裸体画中的“打码”艺术，你怎么看？

　　
Lucas Cranac，《亚当》和《夏娃》，1530
老克拉纳赫，《亚当和夏娃》，1526提香，《人类的堕落》
《 丽达与鹅》鲁本斯 1598 年
▲ 丽达与天鹅 朱奥坎帕尼奥拉 1499年
雷诺阿 《浴女》
雷诺阿《洗澡的年轻女孩》
提香 《乌尔比诺的维纳斯》遮了下面没顾上面
雷诺阿《坐着的裸女》

　　文章开始前，

　　先来看一个视频，

　　可以说， 这是一部打码最多的短片！

　　视频大概讲的是这样的：

　　一个夜晚，在一个艺术博物馆里，

　　一名安保大叔在夜间巡逻时

　　突然发现一座雕像的关键部位

　　被不明的黑色物体遮住了……

　　前

　　方

　　高

　　能

　　▼

　　这则3D动画片名叫《None Of That》（博物馆打码夜），描述的是一个修女觉得博物馆里的雕塑和画作太过情色，于是将毫不遮体的它们通通覆上了所谓的“遮羞布”。

　　保安大叔为了确保艺术品不被胡乱破坏，随之与修女展开了一场逗趣的追逐。

　　大卫雕塑是艺术，但打上马赛克，

　　马上变得“不可描述”。

　　在这个艺术常被误解的领域里，

　　这部动画片传达出的，

　　是一种黑色的幽默。

　　片从眼中过，码在心中留。

　　两者总在内心角逐，不到最后一秒，

　　谁也不知道哪一方会被带走。

　　米开朗基罗《大卫》

　　人们在艺术和情色的界定上

　　永远存在着分歧，

　　很多真正搞艺术的往往

　　被世俗的观点弄得哭笑不得。

　　露不得，脱不得。那么，在没有PS和美图秀秀的年代，艺术圈的大师们是如何给自己的作品打上“马赛克”呢？下面，小编带你一起一探究竟（yi bao yan fu）！

　　小知识

　　拼贴一块块的马赛克

　　马赛克，译自MOSAIC，很久以前，它不用来打码，而是一种镶嵌艺术，将小石子、贝壳、磁砖、玻璃等应用在墙壁面或地板上绘制图案。最早被发现使用在苏美人的神殿墙，其原始、粗犷的艺术表现形式，是马赛克历史和文化的宝贵财富。

　　NO.1

　　用树叶挡

　　艺术来源于生活，高于生活。用大自然中的树叶来进行遮挡，再自然不过的打码艺术了~

　　画家老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）是德国文艺复兴时期与丢勒并驾齐驱的绘画大师，这两幅画是他1530年左右创作的。画中是一对充满诱惑，又天真无邪的胴体：

　　亚当身体微微左倾，眼神迷茫，右手挠头，左手握着夏娃递给他的苹果，一根长得出奇的苹果枝条一直伸到亚当那令人遐想的私处，几片苹果叶刚好遮住了“马赛克”部位。另一幅画中的夏娃则身体右倾，微微上吊的眼梢给她少女般的面庞增添了柔媚之色，金色的柔软卷发铺在画面黑色的背景上，她左手扶着头顶的苹果树枝，右手也握着一只苹果，私处也刚好被苹果叶遮挡。

　　老克拉纳赫在一系列亚当夏娃主题的作品里描绘的，正是伊甸故事的高潮：“于是，女人见那棵树的果子好作食物，也悦人的眼目，且是可喜爱的，能使人有智慧，就摘下果子来吃了；又给她丈夫，她丈夫也吃了。”老克拉纳赫在风格成熟时期画下的这对“初人”题材油画，不仅代表了画家本人肖像画创造的顶峰水平，也展现出文艺复兴时代的人文精神。

　　老卢卡斯·克拉纳赫《亚当与夏娃》 1533 木板油画 35x47cm

　　老卢卡斯擅长通过眼神与肢体语言来体现人体的美感，这或许是由于老卢卡斯奉职于宫廷、迎合宫廷趣味的缘故。他坚持北方风格，在作品中时常有禁欲主义的题材出现，但无论是成双成对的男女、嬉戏游玩的动物，还是自由生长的草木，这些场景都充满了“乐园式”情绪。从这个角度上来说，老卢卡斯的作品又是反禁欲主义且富有人文精神的。

　　丢勒《亚当与夏娃》 1504 铜版版画

　　丢勒是当时最出色的木版画和铜版画家之一，从他的版画中，可以看到他深厚的素描功底与明显的北方风格。受到意大利文艺复兴在思想上的影响，丢勒也认为艺术家必须要深入观察自然并竭力探索宇宙的秘密，以此揭示美的存在。因此他与达芬奇一样，深入研究了解剖学与透视法，走向了以人文主义思想为指导的现实主义道路。

