薛林兴 ： “太似为媚俗” 中国画割礼的第三刀

第三刀“太似为媚俗”

“作画以形似，见与儿童邻”说这话的是北宋大文豪苏东坡，不知道有颇深文学造诣的他会不会画画，竟然也能给中国画这样下了定论，想必苏是当年艺术界的权威吧。用白话注解，他的意思就是：如果追求形象写实，其境界就和小孩子划等号了。近代的大师齐白石也隔千年而呼应“太似为媚俗”。

齐白石最出名的那句话相信大家已是耳熟能详“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”这句带有中庸思想意味的警句透露出齐白石作画并不完全在自由状态，他必须顾及"世、俗"，对一度以绘画谋生的齐白石来说，这是很正常的。但是不管齐白石是本意不想“太似”还是笔下功夫不能达到“太似”，也许只是他个人的事情。若将“太似为媚俗”作为一个标杆来指导和要求中国画，未免有些武断和不现实，薛林兴认为“太似为媚俗”是给中国画割礼的第三刀，看了如下的论证，您应当对此有所感悟。

薛林兴作品《婷婷》 136×68cm 2013年岁尾

就人物画而言，“太似为媚俗”的绘画观，使中国画的人物产生了三种怪病。

其一，人物侏儒症

头大身子短。从美学基础讲，人体的头与身是有相对稳定的比例的，人体的比例也是随着年龄增长而发生变化的，画儿童，以头作为尺度，身长应为四、五个头长，而成年人则身长为七、八个头长。这样才符合黄金分割定律，才符合审美。而遍翻历代中国画的人物，不是身子太短就是太长，这就不是简单的“似与不似”的问题了，而是民族的审美取向问题。

也许有人说中国历代人物画不是比例不准确，而是那些年代，艺术家主动变形而追求不似之似，而据我所知，更远古的古希腊瓶画上的装饰性人物画，比例极其准确，四肢、腰身、动态将人物本身的美表现得淋漓尽致，无论是意境还是雅致，都达到了无与伦比的高处。

其二，人物无骨病

造型艺术认识的人体，首先是结构，人物的主要结构是由骨骼和肌肉组合的，虽然人体全身都被肌肉包裹着，但是骨骼或明显或隐秘都有不同的形象显现，如头部的额、颧骨，颈部的锁骨，肘部的鹰嘴突，髋关节、膝、脚踝等。正是这些形象在中国人物画中极少准确地表现出来，才使得中国画的人物软弱无骨立不起来。

薛林兴作品《初上蓝天》 136×68cm 2014年春

其三，人物无细节

人物的形象形体是世间万物中最为丰富的，任何物象都可用图像和数据标出形体，唯人物不可。只因为人物造型太微妙了。凹凸起伏的急缓，角度坡度的大小，还有表情的丰富变化，都会牵动形象的变化，这些细节决定了画面人物的形象感人，有高超的艺术表现力，这些细节决定成败，在一幅成功的画作里，是不可或缺的。

薛林兴作品 《山里妹子》 136×68cm 2014年春

也许有人说，缺乏细节不是病，而是为了追求更高的美，高雅，意境，这是主动放弃细节，主动被变形。只举一个例子足够，达芬奇的《蒙娜丽莎》，人物的神秘微笑，手部的细节处理得惟妙惟肖，让人似乎能感觉到血液在血管里流淌，脉搏在跳动，具有真实感和丰富的细节使其艺术追求降低了吗？不高雅了吗？没有意境了吗？恰恰相反，蒙娜丽莎这件举世闻名的经典肖像作品正是以其格调高雅，意境深远，细节感人等艺术魅力征服了全世界！

当代更有不少中国人物画，不把人当做人来画......

更甚者把人物画成“歪鼻子斜眼睛大裤裆”，纯粹是“以丑为美”，竟然还能被作为一种流行画派！可见“作画以形似”不一定俗，太似也不一定俗。

薛林兴觉得绘画格调的俗和雅不取决于写实不写实。写实风格也可高雅，不写实变形亦可流入低俗，作品格调雅俗取决于作者的艺术修养，审美观的取向，简而言之，人格的俗雅决定了画作的俗雅。

薛林兴

他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂——2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家，他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家，他是中国史上第一位以一己之力，兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。他是中国史上第一位受邀赴哈佛大学演讲的艺术界华人画家、雕塑家。他的画以历史和当代女性为题材，以穿越中西的手法，创作出了众多的美女形象，给人视觉乃至心灵无与伦比的美感，被世人誉为“东方美神”，独步中国画坛。