对于歌手而言，美好应该是什么样子？
拥有专属于自己的主题Live Show，站在舞台中央，在乐队环绕下恣意地演唱。无关声乐技术展示也无关情怀输出，只是单纯地唱出自己最喜欢的歌曲……这样应该就算得上是美好。地球「Earth」20欧阳娜娜生日音乐会上，她讲《The Best For You》是全新EP里最喜欢的一首歌曲，然后就在标准的Band Sound配置下轻吟出整首歌曲。
少女沉醉在自己创作的作品里，且完全以自然流露的方式完成演唱，这简直太美好。对于歌手如此，对于观众亦如此。
面对这样的美好，我们可以清晰看到她完全胜任Lead Vocal的角色，并且她已然就此够格被称作是Singer-songwriter。在由音乐所构建出的美好图景面前，她整个人都是发光的。
重点在于，她的作品以及她的呈现，都足够加分。
先讲作品。《The Best For You》被她认定为最爱是有道理的，整首歌曲有着绵长的流动感，颇为贴合她所擅长的古典音乐里的叙事风格。同时，歌曲的旋律轮廓相当平缓，即便有鲜明的主副歌段落设置，但衔接跟联通并没有刻意制造起伏。它的推动是缓慢而沉稳，这跟她的真实个性高度匹配，也就是，歌曲就是她个性的音乐外显。其实由她亲自出演的歌曲MV可以进行具体形象的注解，在复古质感的影像铺陈里，欧阳娜娜持续着少女如常的情感诉说，虽然是在讲爱情，但没有撕心的悲伤也没有极致的狂喜，看到的只是日记式的轻描淡写。
在《The Best For You》里，对应的是经典Soft Rock意味，这首歌曲被定位在悠扬跟朴实。如果从古典跟流行Fusion的角度来讲，歌曲的尝试是可行的，这符合她的音乐基因，更加呼应她作为音乐人的气质。
再来讲呈现。地球「Earth」20的Live是为她量身打造，由此她的演出状态势必松弛。虽然场景突显出接近大自然的意境，但整体布景营造出了Studio感觉，尤其是在表演《The Best For You》时，封闭空间里，她跟他们，实现了很私密化的音乐互动。所以，演唱时她满是放松沉醉的表情，对标录音室版就不难发现，她在现场完全复现了录音室里的好状态。人声不会有错，以讲求Smooth的Flow传达出近乎DreamPop式的清新，她终究是她，一个字，飘。青春烂漫的飘，少女奇想的飘。
从演奏者到歌手，再到唱作人，欧阳娜娜顺畅完成了身份更迭，同时始终保持着强烈的个人属性。
看到这里，我突然想到，说到底我们为什么热爱音乐？为了刻意施展的技术？还是为了精密配比的记忆点？都不是，真正能触动你我的，是歌手在极度自然状态下，完成情绪的输出，以及，极强代入感触发的真情与实感。
之所以有代入感，是因为全方位负责唱作，在这场Live里欧阳娜娜讲出了要义：从写词写曲的角度出发，很了解并知道每一句想要传达，想要告诉大家的是什么。这即是作为唱作人跟作品之间产生的“相通”。
《NANA I》里的三首歌曲《The Best For You》、《Tell Me You Do Too》、《To Be Happy》均由欧阳娜娜独立完成创作。此处我想强调的不仅仅是她作为唱作人的能力，而更多是，她跟作品的“相通”。
自己创作的歌曲自己最明白该如何去演唱，也就是只有她能把这些歌曲唱对味。三首歌曲都可以归类到Love Song的谱系里，而她的创作具备典型的少女色彩，敏感、细腻、天真、纯粹。所以，在演唱时她的处理是同步的敏感、细腻、天真、纯粹。声量克制，基本就是以“自我倾诉”的方式缓慢轻微地进行表达。口吻如常，像现实里对话般地咬字，很随性，很生活。
所以，即便都是全英文创作，歌曲中同样存在能跟我们日常语境同频的信息，完全可以听出其中的心碎与愉悦。
本质上《NANA I》还是记录少女心事的音乐作品。为保存这重要的少女质感，歌曲的音乐塑造选择了极简思路，最大可能让她成为歌曲的精神内核。别误会，极简不是说它简单。其实就幕后团队来讲，《NANA I》的配置是可谓豪华，一段介绍足够讲明白，“制作方面邀请到世界各地优秀的音乐制作人参与：曾制作Monsta X、BTS 等国际艺人的制作人 Noah Conrad、新锐制作人 Gingerbread 以及曾与 Justin Bieber 合作的作词人 Eben Wares 共同打造。”
了解完这些是不是直觉就以为，《NANA I》会彰显大制作、大手笔？但事实正相反，《The Best For You》复古，将古典元素跟Soft Rock范式相融合，尽显情侣间真挚的祝福。《Tell Me You DoToo》有着Lounge Music的气息，诉说着甜蜜与温馨。《To Be Happy》则是鲜明的Folk风味，唤起内心对于积极阳光的向往。这三首歌曲都没有贴合市场化套路，而是紧密围绕着欧阳娜娜的个人特质来进行设计。相对于“大”，它们更注重于“小”，是将落脚点基于个体气质，是将表达支点定在个人情绪。所以，我感觉这些歌曲都像是在Home Studio里打磨出的作品，透露出强烈的生活底色。
在这样的底色里，欧阳娜娜的少女角色才有着饱满感。
说实话，少女的标签非常容易偏平刻板。《NANA I》的办法是通过三首歌曲引出的三种概念，来以多样侧面融汇出立体的少女形象。《TheBest For You》对应着“破碎”，《Tell Me You Do Too》意指“炙热”。《To Be Happy》则是“平行线”。它们既是爱情的三种状态，也是少女的三种特质。为了体现丰富，这可能是最简单有效的方式。
不止是概念层面的分配，还有实体的进一步强化。看过实体EP的装帧设计思路，我大概了解到了其中巧妙：一方面，爱情是复杂的。“爱情是层层堆积的、缓缓的，就如同宝石的诞生过程”。所以设计上把歌词与照片刻意分开也层层堆迭的摆放。另一方面，这是属于欧阳娜娜的个人感悟，所以打开实体EP包装，层层纸张透出印有三颗手绘宝石的信封，这正好对应三首歌以及它们背后的概念，破碎、炙热、平行线。
先确立明确概念，再巧妙设计实施，《NANA I》是以传统唱片工业的手法完成了整张作品的打造。它不仅可以通过歌曲带来听感层面的良好体验，还能够通过实体EP奉献视觉层面的极佳享受。
要说EP有什么遗憾的地方，或许就是体量相对小，三首歌曲明显还远不够构建出属于欧阳娜娜的音乐世界。但考虑到这还只是“三部曲”的开篇，必定还有会后续作品不断进行充实。
于往后，我们可以继续期待。
于当下，我个人颇为喜欢的是在地球「Earth」20现场Live时《Tell Me You Do Too》的演出布置，演出地点移步到户外，完全的露天场地，欧阳娜娜置身于真正的大自然里。这是写实的部分，还有写意的部分，歌词被做成灯光效果置于草坪上，而镜头远处是月球在她左右。
这像什么？分明就是少女构思里最完美的世界，现实跟幻境套叠，亦真亦虚，有朴质也有浪漫，而我就在那世界里的中心。从这个角度来讲，EP是欧阳娜娜为自己也为所有少女编织的“大梦”，提供机会体验理想化的生活。
《NANA I》至少完成了两件重要的事情，正式开启她的唱作生涯，以及，让少女的鲜活内心世界有了成熟作品作依托。
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