溪山无尽，翰墨千秋 | 陈忠洲山水艺术浅析

文|谢吉昌

溪山无尽，头头是道。山与水，一静一动，一刚一柔，相生相辅，变化万端而“道理”蕴焉。

陈忠洲先生作品构图壮伟、宏阔，开旷，气势磅礴；笔墨依法，不失传统，虽守传统而不乏创新；受诸多大家影响而多自出胸臆；稳健地延续着中国山水的血脉和泉流，维护着中国人溶于骨血和灵魂之内的山水审美情结，自然地顺时地提供出符合现代人审美目光的山水画语言元素。

在陈忠洲先生营造的山水世界里，我们看到画家呈现给我们的大多是一种欢快的节奏与诗意的景象，这说明画家在创作作品时不是对现实的临摹也不是对经典的复制，而是以自我为中心，以诗意的个性，让情感在水墨中舞蹈。这样的山水，才是更加人性化的山水，而只有人性化的山水，才能与人的心灵共鸣，让人看后赏心悦目、心旷神怡。

陈先生的山水画注重线条锤炼和笔墨累积，扎实的绘画基础，使作品生活气息浓厚，构图饱满大方，追求凝重、浑厚、博大的气势，用笔深得抑扬顿挫之妙，厚重无板滞之迹，秀逸无浮滑之病，既有满纸淋漓的泼染，亦有笔笔分明的细写。其作品无论是尺寸小幅的性灵挥洒，还是鸿篇巨制的精心描绘，画幅中的重重山峦、悠悠浮云，都是作者对祖国山水风物的浓缩与钟爱，观其画给人一种身临其境、心旷神怡的美感。其山水画创作立足传统，着意创造，力争每幅作品的面目均异于前贤、师友和自己，呈现出较强的个人风格。

中国绘画历来讲究用笔用墨，是通过笔墨来书写艺术形象。笔墨取于物，发于心，为物象、心之迹。画家在写物象的形象中，以笔取其气，以墨取其韵，用笔讲究书法功力。陈忠洲先生以书法著称，尔后习画，始终坚持作书，很自然以书法入画法。所以在他的山水造型中线的运用，皴、擦、点划皆见书法笔力，浓、淡、枯、湿包含万千变化，使画境清新有韵，诗意浓郁。赏评顾宪的山水画：有笔、有墨、有色、有水，他的山水画可谓是一幅幅笔、墨、水、色的交响乐章。陈忠洲先生十分注重笔墨语言的锤炼，他深知“籍笔墨语言写意传情“是中国画赖以生存的基因。国画大师黄宾虹一向强调“国画民族性，非笔墨之中无所见”。所以，陈忠洲先生是典型的国粹派，他始终坚守笔墨底线，不慕时流，不追新潮，总是清醒地、坚实地行进在艺术征途上。

中国画讲究气韵。作品有没有气韵，与画家的学养、传统功力的高低有着密切关系, 陈忠洲先生的作品不仅有气韵还有笔有墨，而且有时代气息和时代精神。他在吸收传统笔墨精神的同时，又将自己的现代情思融入画中，故其画传达出的情调既是传统的，又是现代的。他师承传统，又不囿于前人的程式，能在传统中大胆创新，融入现代的构成意识，并赋予作品以丰富的人文理念。再加上他注重提升学养，且天资聪颖，悟性极高，能绘出这么多既有传统意韵又有新意的画作，是很自然的事。

展读陈忠洲先生山水作品，让我们重温了艺术的高贵与独立。品味其中，觑破短楮长笺上的笔墨权巧，得见那份与自然相亲的赤子之情和对终极的关怀之心，画家用意，庶不唐丧。陈忠洲先生当不惑之年，前路遥遥，未来新境为何，且拭目以待。末了，姑借青原惟信禅师传唱千古的法语作结，语云：“见山是山，见水是水。 见山不是山，见水不是水。见山还是山，见水还是水”。