多面任素汐：小剧场走出的“实力派”，女演员不靠脸的别样魅力

01、底色悲凉的“小城姑娘”

2016年《驴得水》电影上映后，口碑爆棚。饰演乡村女教师的任素汐好像瞬间“红了”，微博粉丝猛涨了一个月。

但她接受采访的时候依旧云淡风轻：“我是底色特别悲观的人，从小就不敢太得意。我现在对这个东西是免疫了的。”

她的内心好像隐藏着一个巨大的黑洞，再多的名利荣耀都无法填补。

而烙印在童年里的苦，再多的甜都无法拯救。

忽然想起马东，这个在父亲光环中迷茫半生的“60后”知名主持人。

别看他在《奇葩说》和《乐夏》穿得花里胡哨，拼命装“嫩”，像个没心没肺的“老顽童”。

可他扭头就坦言：“我的人生底色悲凉”。

搞艺术的，很多都是一类人。

表面疯癫，内心敏感。

1988年6月1日，任素汐出生在山东烟台一个只有80多万人口的县级市——莱州。

别看地方小，却出了不少名人。

与“万科”王石、“万通”潘石屹并立的中国房地产界领袖“华远”任志强。

曾获国家科技进步奖一等奖，和“杂交水稻之父”袁隆平齐名的“中国紧凑型杂交玉米之父”李登海。

亲手砸毁76台有缺陷的冰箱，带领海尔获得中国电冰箱史上第一枚质量金牌的“硬核CEO”张瑞敏。

这个隐藏在齐鲁大地的十八线小城，还真是人杰地灵。

02、易碎的美好童年

任素汐的父亲早先是一名二胡演奏员，受父亲潜移默化的影响，任素汐自小喜爱音乐。

父亲结婚后迫于经济压力转行当了销售，家里的条件也相对宽裕了起来，就更是大力投资，培养女儿的爱好。

同龄人还在玩泥巴的时候，她就乖乖背着琴谱去上钢琴课了。

记忆中的童年也曾十分美好。

“四五岁的时候，每个早上醒来都是一样的温馨：妈妈在厨房煎鸡蛋，香气四溢；爸爸用录音机放他喜欢的《把悲伤留给自己》。被唤醒的我睁着眼愣神，从门缝里看到爸爸擦皮鞋，姐姐收拾书包，我会发出几个只有早上才会有的气泡音，爸爸听到声音抬起头冲我笑。”

但这样的幸福却被一场突如其来的厄运击碎了。

任素汐三年级时，父亲得了癌症，家里的顶梁柱倒下后，经济状况一落千丈。

妈妈忙着在医院照顾父亲，只能把她托付在邻居家。

任素汐说：“真是吃百家饭。”

幸好邻居古道热肠，待她很好，当时也并不觉得孤独委屈。

但那段寄人篱下、漂泊无依的日子多少要小心翼翼些。

班主任老师给她申请了贫困生的名额，本应发放400块钱补助，学校却并未兑现。

有天放学，这位老师从自己兜里掏出四张皱巴巴的100块塞给她。

当天她就用这些钱买了面粉和挂面，送到邻居家里，问人家能不能再住两个星期。

现在看来，尚且年幼的孩子顶着“贫困生”头衔，对尊严是一种打击。

“我不是有钱了嘛，得做点什么，好像买了那个面，我能稍微抬起头。”

既然无法逃避，那就换一种方式给自己安慰。

有些人的敏感大概是天生的，那段时光，长大后的任素汐这样形容：“没有支撑的东西，在心理上我是不被保护的。”

03、在苦难中学会坚强

父亲生病后期，整个人已经脱相了，非常瘦。任素汐害怕正面看到他的样子，经常一个人躲在病房外，扒着小窗户往里瞅。

有一天，她趁着学校休息，像往常一样去医院看望父亲，在病房虚掩的门后，她听到父亲用沙哑的嗓音对母亲说：

“这轮化疗就别做了吧，把钱省下来给孩子买架钢琴，不能总弹电子琴，手感不一样。”

