华润时代广场西西弗全国首家定制店完整探班报告

本文带你看一个完全不同于以往的西西弗。

这是我分享的第三则西西弗书店的案例，也是品牌全国第一家定制店、第二家拥有专属店名的主题店。个人认为聊品牌，除了故事、理念外，比较有趣的就是单店案例分享，例如有里程碑意义的首店，亦或是在发展到一定程度孵化出的旗舰店、概念店，相信很多同行们能够感受到，开店策略、店装设计、成本投入等各个环节，某个程度上都能反映出品牌的发展状况。因此聊的是一家店，看的是趋势和方向。

本人的主角当属此列，它位于刚重装焕新开业的华润时代广场5层东南侧，拿下超过700㎡空间，是品牌和华润集团合作的第43个项目，也是其在上海的第16家店。

之所以说“定制店”，即为商场的量身定制，它是全方位的。在商场端，华润时代广场邀请到日本设计师佐藤大进行主导，以剧院为主题，打造出以精致女性为核心消费者定位的购物、体验、社交目的地。本文要看的，则是西西弗如何在理念、命名、空间设计、软件装饰等各方面实现与商场的“无缝对接”。

值得一提的是，开篇就已说过，这家店既是定制店也是主题店，所以在表达时，需要融会贯通。

关于命名

这家定制店，名为“SISYPHE BOOKS · TIMECROSS”。在命名方式上，与我此前分享过的西西弗首家旅行主题店“SISYPHE BOOKS · SOLO”结构一致，只是后缀改为了“TIMECROSS”，解读起来一语双关，很有意思。

首先“TIME”一词，与华润时代广场TIME SQUARE呼应，用最直观的方式产生强关联，也是最浅层的定制方式。

然后是意识层面的定制，华润时代广场不论是“TIME”名称还是“剧院”设计理念，甚至其作为集团首进上海的项目20年后重生，都承载着太多“时间、年代、情怀”层面的意义，你能感受到随着时间的流逝，商业的变迁和进步。TIMECROSS——“时代的交点”，何尝不是对商场的致敬。而书店，作为知识、信息的载体，同样是一种记录，将文化价值在岁月流逝中保留下来。商场和品牌，两者在此找到了交点。

关于剧情

如上文所述，这家店选址在商场5层东南侧，沿楼梯而上可直达。

我此前有分享过关于华润时代广场设计方面的推文，该楼层设有名为“Liberty”的主题区域，初衷是“实现无边书店为核心+精选设计品牌”的全开放式理念。一方面说明商场在做品类规划时，不论之后引入什么品牌，这里就是做书店空间所用；更重要的，是“无边”和“开放式”两个关键词。

华润时代广场鉴于年代、体量和硬件条件的因素，不像很多新建商场，有充裕的空间让品牌肆意发挥。从下图能看到，在层高有限的客观条件下，不论是对于西西弗还是其他品牌，想必都有一个共同诉求，就是增加通透性和轻质感，否则会让空间显得更为压抑。在这个看似明确但又不简单的要求下，西西弗量身定制了一个与以往完全不同的设计风格。如果说此前分享过的北京国贸黑标店，依稀留有西西弗的原始框架，那么这家TIMECROSS定制店，如果把logo遮掉，你可能都未必能猜到是西西弗的作品，下文就结合店装设计、内容布局规划一一来聊。

我们看一家店，乐趣就在于，如果把它“拆解”开，就会变得非常清晰，当你看清晰了之后，才能进一步加深理解。拆解的方式有很多，按照官方的设计理念来看，为了与商场的“剧院”主题产生关联，西西弗为整家店的空间设计进行了“剧情”式的抽象转化，设计出“开端、发展、转折、高潮、结束”五个环节，分别对应“展览区、橱窗区、咖啡区、书店区、阅读区”五个空间。

第一幕 · 开端 · 展览区

这是定制店最显而易见的差异化观感所在，不论是此前分享过的旅行主题店还是黑标店，先入为主的入口橱窗，都是逃不开的视觉焦点。而在定制店中，因为要契合商场整体的通透诉求，原本厚实的橱窗被不破不立地移位至了内场，取而代之的，是入口右侧量身定制的展览区玻璃屏风。如果仔细看，能获取不少信息，包括“剧场”、“时光”的灵感来源，线条勾勒出的剧院帷幕，以及店中的“矢量咖啡”、“不二生活”两个组成部分。但由于只采用轻质化的单色字帖，因此丝毫不破坏整体的通透感。

屏风后方，就是目前仅此一家的小型展览区，正在进行的是名为“SCENE OF TIME 时光一幕”的主题展。

该区域的视觉焦点，毫无疑问是下图中的巨型相机镜头——一则映射“时间”、“记录”等关键词的标志性物件。如果细看，可以发现在刻度线上不是镜头参数，而是罗列戏剧发展的重要年代以及对应的著名剧作家。

