奏《梁祝》庆生，吕思清：不能一味向前，要欣赏沿途风景

小提琴家吕思清诠释的《梁祝》，被公认为最佳版本之一，生日前夜，他再次拉起《梁祝》，迎接自己即将到来的51岁。
11月25日晚在上海东方艺术中心，吕思清和苏州民族管弦乐团同台，一曲《梁祝》如泣如诉，闻者动容。
明年3月，吕思清将再返东艺开小提琴独奏音乐会。今年适逢贝多芬诞辰250周年，他可能会准备两首贝多芬的小提琴奏鸣曲，明年又逢圣-桑逝世100周年，他还可能带来圣-桑《第一小提琴奏鸣曲》，两位作曲家，三首奏鸣曲，同场对话。

吕思清

“一个成功的演奏家，能让全场人跟你共呼吸”
吕思清学《梁祝》不算早，18岁才开始。前一年，17岁的他刚在意大利帕格尼尼国际小提琴大赛夺得金奖，也是那一年，他拿到了《梁祝》的乐谱。
早在1978年，吕思清的父亲就抄好了《梁祝》的乐谱，还是照着曲作者何占豪、陈钢的原谱抄的。
“父亲就是喜欢这支曲子，也希望帮助更多喜欢这支曲子的音乐家们解决找不到谱子的困难。谁知10年之后，被自己的儿子派上了用场。”
吕思清回忆，父亲把谱子重新封订了一份寄给他，谱子他至今保留着，天蓝的封皮虽已变成陈旧的灰蓝，仍能看到父亲隽秀的笔迹，除曲名和作者名，上面还有父亲给他的留言：“重新封订寄思清子用，望你将它演奏出神话般的传奇……”
吕思清和两位作曲家是“忘年交”，琴弓还没握过，就被他们认识了。
此前学《梁祝》，他都是跟着老师学或靠自己悟，九十年代一次大型音乐活动上，在酒店房间，他向两人取了不少经，“我们交流了两个小时，他们从头到尾给我一句一句讲，包括乐句、创作背景、紧拉慢唱等一些特殊技法。”
怎么才能把这首家喻户晓的曲子拉好呢？
“音乐最重要的是要有感染力，有人喜欢用技术，有人喜欢用情感，我的宗旨是在演奏中听不出技术的存在，希望用最打动人心的音乐来引领听众。一个成功的演奏家，是能让全场人跟你共呼吸的。”
吕思清说，和国外交响乐团合作时，国外音乐人对《梁祝》里吸取借鉴的越剧唱腔、二胡滑音等并不理解，以前他还比较憨厚，会把《梁祝》的故事从头到尾给他们讲一遍，后来发现太费时间了。
“有一次，诶，我突然想起来，我说这就是中国的《罗密欧与朱丽叶》，他们一听就懂了，爱情悲剧嘛，但我每次都强调，我们对爱情有更美好的向往和升华，所以最后还有一个‘化蝶’是你们没有的。”
《梁祝》的诞生，是在西洋交响乐团的基础上，让小提琴说“中国话”。因为太受欢迎，它被改编成很多版本，包括民族管弦乐团版、钢琴版、古筝版、二胡版，吕思清这次和苏州民族管弦乐团合作的，正是民族管弦乐团版。
“感受当然非常不一样了。”吕思清说，历史上当一个作品非常流行，就会被改编成各种版本，贝多芬也会重复用他的一些作品、一些旋律，比如他很受欢迎的一部七重奏，后来缩小声部，改成了钢琴三重奏，其中一个声部可以是单簧管，也可以用小提琴代替，“举一反三”，一部变成了三部。
“不能一味向前走，要停下来欣赏沿途风景”
还在茱莉亚音乐学院时，小提琴教育家多罗西迪蕾便问弟子吕思清，“要当世界级演奏家，最需要具备的素质是什么？”吕思清回“拉得好”！她说,“不对，要能忍受寂寞。”
吕思清8岁就离开家乡青岛去北京上学，11岁被梅纽因选到他在英国创办的天才音乐学校学习，14岁回北京，19岁又去了纽约茱莉亚音乐学院深造，成为职业演奏家后，他更是用脚步丈量了全世界。
“我注定就是四海为家的人。”有时候两三个星期不见机场，他心里就难受，尤爱坐长途飞机。十几个小时的飞行，他从不觉得难熬，看看书，看看电影，吃吃东西，睡个觉，还没过瘾就到了。
有些音乐家有飞机恐惧症，一辈子只在欧洲演出，有些音乐家住酒店要自带枕头，否则就睡不着觉，吕思清没这些问题，无论到哪，倒头就能睡，“所以不是琴拉好就行了，心理素质也挺重要，就像运动员，要有很好的心理素质，才能创造好成绩。”
也有孤独的时候，到任何一个地方演出，他不能和朋友出去玩儿、去聊天，都是关在酒店里练琴，当大家为他喝彩时，他又觉得一切都值得，“音乐是至高无上的，我们都是音乐的仆人。”
四海为家的“流浪生涯”里，吕思清觉得，家人是最辛苦的。疫情期间，他算了算，自己在美国困了四个月，163天没上舞台，创了大儿子出生以来他在家里的记录。在他的日夜陪伴下，小儿子的小提琴技艺飞涨，为了配合世界各地的“云演出”，他的自拍技艺也大大提升。
疫情期间，吕思清还听说，很多厨房“小白”晋级成了高手，虽然他包饺子远近闻名，但他对美食局限于品尝，对下厨并不热衷，倒是养成了锻炼的习惯，成功瘦身了十斤。
如今，吕思清把每年的演出控制在六七十场，年纪越大越不觉得累，年轻时反而有过倦怠期。
“年轻气盛时，你总希望去征服、去达到，有时候就很累，因为艺术需要你不断去感悟、不断去突破。”年轻时太急了，现在的吕思清淡定了许多，事业安排没那么紧，生活也有了呼吸的空间，“有时候，人不能一味向前走，还是要停下来，欣赏一下沿途的风景。”
51岁了，吕思清在音乐上也有了更多想法，比如，在独奏之外探索室内乐的丰富性，将9年前他和大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪创立的“美杰三重奏”，更有趣地运作下去。
再比如，扶持有才华的“后浪”，给他们传授经验，提供资源和平台，让他们少走一些弯路。吕思清本人就曾得益于老一辈艺术家的提携，他感慨，没有梅纽因的挖掘，他不会去英国，没有斯特恩的慧眼，大提琴家王健也不会去美国。
去年，吕思清50岁的庆生音乐会，是和余隆领衔的中国爱乐乐团度过的。音乐会上半场，吕思清特邀三位华人青年小提琴手合作，齐奏了皮亚佐拉的《四季》。三人都是梅纽因国际青少年小提琴比赛的获奖者，年龄小的两位都只有十二三岁。
“很多天才早早冒头了，但心理没能适应，最终没有达到潜力，没有成功。所以，年轻音乐家的心理健康特别重要，我们要去引导他，怎么对待事业，怎么对待成功，怎么对待失败，怎么对待挫折。音乐不仅仅是技术完美，还有很多深层的东西在里面。”他说。