这句话，改变了任素汐的一生。

从那时起，她开始盼着长大、独立、自己挣钱，在读书时格外刻苦。

动荡生活中的苦难催生出倔强的野心，虽不猛烈，还带着女孩特有的敏感和悲伤，但却极其坚韧，细密交织成一股向上走的决心。

父亲去世后，家里的天就塌了。任素汐记得无数次家门被追债的人堵了，她们娘仨用一条毛巾被蒙头痛哭。

热闹喜庆的大年三十，还要把门反锁，在家里悄悄点灯过年。

后来母亲再婚，继父带着一对陌生姐弟来到家里。弟弟把继父买的好吃的都藏起来，就算放到长毛儿，也不肯拿出来分享。

妈妈很生气，但任素汐反而劝她不要在意。

家庭变故，没有压垮任素汐，没有让她抑郁。她甚至感谢苦难，认为这些变故是她的人生中一笔很大的财富。

“没有过不去的坎儿，没有好不了的伤。”就是这样的信念，让任素汐一直坚强地活着。

但这并不是她原本的样子。

“不是从小就这么独立坚强，爸爸没去世前，我可怂了。”

如今，这种“怂”很少出现，只是上台前的几分钟还有小时候的影子。

演过上千场话剧，她还是会紧张。每次演出前，任素汐都要用15分钟的时间独处，“化妆间，或者随便一个没人的地方待会儿”。

除此之外，她还排斥坐飞机，睡觉不敢关灯，核磁共振更是噩梦。

“像躺在一个棺材里，旁边都是巨大嘈杂的声音，身边没有人，只有你自己，我才30岁，怎么就在这儿了？那是真的恐惧。”

但如今这些脆弱都被任素汐藏起来了。

在爸爸去世时，一层坚硬的外壳，就套在了她身上。

“我一下子对很多事都有了一种倔强，得让人觉得我有力量。”长大后的任素汐才知道，这层仓促披在身上的壳就是本能的保护伞。

04、慢一点长大会不会更快乐？

在《幻乐之城》，任素汐是能把王菲“唱哭”的女人。

她唱的不是歌，而是她的过往，是她心中埋藏的汹涌情感。

“我们就一天天长大，也开始憧憬和变化，曾以为自己多伟大。”

爆款剧《以家人之名》关于“成长”的对话堪称精妙：

“小时候光想长大，等到长大之后，还是觉得小时候好。”

“人本身就是瞬间长大的。十八岁生日那天，法律上承认你成年，但那不是真正的长大。真正意义上的长大是发生在一瞬间的事情，别人都不知道，只有你知道的一瞬间，当你的内心改变了，你感受到了生活的重量，你也就一个人悄悄长大了。”

任素汐也是在那个父亲离去的瞬间长大的吧？

如果当初命运慷慨地赐给她多一点时间，慢一点长大，会不会更快乐呢？

05、阴差阳错的事业运

艺考那年，任素汐报考了中央戏剧学院，被导演系录取。

知道自己不够漂亮，她压根儿没想去“美女如云”的表演系凑热闹。

2005年，17岁的任素汐从山东来到北京求学，开始了半勤工俭学的生活。

当时的她比很多男孩子都生猛。

白天在电视台当实习生，风雨无阻扛着重重的摄像机；晚上窝在宿舍，一宿一宿地熬夜剪片子。

儿时苦难催生的野心依然萦绕在心头，她恨不得立刻成为独当一面的大人。

任素汐的“导演之路”并不顺利。

她曾这样介绍自己在05级中戏导演系“导、表混合班”的处境：

“我们班有12个学导演的，24个学表演的，导表演课都是在一起，我是12个学导演的里面的一个，但是年纪最小，我要导戏谁都不听我的，那我就听你们的吧！”

于是她就成了大伙儿的“御用演员”。

三年的时光如同白驹过隙，一眨眼就临近毕业了。

任素汐作为助手和师兄一起排演话剧《如果，我不是我》。谁知道临近正式演出，女主角却忽然病倒了。

本来是幕后助手的任素汐被推出来紧急救场，毫无经验的她在上场前甚至紧张到干呕。

可站上舞台，灯光亮起的刹那，任素汐宛如重生。

“导演”任素汐还没毕业，“演员”任素汐已经破茧成蝶。

命运的阴差阳错，谁又说得清呢？

06、完美的“体验派”

