，从后面的内容来看，此时应该是没有阳光的，树下的阴影是路灯下的影子，用这个“荫”字显然更合适。

　　风停了，几个人争吵的声音传来。在这里诗人设置了人物冲突，作恶的男子以及只知哭泣和解释的女子。原来呼啸的风并没有真的停止，它只是吹进了这些作恶者的心里，以另一种方式存在于人间。这样的转折，充满着诗意，把写景和叙事完美地融合了起来，是非常高明的。

　　最有水平的最后4行。面对着一切，天空选择把星星藏起来，不愿让它们看到这一幕。显然，这是一种象征手法。对于这种事，选择视而不见是世人最常见的做法。此时再加上“人间灯火”这意象，整首诗的亮度一下子再被提了起来。人间的灯火代替了天上的星光，它们的光亮看似一样，但却有着本质的不同。

　　说实话，笔者首次看到有人用“乱七八糟”来形容华灯初上的情形。在很多诗词里，万家灯火都是一个令人温暖的意象。但余秀华从这位女子的视角看去，它们的存在就成了一个莫大的讽刺。她内心的苦，与看似温暖的万家灯火，形成了充满感染力的对比和渲染，细细品来愁苦更深、更沉。

　　写到这儿，诗本该结束了，但余秀华最后画龙点睛了一笔，用了一个“画外音”将悲情推向极致。“画外音”在说，不要信她，原因是她的哭不真实，因为她并没有醉。人们认为只有醉后才有真话，但这城市没有让她醉的酒，所以她的话不可信……这种荒诞的逻辑，充满着讽刺意味，也让整首诗变得更有感染力。那个哭着的女子形象，就此立住了。这最后一句，是很有水平的，这种冷是直击人心的。

　　我们仔细品读这首诗，其实内容是很简单的，如果拍成电影也不过就是一幕没有特写的远景而已。但用文字勾勒下来，却十分耐人寻味。它比电影镜头更容易让人产生联想，女子是因何与他们争吵，他们又因何不信她，这都是画面留白，值得细品。

　　从余秀华这首诗来看，她对文字的运用有力、对意境的把握能力，都已经达到了一定水平。虽然她时常让自己陷入各种风波漩涡中，但她走红这么久的真正原因仍然是诗作本身。喜欢也罢、不喜欢也罢，见仁见智，但诗坛因为她的存在确实热闹了许多，或许这就够了。这首诗大家喜欢吗？欢迎讨论。