贵在似与不似之间 一一略评王玉花的水墨逸品

画家王玉花，在西方特别是在美国家喻户晓，人人皆知。 在国内却还有一点陌生。为什么?我认为，主要原因还是对她推介得不够。 王玉花的水墨画， 既受西方有识之士的追捧，也受东方有识之士的青睐，这是为什么? 这是因为她的画已经达到“逸品”的高度。

艺术创作的较高境界，就是对客观事物的描绘，达到了似与不似之间，与原形完全相似，那不是绘画，而是描红或摄影，与原形完全不同，面目全非，那叫涂鸦或者叫画符。怎样把握好“似”与“不似”这个尺度，做到恰到好处，这对画家的修养和技法是个考验。画家对原形的形象、情态等了然于胸，做到胸有成竹，然后根据自己的美学追求，对于原形加以提炼、概括、加工，最后付诸笔墨。这样创作出来的画作，才是既来之原形又异于原形，才是既形似又神似。在美术创作上有一个定律，就是“形”似容易“神”似难。是否能够做到形神兼具，既“形”似又“神”似，是衡量画家笔墨是否高超一个重要标准。拜读王玉花老师的水墨画，可以说，每幅作品都达到 了既“形”似又“神”似的最高境界，这实在是难得。

王玉花老师由于长期生活工作在西方，对西画的创作特点了解比较多。她对中国水墨画的创作特点更是了如指掌，对中国水墨技法运用自如，做到各取所长，揉合在自己的创作当中，把西画的写真和国画的写意，西画的色彩和国画的线条，巧妙地有机地融合在一起，把中西文化融合在他的画作之中，大胆创新，因此，她的每幅作品，都给人耳目一新，过目不忘，回味无穷的感觉。具体来说，她的作品有五“新”: 一是构图新。每幅画都显得大方、大气，流露一种大气魄、大胸怀、大格局，特別是她画荷的作品，每幅读了都给人心灵震撼。 二是意境新。艺术讲究意境，特別是画作，如果一幅作品只是原形的描摩，那是行画，没任何艺术价值。王玉花老师的画作，让人读了之后，浮想联翩，回味无穷，就是因为它意境深邃。 三是墨韵新。她的画作，墨气流畅，挥洒自如，得心应手，不露痕迹，气韵生动。特别是她笔下的荷花，用笔出神入化，变化莫测，气韵清新。 四是线条新。国画讲究线条，线条功夫，对画作成败常起决定性作用。王玉花老师的画作线条流畅，无拘无束，挥洒自如又恰到好处，这也是难能可贵的。 五是色彩新。色彩运用恰当，就能使画面既光彩夺目又有立体感和新鲜感。王老师画作在色彩运用上也是功夫独到，单纯而不单调，以冷袜热，冷热相宜，这也是独到之处。

下面试欣赏一下王玉花的花卉《神韵》和山水《古堡》。

《神韵》画的是荷花，确实画出荷花的神韵。画荷叶用墨如泼又浓淡相宜，画茎则一笔天成，婷婷玉立，互相辉映。整幅画以水墨为基调，又以鲜红色的半朵含苞待放的荷花相映衬，冷中有热，使画面灵动而不单调，令人过目不忘。

山水《古堡》又是另一番风味。画家以淡墨勾勒出错落有致的山体，给人出神入化的感觉。山顶上则用简练的笔墨勾勒出三座红顶的古堡。这三座红顶的古堡，在这深山野岭中显得格外显眼和神秘，令人过目不忘，暇想万千。 古云:“言为心声”，“文如其人”，又云“艺品如人品”，这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王玉花博士高品位的画作，正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴，即使生病，日常生活仍自理，不让别人代劳。见过她的人，都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。她的高雅作品，正是她高雅的人格的体现。 有书画评论家把绘画分为“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四个档次，认为对客观事物能够做形象描绘的是“能品”;“运斤成风”是“妙品”;“思与神合”、“心与象合”、“自成家法”是“神品”; “笔简形具，得之自然”是“逸品”。如果对号入座，我认为王老师的作品，确实已达到“笔简形具，得之自然”的境界，可称之为“逸品”了。

(本文作者为:广州大学人文学院教授、硕士生导师，广东省作家协会作家，广东省收藏家协会理事)