台北故宫的国宝级收藏——米芾手札10件真迹，值得你一生学习！

　　学习书法的朋友都听说过一句话，这句话出自李世民的《帝范》：

　　取法乎上，仅得乎中，取法乎中，仅得乎次。

　　这句话被后人又重新加上了两句，“取法乎下，仅得乎次”。意思是跟着高明的人学习，往往成就不会不凡，跟着水平一般的人学习，那么再好也不会好到哪里去。

　　后来这句话被用在了书法的学习上。在书法上王羲之是“书圣”是不是书法应该学习王羲之呢？或者钟繇这些人。

　　其实不然，这些经典人物是任何学习书法的人都绕不过的，但是对于学习来讲，学习这些人的书法并不是一个可靠的捷径。

　　因为王羲之没有传世的真迹，其中后人的钩摹本比如《兰亭序》与《快雪时晴帖》皆为赝品，对于学习者来讲，很容易走向弯路。

　　学习者需要学习的作品乃是具备足够的真迹，且数量极多，并且极为经典，符合这些要求的人，在书法史上寥寥无几。

　　宋朝以后，书法从技法与气格上而言，已经不能跟前朝同日而语，而最能够直接晋人且有大量的墨迹留存的人，要属“宋四家”中的米芾了。

　　唐代的名家欧阳询、虞世南、颜真卿等人，墨迹极少，碑刻众多，没有“透过刀痕见笔痕”的能力，是不科学的。而五代的杨凝式固然为一代宗师，但流传的墨迹也极少。

　　直到米芾的出现。

　　“宋四家”当中若是论及书法内涵的丰富性，则非苏东坡莫属，论及在当时书坛的地位，则要属蔡襄了，而要谈到在草书上的成就，那么黄庭坚则当仁不让，但是在继承晋唐法度，和对于后人的影响力上来讲，米芾则是第一位的！

　　米芾的书法取法极广，关于他早年学书法的经历，在书坛也是众说纷纭。他最初大致是从宋人周越等人取法，后上追到沈传师杨凝式等人，后来着力与欧阳询、褚遂良再击李北海和“二王”。

　　所以说米芾是直接晋唐门户的一个桥梁，当你将米芾的技法了解，当你再去看晋唐名家的时候，才具备了深入学习的可能。

　　所以米芾的书法保罗极广，而且米芾的传世作品极多，且几乎个个都是精品。为什么这么说呢？这与米芾的创作习惯有关系，凡是米芾传世的真迹，写得不好的都被米芾毁弃了。

　　他曾经说道：

　　“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”。

　　艺术家的创作一般皆有此习惯，自己不满意的作品，从不示人。早年的米芾有著名的《苕溪诗帖》成为后世学习行书的入门范本，次年又有着“天下第一美帖”——《蜀素帖》，成为后世典范，到了晚年，米芾又创作了许多大字作品，字字精妙无双。

　　但是从米芾书法的整体而言，其最佳的作品乃是其手札作品。

　　在今天的台北故宫，有米芾最佳的10件手札作品，这些作品由于历史原因，悉数藏于“台北故宫博物馆”，这10件手札作品，字字精妙无双，且风格各异，是难得的学书佳作。