替李诚儒怼陈凯歌：金玉其外，水米其中，霸王别姬之后再无陈凯歌

《演员请就位》中，最火的莫过于陈凯歌怼李诚儒的段子：李诚儒看不上陈凯歌的《无极》，直接戳中陈凯歌逆鳞，一通酣畅淋漓的埋汰下来，可谓是“杀人诛心”，

却让人听了很不是滋味儿。

这分明是“公报私仇”的挤兑人嘛！还字正腔圆、激昂慷慨，金句不断、妙语连珠，坐在艺术之颠、向芸芸众生投来愤怒的蔑视。

说实话，我也看不上陈导的《无极》，15年后我依然看不下去。这艺术水平和观众口碑，终究不是自信和损人能撑起来的。

作为一名观众，说一下我的看法，陈导拍段落情节、生活故事确实厉害，要说时代大戏、历史情怀乃至艺术高度，那只在《霸王别姬》里面，

《霸王别姬》之后、陈导都讲不好大故事，很多大的概念、优秀元素装进一部作品里面，成了一个不伦不类的四不像，金玉其外、水米其中，

比如《无极》。

当然，一通批评只是开场。有两句话咋说的：是骡子是马拉出来遛遛、观众的眼睛是雪亮。互联网时代，《演员请就位》这出大戏，直接让网络播放量、观众转赞评来说话，编剧、制片人、影评人都来参与，虽然可能有暗箱操作，不过观众和民意始终还是主流，不仅是对演员的一场残酷竞赛，更是对导演的真实检验，

好嘛，走出光环、圈子和温室，站到市场阳光下，直接面对观众和资本：不要在大众面前谈艺术，不要在资本面前说情怀，剥开重重外衣，资本还是要听观众的，

导演，你听谁的？

陈凯歌说四位导演在私下常有聚餐、关系不错，当然友谊归友谊，至于艺术、资本和观众面前，总要分出个高下来，就像每日、每周、每月、每年的电影票房排行榜，冠军只有一个。

谁是最受资本欢迎的？谁是最有艺术高度的？谁是最受观众喜爱的？

虽然见仁见智，但是在大数据面前，结果就是一个。

演员们在赛道上拼杀冲刺，导演之间暗里竞争更为激烈，你要向职业交待、你要向请你过来的薪水交待、你要给观众交待，

对于68岁的老艺术家陈导而言、更需要给自己一个交待，资本只是要赚钱、追逐眼前利益即可，观众多数只是娱乐、生活和工作的补充而已，一个优秀的导演、即使已经到了生命的终点，也才算走到艺术生涯的中场、世界认不认不认可你？艺术史上会不会有你的位置？观众还会看你的作品多久？

这么多年来对自己的定位和认识到底准不准确？

所以陈凯歌会白天拍戏、晚上写剧本，68岁了比20出头的年轻人还能熬，几天时间就能出不错的作品，心血、功力都在里边，演员和导演在短时间高强度的竞赛要求下、竞争之激烈对比好莱坞甚至也有过之而无不及，

但是，综观《演员请就位》一二两季，陈凯歌做执行导演没得说，统筹调度、临场应变、调教演员都是一流，但编剧是硬伤、掌控欲过强、而且自负容不得批评，技巧、勤奋和专注当然值得敬佩，但时代感、历史感甚至陈凯歌自诩的哲理思辨、艺术高度都谈不上，加工出的成品很配不上优秀的工具，

甚至直到现在还停留在《霸王别姬》的遗迹里，细心的朋友会发现第一季的《海洋天堂》里面的鱼缸、第二季刚播出的《f小调幻想曲》里的镜子，都是《霸王别姬》中用过的老技巧。

而且陈导对自己水平的过度自信，明显的表现出了对实力演员的排斥感，比如怒批温峥嵘用力过猛、比如开炮王智演技浮夸，背后就是操控欲过强、容不得自己掌控范围之外的主见和张力，想想陈凯歌与之前的合作伙伴《霸王别姬》编剧芦苇、恩师大哥西影厂老厂长吴天明的关系和他们对陈凯歌的评价，不言自明。

