原创剧本照搬IP套路，不为钱演烂片的秦昊或被《锦绣南歌》“打脸”

2020年7月14日刊｜总第2516期

来源：影视圈

秦昊说“我绝对不会为了钱拍烂片”，观众是信服的，毕竟他拍了那么多年小众文艺片，一步一个脚印成为演技受陈凯歌、张艺谋、娄烨等名导认同的实力派。在转战小荧幕后，又塑造了《无证之罪》、《沙海》、《隐秘的角落》等有口皆碑的佳作。

但《锦绣南歌》的播出，或许会就此打破他“靠上综艺赚劳务费，然后以更严格的标准选择影视作品”的有原则、高要求人设。

《锦绣南歌》是四年前爆款剧《锦绣未央》的姐妹篇，两者都由李慧珠执导，都是古装权谋题材，都是大女主视角主打成长线，都成为帝王男主的王者辅助，共同开创盛世。但两者在剧情上并没有延续性，且与后者IP翻拍不同，前者是原创剧本。

在IP改编剧泛滥的当下，原创剧本一直都是个尴尬的命题，一方面业内人士呼吁要保护原创，另一方面又很少有编剧能认真打磨优秀剧本。比如前段时间播出的《暮白首》，是少有的原创武侠剧，却剧情单薄，人设扁平，侠义为爱情做嫁衣。

《锦绣南歌》同样如此，打着原创剧本的噱头，却没有呈现出具有创新力的故事，从开篇起就透着浓浓的熟悉意味，更像是将同题材大热IP剧的桥段进行堆砌和重新排列组合，继续迎合观众罢了。

《锦绣南歌》讲述了侠女骊歌与监政彭城王刘义康在经历重重磨难后终成眷属，携手保卫国家，共同开创盛世昌荣的故事。制片人王莹在接受采访时表示，原创剧本相较于IP改编最大的魅力就是一切从零开始，“人物、人物关系、情节走向都会更有神秘感。”

可是，从女主骊歌出场以复仇为由计划谋杀彭城王，到刻意提及师妹阿奴的手镯和立下死亡flag，再到骊歌代替阿奴的身份成为沈家嫡女，顺理成章与彭城王联姻，两人从敌对成为爱侣。这一连串的剧情不仅没有丝毫神秘感，而且充满了套路，观众只会产生“果然如此”的想法，而不是“原来如此”的惊喜。

人设也很脸谱化，骊歌的师父满口仁义道德，为国为民却不顾徒弟生死，一副时刻准备黑化的样子；沈家二小姐明明是在宠爱中长大，却在嫡女回家后秒变黑莲花；彭城王王妃被所有人轻视却一如既往地端庄温婉，不在沉默中爆发就在沉默中置人于死地......这样的身份性格、人物关系和世界观建构并没有原创的新颖。

此外，标榜原创的《锦绣南歌》被网友质疑撞梗了了《锦绣未央》的原著《庶女有毒》大历篇。除了冒认身份伺机复仇的桥段相似，人设上也多有对应，沈骊歌是李未央+赵月，阿奴就是小蛮，师兄是温小楼等。

甚至连“把你的梅林砍了给你的妹妹当后花园”都是《庶女有毒》里的原话。更尴尬的是，《庶女有毒》本身就深陷抄袭争议，294章中但仅有9章未涉及抄袭，所以剧情上处处是套路式撞梗。

这样的原创剧本，可能只能感动到该剧的制片人，观众宁愿观看一些剧本扎实、故事精彩的IP改编剧，也不会因为“原创”两个字就盲目买单。

实事求是的说，《锦绣南歌》的制作是精良的，和一眼看上去就充斥着廉价影楼风的《传闻中的陈芊芊》不同，它在服化、道具、置景上都十分用心，尤其是大场面的拍摄上，透露着导演的美学追求。

比如，第一集中舞女们伺机刺杀彭城王的画面，红色舞袍暗示着少女们流血死亡的命运，鼓声紧凑却动摇不了她们的决心，脱下舞袍露出黑色紧身战衣，精美的面具下是坚定的双眸，拿出弓弩，刺杀一触即发。这一场景不由让人联想到张艺谋导演《十面埋伏》中章子怡以长袖击鼓为舞的画面。

