画家邱汉桥山水画宏观与微观的结合

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邵大箴 中国美术家协会学术委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家

邱汉桥是一位很诚实、很实成的一位艺术家。从他的为人可以看出他的绘画特点，他的绘画作品画得很厚重。中国画里面的文人画，不是以厚重为特点的，但邱汉桥的画画的很厚重，又有文气、文静、雅气、是清新的，他的画有传统的文人画的格调。那么文人画发展到今天，是吸收了文人画以前的传统，又吸收了一些西画的因素，也结合了当代社会的审美趋向。

古代传统的文人画是把玩的，它是放在当时那个年代的建筑环境里面，作为让人们来欣赏的，那时置放文人画的作品的环境是狭窄的环境，它需要让人细看，那把玩的画是放在很近的距离，展开画幅细细地观摹，它是在那个特定的社会环境下产生的特殊的画种。它和中国古代的壁画、装饰画、大型的装饰画不太一样，也和外国的近现代的装饰的画也不一样。

而我们现代社会居住理念有了新变化，有大的厅堂悬挂，我们的作品展示于中国美术馆，放在人民大会堂或放在某一个共公场合，这个绘画作品要在大环境里震得住，要站得住，要经得起大众的观赏，这个观赏不是近距离的，它是远距离的。当然也可近距离去细细琢磨，在这种条件下，厚重、大气、有气势、雄伟，这都是很重要的一个特点。所以邱汉桥的画有这个特点，如《世纪魂》、《难忘》、《金秋无际》用文人画的画法是站不住的，震不住，那些画很有气势！但是话又说回来：现代的，创新的国画作品一样要把中国画的精神包括文人画的精神，文人画的笔墨技巧用在这种有气势的大型的大幅的绘画里面，一幅绘画作品假如放在公众场合里面，放在大的展厅里面，仅有气势、只雄伟、只厚重、而只经得起远看，那个画就没有中国画的味道，没有中国画的格调，所以必须还要在细部处理方面，在局部处理方面和笔墨处理方面多下功夫，要经得起耐看，经得起近处看，做到这一点是很困难的，我觉得邱汉桥在这些方面做了很多研究。

首先他的在画画得很大气，很有气势、很厚重，感觉到有一种壁画的效果，有一种吸收了板画的效果，所以他的画远处看，放在大的环境里面去看都是很有精神的，那么细看他的画也是很有味道的，因为他注意了细部的处理，笔法的处理，邱汉桥说他在鲁迅美术学院学习过，在中央美术学院学习过，在贾又福的指导下专门学习中国古代传统绘画，从他的画面中可看出，他在鲁迅美院既中央美院贾又福工作室的熏陶；鲁迅美术学院的中国画是很讲究气势的，很讲究效果的，但是他们在笔墨上有点欠缺，北宋山水画，很有气势，很有成就，邱汉桥吸收了他这方面的东西，吸收了北派传统绘画的东西，所以邱汉桥的画既不同与鲁迅美术学院的中国画又不同于贾又福的那种创造，虽然受过一些影响，但他是吸取了北派的山水画里面灵魂、宏大气魄地表现祖国的山水情怀，这是他自己的个性创造。他的黑、红、灰创造。画面的一般化还可以好做到，其实画的与别人画的不一样也容易：但与别人画的不一样而且好，那不容易；有个性特色更不容易，我觉得邱汉桥不仅是有个性特色，而且在个性特色方面他达到了一定的高度，这是很不容易的，是值得祝贺的！中国画是一个“老年画种”，一个画家的生活经历，生活阅历，经验丰富了，经过长期的几十年的实践，他会对人生有新的体会，他对艺术有新的感悟。邱汉桥他现在属于中年，那么他的绘画艺术一定会有更大的作为……