这些年，他们是真吃得开——
事业有成的精英范，以过来人身份居高临下的包容，超越身材管理和表情管理的自信心。
这三点，构成了当下中年男星最上瘾的角色——
大叔。
暖，成熟，懂风情。
不需要多少演技，按照这套模板来，国产编剧就会不断安排年轻角色给大叔们投怀送抱。
这等好事，你说谁不爱？
所以呀，在大家心目里，大叔慢慢和油腻画上了等号。
你是不是都快忘了。
最开始你粉上的大叔，应该是长这样的——
大叔
油腻的反义词。
养眼的八块腹肌，凌厉的动作戏，沉默寡言却自带忧郁的眼神。
就算它不常在那些“韩影N佳”的片单里出现，江湖里却一直流传着它的传说……
这个大叔有多火？
上映时，620万人次票房拿下韩国电影本土票房冠军。
排在它身后的有《黄海》《金福南杀人事件始末》《诗》，甚至还有《盗梦空间》和《钢铁侠2》。
今年，是《大叔》上映的10周年。
该让他给现在脑满肠肥的大叔去去油了。
01
“鲜肉”大叔
故事乍一看，是韩国版的《这个杀手不太冷》。
少女小米隔壁住着一位神秘的大叔，街坊间议论说他是黑帮成员，还有人说他是杀人犯。
唯独无人看管的小米因为经常造访和他成为了朋友。
某日，小米妈妈偷走了黑帮的毒品，母女两人被绑架，大叔为了救人不得不与黑帮展开追击战。
他的真实身份这才渐渐浮出水面……
不得不说，《大叔》很韩国。
别人家的大叔，不是找一脸络腮胡的让·雷诺，就是一脸络腮胡的萨尔曼·汗 。
这边倒好。
直接给你请来了——
元斌。
第一代韩流男神。
2000年凭借电视剧《蓝色生死恋》痴情又多金的男二韩泰锡红遍亚洲。
“花美男”这个词是怎么红起来的呢？
就出自他。
然而，他并没有像那些靠脸耍帅一直演着偶像剧过活的鲜肉一样，而是一头扎进了电影里。
挑战起了呆萌杀手，苦情战士，痞气弟弟，低能儿子等各种各样的角色，后来主演的作品，全是口碑和票房双收的佳作。
△ 5部作品主演，4部上8分
而《大叔》，正是令他的演艺生涯攀上最高峰的作品。
不仅是年度票房冠军，还让他拿下了五座韩国影帝，蝉联了两届最佳人气奖。
但当年，《大叔》男主角的第一人选并不是他。
根据李桢凡导演最初的设定，电影的男主是个五十多岁的真·大叔（请自行代入连姆·尼森or崔岷植）。
看了剧本的元斌主动联系了导演说要聊一聊。
一脸懵逼的导演想着虽然设定不太对得上，但既然是元斌，那就趁着这机会见个面呗。
结果这一看，导演因为颜值忘了初心。
元彬已经对剧本进行了详尽的分析。
在聊天的过程中就直接指出了故事虽然是大叔营救小女孩，但实际上，真正获得救赎的却是大叔。
正因为元斌对于角色和故事核心的洞察力，令导演在见面以后立刻把剧本人设给改了。
事实上，元斌的表现也证明了导演没有看错人。
除了创造出十年来引发无数讨论和模仿的半裸剃头经典场面，让主创们开始注重观众的视觉体验，直接令后来韩国影视剧里“肌肉男神”接二连三地出现。
更重要的是，大叔这个角色，文戏武戏都得hold住。
在情绪的最高潮，他要在短时间内经历痛失家人、愤怒复仇、获得救赎的内心变化。
其间还伴随着高强度的打斗。
元斌为了从气质到技术都尽可能贴近角色，在超过3个月的时间里，每天都跟武术指导朴正律训练5个小时，练到只是拿起筷子都能感受到打斗的气息。
△ 真刀就这么直接飞出去了
从高楼破窗跳下，前一秒还对着镜头说这太高了不行不行，下一秒就“砰”地跳下来了。
无论是那些1V17的近身肉搏，还是最惊心动魄的跳下高尔夫练习场这一幕，全由他亲身上阵完成。
△ 拍的时候还冷得呼着白气
正是在《大叔》里能文能武的演出，才让更多人观众明白，鲜肉真的不仅仅是靠脸。
然而在拍完《大叔》之后，元斌就开始渐渐淡出观众的视线。
2016年和演员李奈映结婚后，更是低调地过起了半退隐生活，每年就只在广告里出现。
但年过40的元斌，并没有因为半退隐状态就疏于管理，像大多数大叔那样变成发水面包。
就算每年就出现那么一两回，一出现还是刷屏上热搜的顶流。
十年过去。
大叔们早已油得不是当年的大叔。
但元彬还是那个元彬。