　　文艺复兴追求人性的绘画风格兴起以后，“性感的夏娃”成为了一个经典的反抗图腾。中世纪宗教艺术中那些扭曲的、负罪的夏娃形象，被丰满艳丽、充满肉欲的裸女形象代替。她们骄傲地袒露柔软的胸部，面庞柔美娇艳。但有一点没有改变，无论是在丢勒、提香还是老克拉纳赫的画作中：夏娃总是那个“诱惑者”，而亚当则是恍惚、无辜、茫然的“被害者”，或者像提香的《人类的堕落》里描绘的那样，是慌张的“阻拦者”。

　　NO.2

　　用薄纱挡

　　《新的香水》

　　用织物遮盖身体可以说是古典绘画中最常见的“打码”方式了。在描绘神灵、女性的时候，画家常常会以薄纱附体，营造一种飘渺婀娜之感。

　　《供奉维纳斯》乳房若隐若现，营造了一种朦胧感。

　　约翰·威廉·格维得，英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。格维得最擅长的就是画美女，尤其擅长以女性柔软的纱织面料服饰来体现她们肌肤和体态的美感，他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性十足，容貌俊美、体态丰腴、艳丽柔美，非常有质感，他笔下的美女画被认为是“西方的仕女画”。

　　《雅典娜》遮了等于没遮一样~

　　《女祭司》只遮了下面没遮上面~

　　波提切利的蛋彩画《春》里，无论是画面左侧的美惠三女神，还是画面右侧被风神劫走的花神，都穿着轻薄的纱绸。

　　波提切利 《春》 1478 木板坦培拉 203x314cm

　　这幅画中的美好寓意，也使得它成为了世界上最受欢迎的名画之一，大多数学者认为，这张作品描绘的是神话中的场景，寓意着郁郁葱葱的花园里浮现春天的寓言。但也有其他人认为，这不仅是神话场景，也包含着画家对爱情理想的期望。

　　NO.3

　　用天鹅挡

　　和我们这些保守的民族不同，在西方艺术里裸体很常见，性主题也很常见 。尤其在文艺复兴之后，出现了大量以裸体为主的绘画作品。在此之后，人们对性的态度越来越开放了。但即便如此，在很长一段时间里，这些裸体画只是意味着人体的美，或者是宗教的神圣，完全没有我们印象中裸体自带的色情意味。

　　唯独却有一个画题，完全改变了这种画风。几乎所有的画家，一画到这个故事，就自然而然地回到它最原初的性爱隐喻，不由自主地开起车来。它就是《丽达与天鹅》。这个故事来自宙斯的约P史《古希腊神话》。讲述的是宙斯看中了美丽的人间少女丽达，于是化身为一只优雅的天鹅来到人间引诱丽达的神话故事。

　　之后，这个题材被不少画家画入了作品中。

　　柯勒乔《丽达与天鹅》 1531-1532 木板油画 191x152cm

　　柯勒乔本人是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，作为壁画装饰艺术的开拓者，他绘制了许多有影响力的祭坛画，而他晚年则创作了一批具有享乐主义倾向的神话题材作品，《丽达与天鹅》就是其中一张。在综合了达芬奇、拉斐尔以及威尼斯画派的特色后，柯勒乔形成了一种独特的个人风格，他的作品通常呈现出生动、优美、轻快的画面感，这样的风格也被后人称为”前巴洛克派”（Proto-Baroque）。

　　NO.4

　　用头发挡

　　 ▲ 波提切利《维纳斯诞生》

　　即使是爱与美的女神维纳斯，也逃不过被“打码”的命运，在众多维纳斯题材中，波提切利的这幅《维纳斯诞生》，维纳斯用手和及腿的长发遮住了自己身体的隐私部位。

　　雷诺阿拥有卓越的造型能力和丰富的色彩感觉，在他著名的浴女题材中，玫瑰色脸颊的少女、丰满艳丽的裸妇，洋溢着青春与喜悦气息。长长的头发，亦是出浴时遮挡女性曼妙身材，营造更加夺人眼球的氛围。

　　NO.5

　　用手挡

　　《浴女》

　　运用人身体的部位去遮挡也是相当自然的一种表现手法，手肘、手臂、手掌，漫不经心地一盖，或者保护自身般地有意遮挡……

　　雷诺阿 《浴女与猎犬》

　　晚年的德加把主要精力投入到女子裸体的主题上，老了才会心无所顾、返老还童，追求内心最初的原罪和欲望。但是他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来，不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。

　　德加《浴盆中的女子》

　　德加《浴缸里的妇人》

　　德加《浴后：擦脚的女人》

　　他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这是高雅风格的保证。所以他作品中的浴女，大多是背面示人，即使是正面，也会有衣服、头发及手等身体部位的遮挡。

　　NO.5

　　用布挡

　　库贝尔《浴女》

　　这里的布大多是指随身的衣物、洗澡时所用的浴巾毛巾等织物，在特定的情境之中，更顺其自然地将这些手边的物什拿来做“遮羞布”。

　　德加《浴女》

　　德加《擦身的女子》

　　雷诺阿《浴女》

　　雷诺阿《金发浴女》

　　雷诺阿《浴后》

　　雷诺阿《长发浴女》

　　以上总结并非一定符合作者创作的本意，但对于艺术“打码”这一现象，早已引起了不少艺术圈内和圈外人的热议。你怎么看？