还记得周星驰《喜剧之王》里那本《演员的自我修养》吗？

这是斯坦尼斯拉夫斯基（俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家）最为知名的代表作，也是电影中用来表现主角精神追求的重要道具。

导演系出身的任素汐就深受斯坦尼斯拉夫斯基表演体系影响，始终贯彻着“体验派”原则。

想要变成完美的“体验派”，只能对自己下狠手。

据说为了精准诠释角色，她曾将自己关在“小黑屋”中几天，甚至借酒壮胆来寻找“疯魔”的感觉。

“我把自己扔到情境里，我先信了这个人物在这个情境里发生什么事，就想我生活中如果也经历那个事我该怎么办，我体验到多少就演多少。”

在接演每个角色前她都会先分析，寻找角色与自己的共同点，然后把自己的灵魂灌注到角色身上。

其实在邂逅“张一曼”之前，任素汐从不思考世界，她认真上课、排作业，大家都跑去找工作了，她还踏踏实实地待在学校里。

上学就开始演话剧，毕业继续演话剧。每天下午，她赶一班667路公交车，从通州坐到国贸排练。

生活中的一切，仿佛都沿着预设好的轨道前进。

而生活也是“体验派”演员唯一的方法。

在话剧《1942》中，任素汐的表现就源自母亲。

她当然没做过母亲，很多角色无法亲身体验，只能靠间接经验。

她认为“体验派强调的是从自我出发，生活在角色的情境里。如果相信了这个角色的情境，即使没生过孩子，也是可以去演母亲的。”

面对营养不良，吃小米都容易噎着的孩子，任素汐边拍边喊：“张嘴！张嘴！你这孩子，张嘴！”

有观众认为方式太激烈了。

任素汐这样回应：“我小时候有一次吃爆米花，扔着吃，结果卡在了气管里，整个人憋得几乎要断气了。

我妈一把把我拎过来，大巴掌使劲儿拍我后背，用最大的声音跟我喊：‘咳！咳！使劲咳！’最后终于把爆米花咳出来了，我妈又使劲拍了我几巴掌，骂我说：‘还这么吃吗？！’

我当时都懵了。那几秒我终身难忘。她就是一个村妇，好几个孩子，说话声音大，对孩子行为粗鲁，但我知道她有多爱我们，她内心有多柔软。”

“粗鲁又柔软”的母亲，或许是很多人生活中共同的体验吧？

07、与话剧和“张一曼”的纠葛

有人问任素汐：“搞话剧的是不是要更清贫一些？”

她回答：“是的！我的同班同学基本上很少还在干话剧，有时候同学聚会我都不太爱去，也不是因为觉得自己穷，而是说不到一块儿去了。

他们有时候经常不可思议地说，你怎么还在演话剧呢？我也不能解释，也不能说我就是爱演话剧，所以就尽量减少这种接触。

跟剧场的人在一起，穷点儿就穷点儿，我也没有什么物质上的追求，也没什么想买的没买到。而且我现在在演话剧的里边已经算很贵了！”

在双井小剧场排练的时光，就是她对话剧的真爱。

在遇见话剧版《驴得水》之前，任素汐曾广泛涉猎很多类型的舞台剧，比如完全没有对白的“肢体剧”《东游记》，音乐剧《瘾型人》，郭德纲执导的德云社舞台剧《唐伯虎点秋香》。

甚至任素汐还参演过台湾著名戏剧人、屏风表演班创始人李国修的《三人行不行》。

这次合作让任素汐受益匪浅。

“其实第一个给我表演自信的戏就是《三人行不行》，李国修老师告诉我的都是最实在的，不是那种冠冕堂皇的老师对学生讲的东西。后来我知道他去世的消息，真的特别特别难受，都没办法正常演出了。”

扎实的基本功已经就绪，或许就等一场好风，借力上青云了。

2012年，任素汐 24岁那年，她遇到了“张一曼”这个角色。

导演周申是她中戏的老师。

任素汐觉得“他比不了解我的人了解我，在学校的时候我就很信任他，我觉得他这个人很耿直，不说假话，说的东西一针见血，他教给我的东西我非常认他。”

