美术研究｜中国油画与传统国画欣赏方法的对比研究！

摘要：我国传统山水画和油画在世界艺术界都具有较为重要的地位，以上两种画分为东西两种不同种类的审美文化，在历史文化中共同存在。 即使都以自然景观为表现对象，但是绘画的模式也体现了不同审美观念、手法以及视觉感受，达到独特的风格与审美情趣。本文主要介绍了中国油画与传统国画欣赏方法的对比研究，旨在研究和探讨中国风景油画创作的民族问题。

关键词：中国油画 中国传统山水画 比较研究 民族化

在历史发展的基础上，不同的绘画形式表达着不同的审美文化以及艺术理念，通过对传统山水画和油画进行比较，可解析中西绘画模式的差异性。 在中西美术比较过程中，探讨各民族美术特点以及美术发展的规律，进而探讨其所蕴涵的文化意义，其对探讨中西绘画更具有现实意义。 而在比较中总结中西艺术之间的不同，可进一步丰富中国油画发展方向。#文化#

一、油画和国画的发展历程

（一） 油画的发展

油画的发展是从意大利文艺复兴阶段发展起来的，其属于西方美术的根源。 意大利文艺复兴时期的绘画表现手法构成了西方近代美术的特点，它的影响较为深远，即使根据当前艺术风格来讲，此种传统依旧发挥着一定的作用，影响着人们的审美理念[1]。 文艺复兴美术中的人体解剖艺术创作，其将写实当做艺术创作的首要任务， 这也成为文艺复兴时期的时尚，同时也是一种标准。

从西方油画《逃往埃及》的题材来看，和宗教不存在直接的关系。 然而，此画全部都是通过风景为主线路，将人物逐渐缩小到最低限度。 绘画者在创作中细心研究了风景以及描绘风景，使得风景变为较为独特的科目。 自15世纪以来，风景在人物画做了多年的背景之后，最终逃离了陪衬的命运，进而迈向单独的路线，变为特有的画种。 直到17世纪，风景画发展进入较为核心的时期，油画风景经由荷兰画家推出，使得脱离了人物背景地位，让油画变为独立的成熟画种[2]。

（二） 传统山水画发展

传统山水画最初是夏商时期在青铜器上出现美的纹样，纹样看上去较为神秘且恐怖，然而却发出较有力的历史力量。 画作不追求物象形似，只追求物象的神似，经过详细的描述物象外部特征，来表现物象的内在精神， 在传统历史发展中都较为注重笔和线条，源头都于此。 以上青铜器在纹样中体现了张力、生命力以及节奏感，让人想到宇宙的硕大和变幻。

追究源泉，山水画的画法都是给人这样的感受，传统山水最先出现是通过人物画背景出现的，和其余题材独立形成阶段性的变化，独立的传统国画可追溯到魏晋南北朝时期。 在国画《画云台山记》中，就有山水相关资料显示，文中表明了各种技术手法，被称为早期山水画理论。 发展到隋唐时期，国画逐渐变得成熟，使得山水画变为单独的画种，并体现出多种风格以及流派，其中最具代表的人有李思训、王维、张藻等大量的专画人员，以上人员将山水画慢慢推至高峰。

二、油画和国画的理念差别

（一）油画风景美学理念

首先油画，属于独特的画种，需维持材料的纯粹，杜绝形式风格和题材内容的约束， 不拘于形式模式，其内容涵盖较多，所以中国油画存在理论匮乏且思想保守。 自西方现代文化是从古希腊罗马异教文化开始， 通过希伯文化为根源的基督文明逐渐演变而来，换句话讲， 到目前为止西方文化中较为活跃的源泉。一个为古希腊罗马文化，一个为基督教文化。 古希腊人在各个学术方面都创造了较为辉煌的成就，对于欧洲文化的发展具有较为深远的影响。

从希腊艺术方面来讲，它的艺术高度是空前的，可以说如果没有希腊和古罗马奠定的基础，将不会有当前的欧洲。 古希腊伦理学以及价值观都体现为尚知、理性哲学的沉思等被称之为最高德性，古希腊艺术被表现为“模仿”，其主张采用冷静、客观的态度去还原自然，在情感方面占据较为主要的作用，然而理性原因占据上风，加强了艺术真实性。

