大花鸟画家宋丰光：一味地模仿和自我重复不是中国画的应有面目

随着年龄的增长和创作经验的丰富，对传统笔墨的理解也在不断地加深，这让我更体会到传统的博大精深。中国画以线为骨，以墨为魂，功夫到，自然生机毕现。当然，中国画的笔墨不能仅仅将之视为技巧固守，而是要在绘制的挥洒中，体现画家高品格的精神气质。一味地模仿和自我重复不是中国画的应有面目。

传统，不应该理解为保守。中国画传统的精髓是画面要与时代气息相结合，真正的传统是具备创新精神的。今天的画家，就要在作品的笔墨中体现出我们这个时代所应具备的探索精神和创新追求，与古人拉开距离，这就是我们传之后代的我们这个时代的所谓传统。——宋丰光展读宋丰光先生的花鸟画卷，顿觉帧帧俱为神来之作，洋溢着文气、才情和激情——随类赋彩之间，或清润响亮而不浅薄，或沉厚凝重而不晦滞，或明丽璀璨而不甜俗，于是风韵自足，日臻完美之境。

花鸟画，本就是写生万物而得之心源灵感再造的精神力所汇成，于是宋丰光先生的个性化艺术语言所烛照辉映下的一众花鸟画作，可观、可品、可赏、可思，便有了特别感人的独特审美魅力，也因此更显其艺术品味与艺术价值。——郑铁军宋丰光绘画之独特面貌，来自于其沉潜传统、专心悟道的多年努力。他在绘画理念上强调以形传神，形神兼备，崇尚情趣，追求主观精神的表达和体现。他在创作实践上特别注重情境的营造，以水墨淋漓表现天地的混沌气象，以看似粗粝的线条和饱满的颜色挥写生命的蓬勃。他笔下的大写意花鸟作品表现力丰富，恣意挥洒中寓雄健气势，墨彩融合中见深厚凝重。

宋丰光写意花鸟艺术的突出成就，集中体现于他对于“大写”的理解与营造上，在融会传统中凸现出独创性的现代审美精神。他牢记前人“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”的丹青遗训，同时，吸收西方绘画的透视、立体、抽象等现代表现手法，有意地克服花鸟画日益程式化的旧有章法，通过构图的匠心独到和笔墨的淋漓气势使画面更加充盈灵动，以抒情诗般的节奏与韵律“意造”自然旨趣；在线条的穿插与色彩的运用上从心所欲而不逾矩，使笔下作品既古意盎然而又富于现代感。

在笔墨语言上，宋丰光做了很多个性化和符号化处理，既增强了作品的视觉感染力，也使他的作品洋溢着独有的个性魅力。——支英琦作品欣赏

宋丰光1956年生于淄博桓台。山东师范大学美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员。