有次导演在化妆间跟她说：“你演戏开窍了”，任素汐就像得到糖果的小孩一样开心。

《驴得水》的剧本拿到任素汐面前，她便彻底活在了角色里。

她开始暴瘦，变得脆弱，容易生病，“开始思考人和社会的关系”。

她说：“每演一遍张一曼，我都好像死过一次。”

那些真正的倔强、思考，还有最重要的进入角色的方法都是周申、刘璐带给她的。

“表演的过程也是挖掘自己的过程，什么是解放天性？就是看你敢不敢把最不想拿出来的东西撕开了给观众看。这个坎儿挺难过的，我很庆幸我过去了，张一曼那个角色让我迈过去了。”

台上的“张一曼”穿着高开叉旗袍风情万种，那首经典的《我要你》，一开嗓就令人惊艳。

任素汐把这优势归功于家庭熏陶：“我父母都是乐器演奏员，音乐氛围要比表演氛围好一点。我是从小喜欢唱歌，你要非说我唱得有多好，反正这个得看跟谁比吧！”

张一曼是个悲剧人物，放荡又纯洁，矛盾又凄凉。舞台上角色的每个巴掌，都打进了任素汐心里。

5年的巡演，200多场演出，数不清的修改和磨合，成就了“小剧场女王”，也让任素汐觉得，张一曼变成了自己灵魂的一部分。

08、进军大银幕，成为电影咖

2015年，由开心麻花同名舞台剧改编的《夏洛特烦恼》在大银幕一鸣惊人。

2016年，“话剧IP”《驴得水》随之上映，任素汐自然成为电影女主的第一人选。

电影中的“张一曼”是世俗眼光里的“荡妇”，把性看作和吃饭、睡觉一样平常的事。

但却比那几个男老师讨喜，因为她不道貌岸然，也不装。这正是张一曼可爱的地方。

角色原型就是刘露导演的某个闺蜜，刘露还挺喜欢她的，因为对方是一个很真诚的人，有什么说什么，也不会装成一个什么样子。

这个女人不是贤妻良母，更不是道德标兵。她观念前卫，活得自我、坦荡，也守着自己内心的底线。

但谎言带来的灾难，触发了不可控的连锁反应。

她被那些曾经口口声声说着爱她的人羞辱、殴打，最终崩溃，从风情万种的明朗，变成绝望疯癫的自毁。

其实这个人物很容易偏向风尘，但幸好任素汐比较男孩子气，清爽的长相抵消了角色的欲望感，产生了一种难以言喻的气质，不会让人反感。

要是换成美艳挂的范冰冰来诠释，真的难以想象。

电影中的高光时刻就是张一曼撒蒜皮当雪花，笑得像孩子般纯净。

那一刻的任素汐，最美。

随后的几年，她也保持着每年一部电影的频率，成为观众心中的实力派“电影咖”。

《驴得水》出圈后，香港导演陈可辛曾向她抛出橄榄枝，让她去演一个有点神经的网红。

任素汐拒绝了。她的理由是“这个角色的生活离我太远，我演不好。”

体验派的演员，不是什么角色都能演。

盲目挑战和自己八竿子打不着的角色，吃力不讨好，砸招牌。

2017年，她选择和陈建斌、章宇、潘斌龙等实力派合作电影《无名之辈》。

这又是一个“话剧IP”，改编自饶晓志的《蠢蛋》，最终拿下豆瓣8.1高分。

任素汐的角色是满嘴方言、个性泼辣、高位截瘫的马嘉旗。她必须坐在轮椅上不动，仅靠头部来完成演出。

《无名之辈》故事略显压抑，好像每个人都深陷宿命般的困境。

任素汐依然遵循“体验派”表演方式。

在片场，她说话都用方言。

朋友的妈妈是高位截瘫，她就去朋友家做客，感受高位截瘫病人的心理。

为了进入角色，她还真去体验了一回全身不动的感觉。

“大概一两天，我尝试在凳子上不动，三四个钟头吧，因为不动造成我全身麻了，但是麻了不应该是这个人物的，因为她是没有感觉的，所以我的体验不对，我就放弃，只能放松的让自己在生理上不要动。”