为了不显单调，沿镜头侧方设计了两排极为轻质的弧形书架做装饰之用，以体现视觉层次感。

有了巨型镜头作为轴心，真正的展区，则沿弧形墙面而设。在这里顺动线逆时针而行，能看到不同时期的代表性戏剧元素，如同一幅画卷，穿越“时间”，走进“剧院”。

展览内容则以橱窗形式进行呈现，因此当你走得越近，看到的信息量就越大——从时间跨度到橱窗细节，最后到文字注释。

如果你从主入口进入到这家定制店，整体动线是逆时针的，之所以把展览区设置于动线的开端，也是彰显品牌对于此差异化设计亮点的重视，书作为产品是一方面，感受文化的历史底蕴同样重要。内嵌式的墙面设计能够根据不同的要求实现灵活再造，期待今后更多案例。

第二幕 · 发展 · 橱窗区

上文已聊到，为了确保入口的通透性，原本常规处于主视觉面的橱窗被侧移至了入口左侧墙面，并且获得了比以往更开阔的展示面，这是品牌全新的设计形式。

打造出了一则看似低调，但绝不会被错过的开放式设计案例。所谓定制，可见一斑。

橱窗名为“STAGE ANSWERS REALITY 舞台回答现实”，以“现代小说之父”塞万提斯的名著《堂吉诃德》作为主题内容并加以艺术呈现。

放大看细节，除了分层次剪纸风格的设计方式在此前的展览区中所有体现、戏剧的主题也一脉相承外，场景内多次出现的“阶梯”元素，某种程度上又是对剧院的映射。

西西弗标志性的对于书籍中文案的运用，也在此橱窗中得到了首次展现。

橱窗的右侧，则是书店本期的主推书籍，由西西弗定制的《安徒生童话全集》，与整个橱窗主题相得益彰。

第三幕 · 转折 · 咖啡区

矢量咖啡，几乎是西西弗书店的标配，展览区的玻璃屏风字帖上能知道，这家定制店，它也没有缺席。不仅如此，还极具看点。

所谓转折，一方面体现在空间位置上，矢量咖啡始于动线转角。

另一方面，与多数门店矢量咖啡会尽可能位于内侧或后区，且提供相对私密性的独立空间不同，这家定制店的布局，也确有“转变”。它位于动线入口附近，占据极醒目的可视面，采用了几乎全开放式的设计方式，并在整家店的规划结构上有着重要意义。当然，说到开放式，又会联想到商场需要的通透感。

坐席区由前中后三部分层次构成，位于前部的坐席区相对独立，并设置有“矢量咖啡”logo，该区域墙面设计则是整家店的亮点视觉面之一。

品牌用了现代化的插画手法，重温了11部经典戏剧场景，统一的画风营造出了系列感，“戏剧”这一元素从展览区、橱窗区，自然延伸到了咖啡区。

而位于吧台前后的坐席区就相对比较开放，便于小憩型消费者随时起坐。

值得一提的是，好木匠不会在柜子的背面用烂木头，位于菜单屏幕后方的文案修饰，彰显细节打磨的用心。

这还不是全部，如果你留意地面，会发现有一片蓝色地砖，标注有“HUANG PU RIVER”字样，与顶部灯带呼应，一直通往书店最东端的另一个出入口。在功能性方面，它其实是贯穿店铺两个出入口、起到引导性作用，但由于植入了“黄浦江”彩蛋，颇有心机地成为了对上海这座城市的小小致敬，消除了视觉上的割裂感。

这条醒目的动线“终点”位于东侧的另一个次要出入口，从下图视角能感受到其对于方向性的引导作用——西侧主入口，逆时针；东侧次入口，顺时针。

最精彩的部分来了，站在“黄浦江”中央向吧台而摄，你能看到坐席区、吧台区、书架……层层递进，形成阶梯式的剧院观感。

这家店的对称感至此展现无遗，下方这张全景图可能会让你wow！而本文也将迎来最重要的一趴。

第四幕 · 高潮 · 书店区

既然是书店品牌，“高潮”留给书店区毋庸置疑。从下图能感受到，位于咖啡区后方的书店区，层层叠叠到店铺最深处，但又彰显秩序感。到这里，结合书架、桌椅、顶部灯饰的设计，以及上文中的画面，你应该能依稀感受到，这家店采用的是对称设计，并呈扇形逐层散开。

从下方动线两端不同高度的视角，能看到整家店在延续了西西弗长期以来的道具形式（木制框架结合金属层板的高柜、金字塔形的展台），沿不同半径的同心圆弧进行有规则的排列组合。如同入口右侧的展览区，呈现出统一的设计语言。值得一提的是，这家店在色彩规划上虽然也采用了木纹材质作为框架，但色彩相对较浅，结合暖光灯的使用，与商场外部公区的色温契合度高。

产品内容及设计方面，这家店在保留西西弗固有布局的同时也体现出量身定制。我们由东往西沿逆时针方向动线来看，首先入口处，依旧是通过我们熟悉的展台，进行主打书目的推荐。