但对于观众来说，电视剧的根本在于说故事，故事说的不好听画面再美也不足为奇，这也是为什么《太子妃升职记》、《传闻中的陈芊芊》等贫穷网剧能走红。《锦绣南歌》的短板就是导演说故事的手段太过平淡，没有起伏，让人一眼看穿结局，毫无期待。

《隐秘的角落》只有12集，且有原著，在播出后不久就有各个角度全方面的剧透分析肆意传播，很多观众都是带着了然于胸的结局追剧，却毫不影响对剧集的喜欢。这绝大程度上取决于导演用镜头叙事的能力，随处可见的细节铺垫、伏笔和隐喻，都让观众惊喜加倍。

反观《锦绣南歌》，导演在本就套路的剧本上选择了打直拳，在一开始就将权谋剧中所有人物的背景和立场划分交待得清清楚楚，不留悬念。没有足够的留白，观众的观剧心态就一直是平缓的，没有期待。

另外就是节奏感，导演选择让男女主的感情线和权谋线并行，实现两位主人公从对立到携手的立场转变，但是又缺少情节的递进性。两个人每次的交集都是上演生死逃亡，和不同的人打架，然后轻松取胜。

因为志同道合逐渐心心相惜，又因为心中大道止步于此，在新婚当夜发现彼此的真实身份，两条线合而为一。过程过于平缓，缺乏设计感和戏剧性的反转。

至于演员，无论是秦昊还是李沁都是《锦绣南歌》的加分项。秦昊的彭城王外表一派书生气，温润无害，甚至会让人联想到还没杀人前的张东升。实则满腹阳谋，心怀天下，手段超群。在面对他人时风度雅致，一派正经，在和骊歌相处时却多了一抹调侃和少年气。

气质优雅古典的李沁本就十分适合古装扮相，骊歌绝对是她迄今为止饰演过最讨喜的人设之一，不仅不是为爱痴狂的傻白甜，也不是陆雪琪那样的纯粹高冷，不容轻犯，而是一个既能高冷又能可爱卖乖，还能制服心机绿茶的腹黑侠女。

她为阿奴之死痛苦悲伤时的不忍，为沈夫人谆谆母爱动容时的欢欣，对刘义康动心时的羞赧......都表演的十分到位。

然而，他们演得再好，故事本身不精彩，也不过是吃力不讨好。

曾经有人做过一个形象的比喻，将影视剧比作一块楼盘工地，设计师就是编剧，包工头就是导演，砖头就是演员，瓷砖、墙漆、玻璃等这些才是是角色，销售经理就是宣传部门。一幢房子的灵魂是设计，砖头只是加分项的辅助罢了。同样，演员的演技永远不是决定作品好坏的最关键所在。

同样的现象也适用于张一山和潘粤明主演的《局中人》，这两位演技派携手上演兄弟档令很多观众非常期待，但剧播出后不得不感慨再好的演技也挽救不了烂戏。

不演烂片的秦昊被《锦绣南歌》“打脸”，本质上秦昊本人也是受害者，因为作为演员的他的确在尽自己最大的努力塑造角色。但某种程度上也说明了，演员无法左右或者说定义一部作品的高下。

话又说回来，也许真如秦昊所说他“不为钱演烂片”，但纵观他的作品表，除了和名导合作的高口碑文艺片，其实也演过不少烂片。比如伊能静执导的《我是女王》、聚焦中年男性爱情的《爱情麻辣烫之情定终身》以及被网友评为“宛如大型传销宣传片”的《下一个奇迹》等。只能说，可能在他心中有很多比钱更重要的东西促使他向烂片屈服。

至于接演《锦绣南歌》到底为了什么，观众无法得知。或许在秦昊看来《锦绣南歌》和《隐秘的角落》同样优秀，但在观众看来，可能是严良和朱朝阳间的智商差那么大。