深度解析《清平乐》：收起爱恨嗔痴，囿于四方孤城，换得盛世清平

引言：

国内影视界金字招牌“正午阳光”推出的鸿篇巨制《清平乐》已经临近收官，从开播至今，引来话题争议无数。导演张开宙曾成功执导宋代背景的宅斗剧《知否知否，应是绿肥红瘦》，对此类氤氲浓厚文化感和书卷气的独特美学，造诣颇深。导演摄影出身的过硬功底，呈现在《清平乐》中，就是每一帧截图都可以做壁纸的手笔。

《清平乐》剧作改编自米兰lady的高分小说《孤城闭》，故事的视角也从宦官梁怀吉改成宋仁宗，以河清海晏、名臣才子辈出的北宋为背景，以仁宗的一生为线索，讲述了北宋皇帝赵祯从少年登基、随母临朝，到权力交接、逐渐把控朝政，最终殚精竭虑、爱民治国的动人故事。

在风起云涌的朝堂之事与剪不断理还乱的儿女情长之间，还原了一个复杂而真实的帝王形象。他少年登基，掌控天下生杀大权，却因心中怀有对百姓的慈悲仁爱，这至高的地位和权利带给他的反而是压力。他仰惧天变，俯畏人言，治国如执秤，如履薄冰地保持着朝堂与天下的种种平衡。

仁宗在位期间，一直遵循“宽柔以教，不报无道”，并且广开言路，最终迎来了中国古代史上著名的经济文化盛世。然而同时，他却也牺牲了几乎所有“任性”的可能，收起爱恨嗔痴，囿于四方孤城，最终得偿所愿换得盛世清平。

也让自己在天下苍生与天子之爱，治国理念与骨肉亲情中百般挣扎，在理智与情感间难以取舍。《清平乐》剧作所呈现浓厚书卷气的宋代美学视觉盛宴背后，是“一代仁君”的孤独宿命。

一、宋代美学：形态丰富、内涵深远，与宋代社会、文化特征密切相关，具有鲜明的流变性和色彩感并氤氲着浓郁的文化书卷气，堪称中国美学的标准范式，呈现出“学问型美学”的特征，符合生活化和情调型的审美需求。

1、服饰风格：不同于唐朝的浓郁绚丽，理性美造就宋代服饰配色质朴恬淡，一派“宋儒气象”。

《清平乐》这部古装大剧，从原著的情爱纠葛转向仁宗视角的家国天下。朝堂之上，“背诵默写天团”引经据典、各抒己见的戏份极为精彩。

而整部剧的看点，除了名臣贤士的Battle之外，还有正午出品，极为专业且贴合历史的“服化道”。当那些历史典故级别的场景出现在荧幕中，作为观众必然能感受到制作方的诚意。

那么宋代的服饰在剧中呈现如何呢？不同于唐朝的浓郁绚丽，理性美当道，造就了宋代服饰配色质朴恬淡，一派“宋儒气象”。

中国有礼仪之大, 故称夏；有服章之美, 谓之华。——《左传注疏》

服饰文化在中国传统文化中有着重要地位。中国的传统服饰, 作为不同历史时期华夏人民自我认同的一种文化象征, 充分体现了中华民族的特色以及文化内涵。

宋代在中国历史上, 被誉为“东方的文艺复兴”时期,而这样的艺术文化和审美趣味确实对后期的封建社会产生了深刻的影响。

在《清平乐》剧中所反映的历史时期，整个社会“重文抑武”，艺术和文化发展达到空前的高度。而宋朝也成为封建社会承前启后的历史转折阶段。当时的政治和经济背景所形成的哲学理论和文学思想都趋于理性化, 这种理性化思潮左右了当时社会的审美标准。