从初遇两个“悍匪”一心求死，到见证彼此的脆弱和不堪，再到两个笨贼帮助马嘉旗完成死前的愿望“拍一张站着的照片”。

人性的温暖触动了麻木的内心，她开始眷恋生命的美好。

网友夸任素汐是“坐着演戏就能封神”的狠角色，但她最爱的却是“泼妇”表象后那动人的柔软。

去年的《半个喜剧》中，任素汐选择回归本真，诠释了一个最贴近自己的角色。

任素汐自己都说：“我对莫默这个人不做任何评价，因为我对她太熟了，她就是我。”

北京姑娘莫默，直率潇洒、敢爱敢恨。

情投意合，就无需暧昧期，直奔主题；发现被骗就狠虐渣男，绝不留情。

任素汐希望能做个真挚、真诚的人，她不能接受角色里没有“真”的部分。

而《半个喜剧》中的“莫默”，就是最真的任素汐。

今年9月17日上映的新片《通往春天的列车》，入围釜山电影节。

任素汐的角色依然是生活重压下的小人物形象。

平凡的北方女人，外表坚强、内心敏感，在寒冷的冬天憧憬着春天的温暖。

任素汐演技当然没问题，只是这次的故事，好像没那么动人。

09、没有颜值，不想爆红

我很喜欢任素汐，但却无法夸她“漂亮”。

“三庭五眼、四高三低”的美女标准，这张脸显然不符合。

本就没有精致眉眼、娇俏轮廓，还被过长的中庭和下庭拖了后腿。

野史中关于苏小妹的那句：“去年一滴相思泪，至今未流到腮边。”就是针对这项颜值bug。

好像没有经历过少女时期，就直接步入成熟。

长人中的“老气横秋”在任素汐脸上体现得淋漓尽致。

有嘴毒的网友调侃：“我看那个女的还以为是开心麻花的常远呢！”

任素汐选择一笑而过：“我要是个20出点头的人都得气哭，但是我现在都快30了，也就无所谓了。他说我一嘴，可能人家就吃汉堡玩去了，我干嘛在意呢？无所谓。”

她不是大众趋之若鹜的女神，毋庸置疑。

但作为一名专业演员，任素汐觉得，自己的长相“刚刚好”。

她刚刚好可以演生活中普通的“小人物”。

穿上戏服的她就是张一曼，是马嘉旗，是莫默，是那些她想要诠释的每个角色。

一张不够美艳却无比生动的天然脸，藏着平凡的人间烟火和说不尽的故事。

《驴得水》有句幽默台词，张一曼说“用我的美貌担保”，“笑果”很不错。

任素汐无奈：“那是导演非让我说的，我跟导演说你再商榷一下，这样容易给我招黑！”

她自嘲也很彻底：“哪有颜值啊，没有那种东西！”

《驴得水》的话剧场场爆满，电影也口碑爆棚，任素汐粉丝猛涨，仿佛一夜之间进入主流大众视野。

但她却压根儿不想“爆红”：“我反而不希望突然变成特别特别多人喜欢的人，如果大家认可这个角色，我当然还是有成就感的，但我其实不太向往突然变成别的生活状况，会影响到我。”

做演员还是要纯粹。不被名利所累，才能活出热爱。

出身艺术氛围浓厚的家庭，任素汐无疑是有天份和兴趣的。

但表演这条路依然是孤注一掷的痛苦和煎熬。

每年从影视学院毕业，怀揣明星梦的漂亮姑娘多如过江之鲫，几个能有机会登上大银幕？

任素汐用甘愿蛰伏、持之以恒的“狠劲儿”抓住了为数不多的机会。

罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”

任素汐很幸运，DNA里带了足够的灵气，但更多的是勤奋与坚韧。

或许这个山东大妞，学导演的“小剧场女王”，天生就属于艺术。

作为观众我没别的要求，就多拍些好电影吧！