大叔，才不是松懈偷懒的中年演员避风港，身材发福、演技油腻后指望的事业第二春。
从这点来看，元彬的《大叔》，十年来并未遇到挑战者。
02
爆米花背后
说实话，当年Sir对这部电影的评价其实就只有：帅和爽。
元斌的颜，爽快的动作戏，不用钱的血浆，黑帮器官买卖和贩毒等猎奇情节，组成了一桶满满的韩式爆米花。
甚至连饰演反派的演员金熙元自己都吐槽，电影里的那些台词完全不像一个正常人会说的话。
但，《大叔》就真的只是一部无脑爆米花吗？
十年后再看，Sir觉得，它其实被低估了。
尽管在剧情上并没有多大的新意，但《大叔》在韩国电影的动作片里，却是里程碑式的存在。
乍看《大叔》的故事，是遵循熟悉的三幕结构，由开端、对抗和结局组成。
但如果把动作戏单拎出来看呢？
你会发现，《大叔》的动作设计，其实是经过精妙编排的。
它的动作戏，是循序渐进地发生的。
不少动作片，都会把激烈的动作戏放在开始，想在一开始就吸引观众的眼球。
但《大叔》完全不。
第一场动作戏，当铺袭击，难度等级★。
非常简单，夺刀；不见人，只见玻璃窗碎。
因为不知道大叔的真正身份，所以这场戏除了展现他的动作快以外，并没有更多的打斗体现。
只有杀手对着被他打趴的人开枪，他没有任何的闪躲一幕，体现出他的胆识非同一般。
但这时的他，只想第一时间交火救人了事，所以并没有更具侵略性的动作体现。
第二场，逃离警察局，难度等级★★。
这段并没有直接呈现，而是由闭路电视拍到的。
通过警察计算他的逃离时间，间接展现出大叔不仅仅是动作快，而且战斗力非同一般。
“把六个警察打倒
把吴明奎的胳膊弄断的时间
花了4分30秒”
从这里开始，大叔的身份轮廓开始渐渐浮现，是无法轻易查出身份，军情部组织的人。
第三场，高利贷逼宫，难度等级★★★。
这场戏的节奏是整部戏里最快的一场，Sir数了一下，一下子搞定6次袭击，只用了18秒。
与这场戏交叉并行的，是警察找出他真正身份并叙述他履历的会议。
这段戏过瘾的地方不仅在于一快一慢交替变化而产生的特别节奏感，还有见到什么就能拿起什么开打的随机感，更在于完整呈现了大叔的特工水准。
但注意。
到这里，他其实并没有展现出要完全置人于死地的打法，因为只是为了逼迫高利贷说出器官买卖的联络人。
第四场，杀手1V1，难度等级★★★★。
高手对高手，狭窄空间的近身肉搏。
从这段开始，大叔的打斗开始变得更具侵略性，因为他已经接近器官买卖的核心组织，也知道这群人的心狠手辣，营救迫在眉睫。
第五场，澡堂1V17枪战+刀战，难度等级★★★★★。
电影的高潮，是大叔以为小米已经遇害后，这段如同暴怒的野兽般大开杀戒复仇的戏份。
枪战一击即中的准确，近身刀战刀刀致命。
在这个过程中，他一眼都没看杀手的眼睛，就死盯着刀，直到杀手断气，才传来他的喘息声。
这段长达5分多钟的动作戏融合了此前他特工身份所展现过的快，准，狠的特质，如同没有明天一样的厮杀，也是情绪到达最高点的宣泄。
看到这里，你可能已经发现了。
如此铺排的原因不仅在于能随着剧情像剥洋葱一样展现大叔前职特工的战力水准，还是伴随着大叔的心理变化而推进的。
实际上，不光是总体上看动作戏花了心思，在细节上，《大叔》的动作戏也丝毫不马虎。
因为人设是特工，所以动作戏遵循的是以最小的运动造成最大杀伤力原则的特攻武术。
以上提到的动作戏，都没有拖沓花哨的动作，全是简洁迅速的打法。
用武术指导朴正律的话概括：
设计出大概20个来回，1-2分钟的连续打戏是关键。而且得是演员能够从头到尾不用替身完成动作的时候，动作才能呈现出最大效果。
比如，1V17的那场戏。
以往我们看到的动作戏，基本上都是1个人在打，其他的人都在“亲切地”等待。
但为了营造出逼真的感觉，《大叔》里无论是动作特效演员，还是主演都进行了挨打的训练，务求令动作戏连贯且富有节奏。
还有一个可能不怎么起眼的小细节。
血溅到镜头的那一下，是不是有种面对面的临场感？
这其实是韩国电影史上首次使用头戴式摄像机拍摄的动作戏。