不同于唐朝盛世的浓郁绚丽，宋代的文化在理性的统领下，逐渐趋向质朴恬淡、清新内敛, 更加平民化的同时，也在服饰风格上有着鲜明的三种美学特点：

① 服装配色暗喻社会等级和行业，摒弃华丽浓艳，回归质朴天然，且完美还原历史画像

北宋初年，统治阶级曾颁布严格律令大抵沿袭汉唐用色之制,对各级官员的服色做出严格的规定，如三品以上穿紫色，五品以上穿朱色，七品以上穿绿色，九品以上穿青色。至于普通百姓，就只能穿黑白二色。

而《清平乐》中的“帝后CP”服饰，据说都是参照宋朝帝后的历史画像来设计的。红色是宋代独有的帝王袍色，朝服是宋仁宗上朝的袍服。看王凯这个身着红色袍服，头戴梁冠的剧照，是不是和历史画像如出一辙？

江疏影饰演的曹皇后也是对宋代皇后画像的一比一还原。图中所穿的袆衣用深青色衣料织成，织以翟鸟花纹，衣领和衣袖还使用龙纹镶边，体现皇后尊贵地位，是皇后参加朝会、受册、祭奠等大型事务时的礼服。面部贴的是珠翠面花饰物，头上戴的是九龙四凤冠，细节精致，无可挑剔。

就连剧中百官的朝服，群像戏也都是根据历史画像来进行设计，力求给观众准确展现当时的独特社会风貌。

其士、农、工、商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越外。谓如香铺裹香人，即顶帽披背;质库(当铺)掌事，即着皂(黑)衫角带不顶帽之类。街市行人，便认得是何色目。——孟元老《东京梦华录·民俗》

从以上史料得知，在宋代，服饰配色除了摒弃华丽浓艳，回归质朴天然之外，还暗喻了社会等级和行业。

除了平民，那些“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的文人士大夫阶层中, 追求服装平淡简朴的审美情趣更是蔚然成风。

比如那些名臣不上朝的时候，身着服饰多是“青白”二色, 以此来体现文人贤士的儒雅气质。以观众喜闻乐见的韩琦和赵祯这对君臣CP来举例。

少年时期的“神仙公子”在满载母爱味道的梁家铺子遇见了一身正气、胸怀抱负的“未来名臣”。当时的少年韩琦身着白色服饰，眉目清俊，气质疏朗。

后来金榜题名，成为天子近臣，依然不改质朴。下朝之后，和友人一起走遍酒肆茶铺，关注大宋民生。

历史上真实的韩琦不仅长得帅，人聪明，（琦风骨秀异，弱冠举进士，名在第二。《宋史》）而且还是一位三朝宰相、名列孔庙的大贤臣。

② 服饰风格倾向于拘谨内敛，一派“宋儒气象”

宋代尚文抑武，文官作为科举出身的官僚群体，同时也身兼著名诗人、词人，甚至大学者的身份。这些读书人在诗书雅乐的熏陶下成长起来，接受过颇为良好的教育，自然具备儒雅的气度，进而成为整个社会尊崇钦羡的对象。

而这样独特的文人审美，表现到服饰服装上，就演变为清新天然、质朴恬淡的服饰风格。当时的文人喜好穿着宽博的衣衫, 佩戴头巾, 以示高雅，引起广泛效仿。

宋代士人中流行巾类且式样繁多，有仙桃巾、华阳巾、纶巾、高士巾、云巾、道巾等。头巾 堪称宋代文人的最爱，而且时常自己设计头巾，以此体现独特审美。

比如宋代文豪苏东坡设计的头巾样式，就被称作“东坡巾”；黄庭坚，字山谷，他曾佩戴的头巾则被称作“山谷巾”。

宋代上至统治阶层、文武百官，下至市井小民,服饰风格都倾向于儒雅，一派“宋儒气象”。

与男装相同，宋朝的女装也颠覆了唐代热情奔放、洒脱明丽的风格特征，更加强调婉约含蓄、清新典雅的东方传统女性气质。对于身体的暴露程度有所减少，成为拘谨内敛的代表。对比一下《清平乐》和著名的“武大头”，大家就能瞬间Get，唐宋两代女装的最大差异。