雕塑以及建筑等都属于希腊艺术的最高成就，希腊建筑属于立体造型，具有浑圆厚实的体积，在光的照射下雕塑明暗有序，建设有质感，有效表现出希腊艺术的尚知和崇理理念。 以上表现出西方传统写实的技法方向， 使得西方绘画逐渐注重体积、写实。 油画的风景也是这样，在追寻物像的体积感、真实感以及触摸感方面， 画面营造出较为真实的空间感觉，这一切都于希腊的雕塑以及建筑的艺术。

（二）中国传统山水画美学观念

中国人的思想内涵的影响，进行的绘画技法中就显示出浓郁的中国特色，这些特色中就表现出了民族的风格和鲜明的美学特色， 形成了严整的艺术体系，这种风格的形成是经过代代的相传，经过历史对沉淀而形成的。 这些方面和中国的社会中的处世之道、信仰和中国哲学有着密切的关系。 在美学思想方面，受中国古代儒、道家思想的影响，中国所有的艺术门类依存的美学基础就有了儒家思想极深的烙印。

早在春秋时期的先哲孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观，山水喻仁、智高扬人的道德精神和人格美奠定了中国山水画的美学基础。 孔子在 《论语，述尔》中说道“至于道，据于得，依与人，游于艺”，反映了以孔子为代表的儒家学派的艺术批评标准。 在孔子看来，艺术品的“美”是以“善”来体现的，“善”是艺术的内容，“美”是艺术的形式，内容可称为“质”，形式可称为“文”。 在绘画的文学价值中主要包括的就是善、美、质和文，只有把这四个要素有机的统一起来，才能够在美学中形成价值。

三、两者特点的差距

（一）两者造型特点

中国绘画造型在特征上属于装饰性平面。 中国人的生活模式自古就通过蔬菜和谷物为原料，如此的饮食结构，使得中国人具备了温顺的性情。 然而，西方人较为严谨与务实，在绘画方面表现为完美的再现。 然而，中国绘画表位注重自己对事物的看法，采用内在且不外露的模式表达属于自己的情感。

古人制作的原始陶器拥有较为显著的装饰性，在西方出土的文化彩陶中有较为明显的鹿纹彩陶，在上面画有一个鹿的形状，且只存在大体形，采用粗段线条画出了躯体以及四肢，表示古人绘画拥有较强的装饰性。 中文化在无形中受到装饰性以及平面化的影响，尤其是我国较为著名的钱选等人，在绘画方面逐渐迈向自由、不受束缚，画面表现出古拙意趣，较为怪异的特点，追寻具有浓厚平面性的画面效果。 当前画家李可在渲染山水画时，拥有较为浓厚的民族特点，他凭借西画老增强意境，将明暗的色彩转变为黑白关系，拥有较强的平面效果。

（二）造型手段比较

中国的绘画技法中，主要采用的是以墨线的形式来实现，使用这样的方式来实现一切，线条在中国的传统绘画中是一种基本的造型。 这样的传统手段中，主要使用是中国的毛笔，在毛笔的手法中主要有着三个方面的特点，也就是面、线、点，这三个特点进行相互的配合，对绘画的基础形象进行表现，主要采用的是使用墨线为主[3]。 点的表现易于零碎，面易于模糊平板，而线最能迅速灵活的捉住一切物体的形象，而且用线来划分物体形象的界限，最为明确和概括。 墨线不仅用来表现物体的轮廓，还用来表现物体的质感和明暗，用各种不同的线条表现心中的山川树木，可以说线条成为一幅作品是否成功的关键。 中国绘画的用线是运用毛笔、水墨及宣纸等工具的特殊性能经过高度提炼加工而成的。 还有就是和使用的书法笔有着直接的关系，绘画的过程中使用了书法艺术中使用的线条，这种方法的使用，加深了中国绘画的墨趣味，形成了线条的美，有着东方美的艺术特点。

四、中西画存在不同

（一）中国画不注重背景，西洋画很注重背景

中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。 写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般，故中国画的画纸，留出空白余地甚多。 很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。 西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子；人物，其背景为室内或野外，故画面全部填涂，不留空白。 中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

（二） 颜料与调色的不同

传统国画运用的颜料历史较长，在我国古代运用的颜色多半为朱丹以及石青等石质颜料， 称之为丹青。 在传统山水画中，描述“青绿山水”以及“金碧山水”的颜色都较为浓艳，并且拥有较强烈的冲击力，之后在水墨画中占据较为主要的地位。 中国画的颜料也没有很大的进展，缺少专业方面的融入，当前中国画的颜料达不到二十种，然而，油画的颜料却有接近上千种。

