最好看的屏风在苏州，你不想来看吗？

【看苏州 文/陈楚珺】

如果在西方艺术作品中，

让空间不断延展的镜子能给画面

创造无限的可能性，

那在中国传统绘画中，

似乎没有类似这样”透视空间”的存在。

然而实际上，有这么一件

从古流传至今的家具陈设

也有分割、连接、延展空间的功能，

那就是屏风。

今天（6日），

各式各样古老而又精致的屏风

被搬到了苏州博物馆的展厅里，

下午两点，

“画屏：传统与未来"展览正式开幕。

在中国传统语境中，

画屏是一个内涵独特

而外延丰富的存在。

它跨越了历史与艺术，

洋溢着生活的气息。

见证了朝代更迭，

新皇旧帝，坐拥其前；

见证了诗酒流连，

骚人墨客，欢宴于前；

见证了生死离别，

才子佳人，啼笑于前。

正是画屏这种

多面、立体的艺术特性，

催生了今人对中国古代屏风

多元而灵活的研究。

“从传世或出土的实物屏风、

书画中的图像类屏风、

文献中屏风史料等多个维度，

相互结合，相互碰撞，

来探究这一充满迷人魅力、

富于神秘气质的现象。”

苏州博物馆馆长陈瑞近说，

“摒弃固有的视角，

不为专业所限，

尝试全方位、多角度

来发掘、研究、欣赏画屏，

是本次展览的契机。”

尽管画屏的实用功能在不断蜕化，

逐渐脱离现实生活，

但它同时也在转变与升华，

努力于无形中融入当下。

如何将之转化成当代艺术创作的主题，

如何将之与未来的艺术创作产生链接，

立足当下，回顾传统，面向未来，

则是本次展览探索的方向。

独特——三位一体

在策展人巫鸿看来，画屏在古代中国美术中具有独特的“三位一体”的身份：“它既是一种极为重要的绘画载体，又是可供近距离欣赏的以不同材料制成的器物，还是协助建构室内外空间的准建筑构件。”

这一特性使屏风在传统美术中扮演了耐人寻味的角色，把图像、空间和物品这三个视觉艺术中的基本元素凝聚在综合性的艺术创造之中。这种情况不但在中国美术中是独特的，在世界艺术史中也不多见。

巫鸿之所以选择屏风为展览切入点，是因为如今无论是博物馆的展览还是艺术教育，常常把书画、建筑、器物分割开来，然而屏风本身就是这几种形式的结合，它的素质已经化为中国艺术基因的一部分：“它持续的生命力不是表面的，而是潜藏在中国文化的底蕴和中国艺术家的深层思维之中。”

延续——过去到未来

此次展览是对“画屏“这一艺术形式的首次大型展示，把精心选择的一批具有代表性的作品和艺术家系统的介绍给公众。

对于古代艺术的研究和欣赏，巫鸿希望这个展览可以揭示画屏在中国传统文化和艺术发展中的关键作用，探讨其跨越书画、建筑和器物的综合性能，从而扩展艺术史研究的方法和角度。

而对于当代艺术的介绍和理解，策展人希望这个展览可以引入一个新的角度，通过建立与传统艺术的对话，在发掘一个古老艺术传统的持续生命的同时，彰显中国当代艺术的一种特殊文化渊源。

可以说，这次展览通过屏风连接了古代与当代，用艺术建立起了互动与会话。

巫鸿告诉看苏州记者，苏州博物馆是办这个展览最理想的场所，贝聿铭先生设计的苏博建筑本身就是传统与现代的结合，和展览特性非常吻合：“其实这次展览难度很大，要外借很多展品，我们筹备了3年时间。好在苏州博物馆很给力！合作十分愉快。”

据了解，此次展览汇聚了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、河北博物院、山西博物院、湖南省博物馆、浙江省博物馆、四川博物院、重庆中国三峡博物馆等单位的大力支持，精品屏风同馆呈现！

此次展览时间为2019年9月6日（周五）至12月6日（周五），地点位于苏州博物馆/太平天国忠王府。