③ 造型上兼顾审美和实用，趋于轻便

宋代服饰的一个重要的进步就是造型上兼顾审美和实用，保持儒雅风格的同时，不失礼仪又逐渐趋于轻便。

褙子作为宋朝最具特色的服饰，在男女装中都普遍流行，也是人们在居室中的常服，我们在以宋代为背景的电视剧《知否知否》和《清平乐》中都可以看到这种服饰。

褙子的款式特点是衣长至膝盖之下或者直接到脚面，腋下开衩, 前后襟不缝合，灵活不加束缚，便于活动和劳作。在腋下和背后还要缀上带子，不系结，只是垂挂起到装饰作用，随着行走摆动，加上褙子的左右对襟线条流畅，颇有行云流水之感。

这类服饰在宋朝一度风靡，因为褙子不单单适合女性穿着，在不断演变和发展中，成为不管男女、不分贵贱、不论文武、朝野上下都可穿的一种服饰。

2、生活情趣：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。

《清平乐》的主体视角是拥有至高无上权力的宋仁宗，主线叙事定位于宫廷背景。而在诗书雅乐中沁润出来的“琼楼玉宇神仙角色”，自然对于文人雅士的生活情趣了如指掌。

“帝后CP”的生活场景和休闲日常，都是道具组引经据典、参考古籍古画后才搬上荧幕。完美再现了宋代有钱有闲的士大夫阶层的生活美学追求。

烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。——《梦粱录》吴自牧

以上诸般被称作宋代的“文人四艺”（亦称“四事”），即透过嗅觉、味觉、触觉和视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。

① 焚香

《清平乐》剧中宋仁宗的书房就把香炉摆放在了显眼位置，青烟袅袅颇具诗意。恰逢大旱，宋仁宗得知大娘娘刘娥身体不适之际，提前回宫探望。而这位垂帘已久的霸道太后，在听闻消息之后，竟然会有一丝紧张和慌乱，甚至说了句：“这殿内是不是有些气味？快，焚香！”

可见，焚香一事，在宋朝的宫廷和文人雅士之中颇为日常。

我国焚香习俗起源很早，古人为了驱逐蚊虫，去除生活环境中的浊气，便将一些带有特殊气味和芳香气味的植物放在火焰中烟熏火燎，这就是最初的焚香。（也是以上场景中，刘太后焚香的目的）

古人在焚香中不仅减少蚊虫叮咬，给自己的生活环境带来舒适怡人的芳香，还去除了疾病的传播和困扰。在古代有原始崇拜与巫术，认为一切都是神的恩赐。久而久之焚香就被神化了，变得既庄严又神圣。

"焚香引幽步，酌茗开净筵。"宋代诗人苏轼的这句诗形象地描绘出了当时的文人雅士们把盏闻香的生活意趣。

中国焚香的历史悠久，历代流传下来的《香谱》不计其数，但古人《香谱》记载的焚香用的香为经过“合香”方式制成的各式香丸、香球、香饼或香的散末，而非今日普遍流行的线香。

古人焚香往往是借助炭火，使用香炉焚烧，而且要尽量减少烟气，让香味低回悠长，久久不散。要达到这种效果需要极其繁琐小心的方式，燃烧过程中还需要随时观火势大小，否则“香烟若烈，则香味漫然，顷刻而灭”，也算不得成功。

因此“红袖添香”也算是一门高深学问和手艺，需要对各种香料的性状、燃烧状况、温度变化都了如指掌才能够胜任，不然就是对名贵香料的暴殄天物了。

② 点茶

清华才子高晓松曾说：“如果选择一个朝代穿越，想回到宋朝。”

《清平乐》中也能让观众感知到宋朝浓厚的生活气息。宋仁宗在位期间，文化和经济达到了空前的繁荣。汴京商业兴盛，吃喝玩乐应有尽有，可谓是同时代令人神往的“现代化都市”。