在我国中国画的颜色较为简单， 可将其分为两种，一种是植物质地，一种矿物质，根据水墨画在我国花坛上占据较为重要的作用，其中颜料是中国绘画中较为特殊的工具材料。 人工墨起源于汉代，此种墨原料取自松烟，刚开始运用的是手捏，之后采用模制，再后来运用桐油、脂油等制成，墨色黑且具有光泽，能表现出墨色的浓淡， 适用于画山水画。 针对中国画的 “墨”来讲，不可单一的理解为一种工具材料，可看成是画中有墨，然而，墨同样也是东方艺术的一大特点，墨在宣纸上产生各种变化，同样是中国画发展的生命力。 然而，当说到“用墨”，那里面的学问就较为深刻的。 我国山水笔墨技法，和一般人物以及花鸟都较为丰富。

（三） 中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法

透视法，就是在平面上表现立体物。 西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。 试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。 若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。 若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来[4]。

中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。 偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，进行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。 故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。 中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。 因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。 所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍， 我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

五、油画和传统山水画对比研究的意义

（一）研究两者的必要性

油画风景以及传统山水画属于不同语言系统，在审美理想以及表现手法方面存在很大的差别。 然而，根据人类艺术精神来看， 都属于较为传统的艺术，拥有民族化艺术，时代的逐渐发展，不管是在中国亦或西方，传统艺术将应对较为严峻的背景。

站在中国的角度来看， 政治经济的逐渐发展，加快了生活节奏以及生活方式。 同时，受到国外文化以及艺术的影响，当前山水画慢慢改变着，改变了以往较为传统的精神家园，人们较为注重各种功利，导致人们心理变得焦虑与不安，丢失了古人面对自然环境的沉静与悠闲，表现出画面对社会问题的以及视觉冲击力的追求。 油画风景属于探寻世界以及追求美的模式，在当下依然存在一定的生产空间，然而，风景油画却走过大辈杰出的时代，现代文化艺术冲击在当前显得没有地位[5]。

在艺术逐渐发展过程中，不可简单的通过好与坏来区分传统艺术和当代艺术，由于任何一种艺术方式都继承以及发扬了它以往的艺术方式，并且在社会原因的共同作用下构成，其自身不存在好与坏。 当前艺术表现是于时代理念以及情感方面，属于艺术区域的延伸。 和以往艺术相比属于同等艺术，在艺术功能、手法以及经验方面各有不同，并由本身条件以及生命活力所决定，不可人为预测和自我宣传。 全新的艺术体现在方式上，不代表以往模式会被替代，由于艺术的改变和科技不同，只要是新的就是最好的理念，理念艺术即便和科学同步，也不可更换掉传统艺术。

（二）民族化属于中国油画风景发展的必要方向

油画起源于欧洲，然而，顺着它的发展路径可查看存在的不同地域以及时代， 在维持本身语言特征时，所体现的方式以及风格都会有所不同。 油画进入中国之后， 不能杜绝奔向本土化以及民族化的道理，这表示油画民族的发展较为适应文化发展。 有含义的山水画以及油画属于在不同源流中共同发展的情况，变为东西文化比较低和发展的研究，对于促进当前中国画以及西方油画具有较为积极的历史意义。 油画属于西方文化的体现方式，油画在中国发展没办法杜绝和中国传统艺术的碰撞产生影响。 基于传统艺术的熏陶以及民族情感，中国油画在实践中，多少带有中国人眼光， 使得画家更近一步的掌控西方艺术精髓，进而对创造产生影响。

六、结语

综上所述，在当前背景下，良好的展示本身传统且超越自身的传统，同时接受西方的追求，逐渐迈向本土化精神艺术境界。 然而，在当前艺术发展道路中，为了弘扬千年伟大抱负，需在中国艺术交流中，体现中华文化的独特的魅力。

参考文献：

[1]王悦阳.油画在中国[J].新民周刊,2018,(38):94.

[2]尹琨.写意性风景油画与中国精神[J].山海经,2018,(19):8.

[3]殷双喜.坚持改革开放推动中国油画的现代发展[J].,2018,(05):8-16.

[4]赵健.对中国油画发展的点滴思考[J].云南艺术学院学报,

2018,(03):11-16.

[5]谢洪光.中国油画的本土化与意象油画的初探[J].中国文艺家,2018,(09):83-84.

基金项目：本论文作为2018年度山东省艺术科学重点课题《中国油画与传统国画欣赏方法的对比研究》的结题成果，立项编号：WH2018055。