在这里你能看到入口处首个展台醒目标注的“时代的交点 CROSS OF TIMES”品牌开业主画面。

右侧的第一个墙面，与其他店一样，奉上畅销排行。

一旁的收银台拱形设计、以及红色幕帘装饰，都直白地对剧院主题进行着呼应。

随后阶梯式的三个墙面，又是西西弗的保留节目——阅读主张、主题关注、特惠专区。对，不论是有意为之还是客观结构使然，你又看到了阶梯元素的运用。选书方面，结合主要以都市精致女性为客群定位，因此定制店里女性向的图书占比比常规店更高，且在主题策划上也有所体现。例如在主题关注区，开辟了一个女性主题陈列，选取了张爱玲、程乃珊、王安忆、陈丹燕四位上海具有代表性的女性作家作品，以期能第一时间获取消费者共鸣并感受到这家店的调性。

同时由于商场并非以家庭亲子为核心定位，由此带来的另一个差异点在于店中与SOLO旅行主题店类似，舍弃了儿童阅读区，仅以“少儿”科目进行了常规化的陈列。

来到扇形区域的西侧，次入口处，则是上文在介绍展览区时已有提到的“不二生活”文创用品区域。

值得一提的是，该区域出入口外部连接商场的品类偏艺术及礼品。

因此不二生活在品类方面能与外场氛围无缝对接外，更是在常规的产品基础上增加了更多定制版以及限量版礼品，以彰显此店规格。

如果说站在咖啡区，你能从“前中后”这样的视觉层次，体会到这家定制店对于剧院概念的运用，那么结合书店区中的产品布局，你又能分明感受到基于“左中右”这样具有秩序感的规划逻辑。扇形结构、双侧入口，如同剧院般规整，堪称完美。

第五幕 · 结束 · 阅读区

最后，书本的归宿，不是书架，而是进入我们的脑海，阅读，始终是书店存在的最终意义。每一家西西弗，都会在相对私密的区域，设有阅读区，以供消费者安静地看上一会儿，这里也不例外，阅读区位于整个扇形空间的最远端，倚墙而设。

在整家店的最深处，品牌留下一面墙，没有再用产品去堆砌，而是做了相对轻质化的装饰，通过书页、全店统一的文案排列形式，勾勒出一面形象墙，减少在该区域阅读者的压抑感，也不用担心过多来往客人的“相互打扰”。

以上，是对于品牌基于剧情节奏而设的五个环节，顺势对整家店的结构、规划、布局、产品等进行梳理分享，但有一些设计方面的细节由于无法贯穿在上文主体内容中，因此需要独立一趴来讲。

关于细节

首先最基本的天地柱方面，是这家店令我印象最深刻的亮点之一，顶部灯带尽情采用了弧线造型，充满了整个店铺空间，这些灯带又相互交错、交融，如同我们不同的人生轨迹在时间长河中交织在一起。

柱面设计方面，同样摈弃了过往相对厚实、偏向于橱窗式的方案，将展览区屏风式的设计方式运用至此，框架色彩与顶部灯带保持一致，画面内容则是世界著名剧场展示，再一次契合剧院主题。

此前在另外两则案例中为大家分享过的“百感交集”墙，可能是为了避免夹杂过多冗余的设备、以及玻璃面板无法显示投影的因素，因此返璞归真地采用了便签的手法进行呈现。

玻璃及透明材质的运用，还体现在各种指示牌上，尽可能营造轻质感。

除此之外，店中有三根圆形承重柱，因为本身直径就够大，因此品牌也未对其进行美陈化装饰处理，而是简单包了一层多边造型，倒是与顶部的弧形灯带产生极强的呼应和统一感。恰好对称分布在店内又无形中产生了剧场所需要的镇场效果。

办公区域的门，也并非过往与墙面融为一体的方案，而是同样采用了镜面设计，关注点在于两道弧线正是呼应了顶部的灯带造型。

最后，灯具，是个人认为的点睛之笔，不同位置营造不同的感受，起到不同的功效，有点剧院复古风，但不失现代简约感，是整家店的一个缩影。

以上，才算是我对西西弗TIMECROSS定制店相对完整的探班报告。说点心里话，其实在探班过程中，第一感觉是“一家不一样的西西弗”，我甚至想用来作为标题；在看完了整家店，了解完背后的故事，设计理念后，又惊叹于其对称秩序美感。

我甚至可以从装修设计、产品内容各做一篇视角不同但都具有逻辑的内容，因为各自都契合“定制店”这一主题，但最终，由于品牌编织的“剧情”足够饱满，以至于觉得不以此为基础来分享的话简直有失敬意。因此，我只能在文中尽可能将不同元素的内容穿插在一起，希望大家能从中感受到这家店为华润时代广场定制所付出的良苦用心。

我有和品牌的朋友聊到，可能黑标店彰显了西西弗进驻到优质购物中心的决心，期望以不同规格等级的店铺标准，给到商场更多支持和信心，那这家定制店，展现的是西西弗的“可能性”和“想象空间”。更令我感到欣慰的是，整个探店交流自始至终，没有出现“网红”两字，从现场观感来看，品牌也丝毫没有期望通过“网红”打卡的投机方式来获取消费者的心态，这是目前这个本属于文化产业的业态极其难能可贵的本真。