孙承志︱稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究展观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：刘曦林

孙承志

参展画家

孙承志，画名明石，号溪子山人、源心斋主、一信翁。一九四四年生，男，汉族。籍贯：山东省昌邑市，早年修业于鲁迅美术学院，从师著名画家季观之、郭西河、孙恩同、栾永让等。系山东美术家协会会员，山东书画研究院画家，昌邑国画院院长，从事美术教育四十余年，论文及美术作品多次在《美术报》、《中国书画报》、《中国文化报》、《收藏快报》（收藏快报2014年1月22日两版专题介绍）等各级报刊（包括台湾专业美术刊物《中国美术》、《艺文交流》等）发表。

作品欣赏

孙承志山水画有感

陆明君

三十年前，山水画大师“黄秋园”这个名子还为画界所陌生的时候，有几人能想到，一个生活在中国底层的默默无闻的画家，在其逝后会出现一段神话般的际遇，上世纪八十年代中期黄秋园的被发现与随即被广泛认知及赞誉，给正困惑于中国画“穷途未日”说的画坛，升起了新的曙光，并进一步认证了中国画创作中的传统的力量。

今天我们反思黄秋园生前的寂寥无名现象，当然有当时传媒方面的拘限，以及其自身孤介性情下而不肯俯首迎合时俗的因素，但缺少象李可染那样既有慧眼又有胸怀的伯乐人物，而为之揄扬鼓吹，也是一个至关重要的原因。而今天真正有水平有作为的画家，无论如何是不应被埋没的，贤者大雅也应奉出艺术良知提携他们。当我看到同乡孙承志先生近年的一批山水画作品后，便首先有了上述的感想。

孙先生早年生活工作于吉林，曾修业于鲁迅美术学院，师从于著名美术家季观之、郭西河等，后调回山东原籍，从事美术教育三十余年，在教学的同时，一直浸迷于中国写意山水画及花鸟画的临摹、研究与创作中，尤其在山水画方面用力更勤更为投入。在新时期中国画认识多元的背景下，孙承志先生在艺术上始终如一的坚定地走着立足传统、取法自然的路子，其在临摹古人与实地写生这两个方面都付出了超乎于一般同行们的努力。

一个成就非凡的画家必有殉道般的艺术求索精神，然而当社会发展的步伐骤然加快，身边五光十色的景象目不暇接之时，又有几人还能有定力不为名利所动，心无旁骛地沉于“五日画一山，十日画一水”的孤寂中呢？所以当代画坛的危机，不是源自于画之本体的问题，而是社会变革浮华背景下的艺术精神的沉沦。以淡泊之心与宁静之怀，坚守着理想中的一方圣土，默默地耕耘，不期求能长出奇花异草或丰硕之果，而满足于追求的过程与安然愉悦之境，这正是孙先生的拔俗不凡之处。

几十年来，其沉潜于这种境界中，虔诚地面对古人，追宗宋元，探寻于各期名公大家，并从画史与画理的角度去思考历史上代表性山水画家及其表现技法与风格特点，而尤其倾服于元代王蒙，清代石涛、八大山人，近代黄宾虹和现代黄秋园诸家。其朝夕对之，品味感悟，悉心求索，对每一家从构图规律、笔墨特点到境界生发等，都具体而微的用心体察，而不是浅尝辄止。并始终以高昂的精神状态乐此不疲地投入其中，在大量的临摹中更深刻地认识了中国画独特而充满了无穷魅力的语言表达方式。在中国画观念上，孙先生是典型的“传统”派，他不赞成那种动辄就想创立己格的浅薄之举，而崇尚融会各家渐自成格的自然发展之路。中国的传统艺术尤其是书画艺术中，“以复古为革新”是被肯定的一种发展演进方式，那些在艺术之路上急于拓荒而寻求捷径者，往往会走向危险的泥沼，从这一点上来说，对传统汲取挖掘的深厚程度，成为了一个画家艺术“蹦床”中的弹力。

而孙先生长期抱守于传统，不肯轻易放弃，不妄自于所谓创变，这不仅是其心境的淡定，更折射出了其对传统涉入的深度以及其睿智与自信。师古人之外，师造化更是孙先生所用力的方面，其一直坚持实地写生，体验生活，尤其2002年退休离岗以后，他每年两三次，多时每年五六次到外地写生，十年来从未间断，足迹踏遍大江南北的名山大川，也许与生活的地域有关，其尤对北方的山有着特殊的情感，太行山、崂山、燕山等成为他写生的重点，以上诸山雄秀苍郁、植被繁富，石纹清奇、四季分明，他忘情地投身于其中，真切地感受到了自然界的大美之境，故尔流连于其中，每次进山写生都随山农起居，往往月余而归。他积累了大量的写生稿，可谓“搜遍奇峰”，将自然山川稔熟地刻画于了心中。当然孙先生的大部分写生之作，并不是对自然山川的机械描摹，而是参透着自我的笔墨特征及表现情境，往往是自然景致促发下的一种即兴创作，这样的“写生”达到了自然景象与心灵情感的契合，更有了精神的力量。也就是在这种写生方式下的长期孕化中，他捕捉到了进入画境的自我的感应密码，使他的画落笔落墨皆挥运自然，饶有气象，摆脱了一般画手们难以突破的做作状态，这当是其胸有万壑烟云的笔下再现。

然而对于中国画来说，通过临摹或写生而解决了构图等问题还是远远不够的。中国画的基本特性是“笔墨”，而笔墨问题却是抽象的、最具内涵及丰富性的，也是最难的。高超的笔墨是有生命有灵性的，也是具有个性意味的，而这些无不与一个人的艺术修养、书法基础及生活阅历、操守有关联。对此孙先生非常清醒，尽管他在长期教学的过程中，也积累了丰富的写实造型及光影素描经验，并对他创作中的构图起到了莫大的作用，但他认识到了写实造型及素描与中国画的“笔墨”也有着矛盾的一面，故尔他在创作中不为写实造型所桎梏，注重开启自已的想象力，并培植自我的笔墨韵味，其长期苦思冥索于对毛笔的控制，水墨在宣纸上的渗透层次及效果，点画线条的力感及丰富性、趣味性等。其一方面注重从前人的作品里去体悟笔墨表现，并反复尝试，还曾长时间地纠缠于不同的纸质、水墨、毛笔等工具材料的试验与探索；另一方面始终注重研读画史画论、古诗词及练习书法、赏听音乐等，还对中医颇有研究，从中感悟阴阳之道及会通之理。

几十年来，孙先生在沉潜中体验着笔墨人生，尤其是近年来其老当益壮，画兴愈高，如醉如痴，笔耕不辍，并适逢质变，其画作已迥出于常格，而具卓荦之象。他的山水画构图繁富而层次分明，水墨氤氲淋漓中散发着清刚勃郁之气，笔墨燥润浑然一体，皴法点染沉着而萧散，线条轻松灵动而有力感，用彩淡雅而不损墨气。从其画作中仿佛窥见到了王蒙的郁然深秀，黄宾虹的浑厚华滋，黄秋园的繁丽清绮，反映出其追踵前贤大师的影迹。而在不显于创变中，又有着自我的格韵及笔墨情趣，诚为难得。俗语云“酒醇于陈年”，而画格于晚成，这已为画史所佐证。孙承志先生的画作也给了我们这方面的启示。