《霸王别姬》原著小说作者李碧华和芦苇看过陈凯歌的《边走边唱》就说，不能让陈凯歌干预编剧，陈凯歌虽然雅好写作，并且学富五车、侃侃而谈，但经他手的作品实在不敢恭维，思维浪漫、逻辑跳跃、片面追求大和解，常常把作品整成大杂烩，情节转折莫名其妙，不够丰满、甚至看不出来是一个完整的故事，就像《无极》。

陈导也不太容得下不同意见，就像《无极》上映前、那时还是北漂小女生的柳岩采访陈导，一句无心问话就招来雷霆暴怒，还用上鲁迅祝福孩子的经典段子，巧合的是、今年又拿出来嘲讽李诚儒，我们承认、陈导拍片很用心、付出了相当多的心血和精力，但如果你花那么多时间功夫、出来就是一个沙雕，别人调侃一下有错吗？

用上鲁迅的段子，文艺而且高妙，很体现艺术修养，就像陈导调侃李诚儒的段子，一大串术语名词儿很是高明晃眼，让人不禁想到多年前洪晃讲的一个段子，东方西方、艺术哲学、历史逻辑洋洋洒洒几个小时，最后无非就为撩妹上车，又整一大堆冠冕堂皇、煞有介事的，无非就是你说我不好、报复挤兑人呗。

身材高大、浓眉英挺、声音洪厚而且极富穿透力，严肃不苟又笑容可掬，逻辑严密、能言善辩，确实是一位德高望重、公正威严的老艺术家形象，可在《演员请就位》的现场、却又有点刻意讨好流量明星，比如对曹骏好话说尽、却把A卡发给陈宥维，在发S卡时又太过精致、故意照顾得票低的流量明星，一直推崇演技、尊重专业，却与流量小生弯腰献桃，与慷慨激昂、义正言辞的形象真有点九不搭八，反倒是一直给人印象平淡的赵薇把S卡给了颜值不高、演技过硬的辣目洋子。

上一场《演员请就位》，陈凯歌与赵薇言笑宴宴下面、可是满满的火药味。赵薇早年是偶像演员、爱情戏演了太多，总感觉赵薇的作品限制在爱情题材内、许多作品感情渲染太重，殊不知《剧场》实在太过惊艳、对某些现象的刻画简直入木三分，有着很强的冲击力、烟火味儿，而且给人带来深刻的反思；再看陈导的《f小调幻想曲》，名字就太过矫情，把现实中活生生的激烈冲突和解成一个温情喜剧，而且《演员请就位》一二季中的许多作品，陈导都拍成了喜剧，细节情绪都写实逼真，故事串起来却没了烟火味儿。

之前听过赵薇的《我和上官燕》，如今再听、里面确实有生活，赵薇不同于现在真人秀包装意义上的偶像，话不多、却在《剧场》里面说了，有情怀、有深度、有思想，不像我们的陈导，总会把一大堆高级概念、大词汇乃至哲学高度、艺术花样，搞成一锅温吞平淡的大杂烩，最后索然无味、乏善可陈。

不能不说，没了《霸王别姬》，陈导的地位至少要下降一半，陈凯歌批李诚儒，字里行间的西皮二黄、梨园子弟分明是在批自己的《霸王别姬》，也许陈导以为自己在霸王别姬之上早已超越升华，而且自己也是紧跟时代，那《无极》可以说是时代潮流中的畸形产物吗？

赵薇在《剧场》中对导演、编剧、演员、投资人都有入木三分的表达和演绎，不知道陈导为何颇有反感，难道是忌讳别人说说自家夫妻包揽导演、编剧、选角、出品，只是描述一种普遍现象，谁都知道影视行业竞争激烈、有些环节面临的情势非常残酷，艺术表现而已、敏感什么嘛？

张艺谋曾说起，他和陈凯歌共同的老大哥吴天明说，张和陈后来拍的片子，吴天明都不怎么看，《霸王别姬》编剧芦苇说，第五代导演刚出道时，对编剧等各个环节的主创人员都有足够的尊重，大家精诚协力，这才换来当时的一批好作品，包括《霸王别姬》、《红高粱》等，而随着一些人成名之后，开始变得太过自负，自然难再出非常优秀的作品。

总归落到一句话，作品还是要交给观众来评价，不够的、会有艺术界来补充，观众口碑曾经把你送上巅峰、也会让你回归凡尘。

在此，对陈导的付出表示敬佩，同时也希望陈导对有些问题来点真正的反思。

已就位的导演们，加油！