艺术名家段铁，二十年写生经历，造就自己独具一格的山水画面貌

我不只是用手在画，而是用心在画。中国画所谓外师造化，中得心源，不仅要描摹客观物象，而且要抒发个人心志。山水画中表现的是胸中丘壑，不是眼中的丘壑，通过笔下的山水把自己内心的感受传达给观者是“中得心源”的真谛。 ——段铁

段铁的山水画作品为“细笔大山水”， 画面以“写”的笔意形式带入画面，写的多，擦笔用的少，主以细笔、线条呈现宏大场面的北方山水。用线造型，重笔少墨，这是段铁画面的一大特征。

1989年，段铁创作的大幅水墨山水画《群峰列阵图》，入选了第七届全国美展。

这是一幅以半生半熟的元书纸拼接成长宽各近二米的大幅山水画。作品全画强调笔线构架画面，密密勾勒皴擦，结合泼墨、积墨，使画面整体气势雄浑有力，墨气淋漓，气韵生动。而细观岭峨，个个清雄峻拔，用笔或疾或涩，构图稳重，不卑不亢。这幅画奠定了段铁的个人风格和艺术品位，大气含蓄，质朴淳厚。

段铁先生当时为创作这幅画连续四次前往张家界，冬天，下着大雪，段铁一个人一步一步爬到腰子寨的顶峰，拿着速写本，大山里面没有一位游客，仅有段铁先生在山间坐着，似与大山融为一体，将大自然的景色描绘出来。大雪飘飘，雪在速写本上堆积起来，钢笔线条随即炸开，就如同水墨画的一样 ...

段铁的作品以写为主，纯用线塑造画面，终达到了繁实、精致，繁而不乱，且层次依然清晰、鲜活的画面效果，这是更难达到的一种境界，体现了段铁的笔墨技艺之精湛，也是很具有段铁个人特色的地方。

他用二十年写生，以求“通过仔细观察自然，明白种种物象存在的合理性和规律性”。其山水画创作过程如黄宾虹所言，经过登山临水、坐望苦不足、山水我所有、三思而后行，终于从笔底流出理想化的“胸中丘壑”。

这些实地采风的经历都吸收成笔墨营养，滋养在段铁先生的艺术创作中。他的山水画气象正大、结构严谨、法度森严、韵味清醇、气格老成。其线条入古而能化，一波三折，节奏多变，沉稳中透洒脱，浑厚中蕴灵动，平和中含劲道，颇具独立审美价值。勾、皴、点、染、泼、破、积、烘皆精粹老道、入妙通神。

段铁山水作品欣赏

这幅作品中虚谷、幽林、烟溪、云岫四组词语看似无关，就像马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”般，只是名词罗列，眼前便出现诗中的画面，真实可见。这就是诗画结合的妙处，只可意会不可言传。

古人对自然的敬畏从段铁画面中“天人合一”表现的淋漓尽致，青山绿水是21世纪以来一直倡导的美好愿景，段铁用艺术作品为观者呈现了他心中郁郁葱葱的茂林和潺潺流水的小溪所表现的青山绿水。让观者感受到心中的家园和现实的家园可以并存。

“君家鉴赏清且闲，不凭耳目凭溪山。为君十出尘埃思，明月清尊一解颜。”段铁曾说：“我很怀念小时候在群山环抱的山村里生活的那段时光，所以对作品里每一个细小的局部都很重视，力图将对山川的情感注入到每一个细节中。”此情此感是缺乏这种生活经历的人所体会不到的。

“山光水色两悠然，耕罢东皋好放船。犬吠柴门人语寂，一林明月龙溪烟。”段铁不只画出了陶渊明的诗意，更画出了中国人的精神家园。

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