为的是让观众看清楚短刀挥舞的过程，同时能营造出如同玩射击游戏般逼真的打斗。
之所以说《大叔》是里程碑式的作品就在于，动作戏在电影里不仅是起观赏作用，而是真正起到了叙事作用。
90年代初的韩国电影，有动作戏的话，只会在照明布置期间，武术指导一起进行简单的彩排，就直接开拍，完全没有修改的余地，也很难反映动作戏的执导意图。
全面标榜动作片的韩国电影其实在90年代中期才出现，但在那段时间观众普遍认为动作片就是手板眼见工夫的画面，比划一下就ok了没多大困难。
在《大叔》之前，韩国电影里动作戏很多时候只是比划比划，所以《老男孩》的这个长廊大戏当年一出世，才显得那么卓尔不群。
到了《大叔》，动作戏才真正算得上是根据剧情进行设计后的成果。
事先接到剧本的武术指导向导演提出了多种试行方案，并用录像带进行演示，寻找方向。
导演和摄影师选择其中对拍摄最有效的方法后，由武术演员熟悉所有动作，然后再把它移植给演员。
在这个过程中，每一个动作都会进行数十次的修改。
动作戏真正被重视起来，也能像做特效一样流程化地进行，甚至能形成叙事功能的，就正是《大叔》这部电影。
因为《大叔》的成功，我们才能看到后来如《隐秘而伟大》的特工速战，《新世界》的电梯战神，《恶女》的一镜到底，《犯罪都市》的寿宴混战等后续更成熟更多样化的动作设计。
至此，韩国电影已经完成对香港电影的接替，成为亚洲动作片的新高地。
03
辉煌难再
看到这里你们肯定会问，为何元斌自《大叔》之后就消失十年不再拍戏？
Sir猜测有两种可能性。
第一是主观个人原因。
元斌从小的梦想是成为赛车手，而并非演员。
他说在他的演技生涯中，对自己演技满足的瞬间找不出几次，若是有百分百满足的瞬间，那么他便不用再演戏了。
更重要的是，他认为他并没有演技的天赋和才华，也并不是个能乐在工作的人，所以只要拍一部作品就需要一段很长的休息时间。
对于他来说，与其泛滥地接戏，不如倾注最多的心血，挥洒所有的积累，完成一部佳作，然后沉淀消失，才是一个好的选择。
《大叔》对他来说或许就是这样的作品。
但这也并非代表他就完全不想接戏，2年前，元斌妻子李奈映在接受访问时就有透露过他一直不拍戏的原因。
他也很希望用作品和大家说话，但是至今还没有遇到这样的作品，他一直想拍能够透过作品表达人性的电影，但那样的作品不多，所以一直没有复出。
这就引出了，第二个原因客观环境，没有真正想挑战的作品。
自此以后，其实一直都没有出现过有如《大叔》这样以精雕细琢的动作戏和克制的感情戏达到票房和口碑都成功的动作大片。
这种贫乏，不仅存在于动作片，而是整个韩国电影大环境里。
尽管每年都有一两部爆款出现，但如果有一直关注的影迷可能也会发现——
韩国电影这几年无论在题材，叙事，拍摄手法上，其实都在重复自我。
历史政治片票房好，就一窝蜂地跑去拍历史政治片；
喜剧能卖，又一窝蜂地跑去拍喜剧；
《釜山行》爆了，电影电视剧的丧尸层出不穷……
△ 《釜山行2：半岛》《#活着》
结果就是，内容雷同，手法乏味。
特效是变厉害了，但故事却平庸了；尺度大是更大了，但黑来黑去都是三板斧（政府，警察，财阀）。
当过去的猎奇不再吸引，当演员来来去去还是那几个人，当作品越来越流水线产出，观众的吸引力就会被其他新事物夺取。
对香港动作片观众来说，《大叔》里面的元素其实一点都不新鲜。
惊艳就在于——
它是一个绝对优秀的学生。
正如《寄生虫》，无外乎也是对好莱坞电影学习成果的汇报演出。
但运用之妙，神乎其技。
你可以预料到之后，一大批模仿者也将会出现。
但一个蓬勃发展的电影工业正是如此——
有标杆。
也有批量生产。
前者开创先河，引领风潮许多年；后者应声而起，不断满足着观众被打开的胃口。
而《大叔》，正是一部不断被模仿，不断被吃着红利的电影。
上一个十年幸运能有它。
再见，不会是它的续集了。
你只知道，那一定会是又一次对想象的突破。
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