因为王公贵族、文人雅士都爱喝茶，集体效仿的作用下，宋朝的茶文化风靡一时。

宋代作为中国茶文化的鼎盛时期，上至王公大臣、文人僧侣，下至商贾绅士、黎民百姓，无不以饮茶为时尚，而当时的饮茶之法以“点茶”为主。

点茶法是宋代斗茶所用的方法，茶人自己饮用亦用此法。具体操作是将茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面。

宋徽宗还专门作了《大观茶论》，讲述宋代点茶。点茶也算是当时文人雅士的一种交际方式和身心享受，回味无穷亦能修身养性。

③ 挂画

《清平乐》前几集少年宋仁宗因为得知“狸猫换太子”真相，躲在书房独自神伤，乳母的女儿苗心禾来到殿门外对这个“最好的六哥哥”诉苦，自己画得雀儿总被母亲姐姐笑话像鸡。

后来苗娘子所生的徽柔公主在名家崔白的教导下依然进展缓慢，倒是让梁怀吉的画技颇为精进了。

而这个变革黄家院体画风的花鸟画大家崔白和曹皇后身边的宫女秋和两情相悦，通过画作传情，令旁人得知，差点引来大祸。

既然宫廷内外如此崇尚画艺，而这被称作“文人四艺”的“挂画”有什么讲究呢？

“挂画”，又称挂轴，由天杆、地杆、轴头、天头、地头、边、惊燕带、画心及背面的背纸组成。形式有单条、中堂、屏条、对联、横披、扇面等。

最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。起初以字为多，后来逐渐出现画作，或字画结合的作品，多为山水画、水墨画，以旷达悠远的意境为妙。

演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。鸿儒雅士聚集一堂，对这些创作或收藏的艺术作品进行品鉴交流，在当时是非常主流和风雅的生活方式。

在宋代，文人士大夫不会像现在的土大款暴发户一样炫富，他们展示自己的清贵之气和非凡财力，就是拼收藏，看谁拥有的各朝代的名家字画多。形容苏轼好基友米芾的一句话“遇古器物、书画则极力求取，必得乃已”也算是当时文人心态的缩影。

挂画也不只是文人雅士的闲情逸致，市井人家也流行挂画。宋代都城比如汴京、开封等地，设有“四司六局”，这个机构专门代理宴席、接待的工作，即便是普通老百姓都可以请他们服务。（感觉有点像现在的礼仪策划，宴会设计。）

做酒席之外，他们有一个“帐设司”的部门，专门租赁屏风、绣额、书画名贵物品，“排办局”则帮你挂画、插花，把宴会布置成文人士大夫的雅集样式，这样就能让一场宴席办得特别有文艺格调。（这个就很像婚庆机构的二级供应商，道具租赁）

无论当年还是现在，普通人家想办一场高逼格宴会，无需自己亲自采买，只需要花点银子把符合自己审美和宴会规格的道具租赁使用，就能得到自己想要的效果。

④ 插花

一直觉得江疏影的名字特别美，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”在《清平乐》当中和小姐妹插花的聚会，就极为符合她身上的“宋代名媛”气质。

插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。插花作品在中国传统文化的背景下，被视为天人合一的宇宙生命之融合。

以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为精致，很受当时宋代文人雅士的推崇。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的造型，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

受程朱理学影响的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，投射到插花文化中，就变成了讲究线条美，以梅花、腊梅等枝条来插制，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗的风格。对比唐朝讲究富丽堂皇的形式与排场，更为注重花品、花德，突出“理性”。

3、宋词之美：反映北宋社会文化、风俗世情和文人生活的独特风景。

《清平乐》当中的“背诵默写天团”，可谓是全剧的一大亮点。唐宋八大家，宋仁宗时期就占了六位:欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。

而这些文人名士，不仅是朝堂上的贤臣，更是诗人、词人、文学家。剧情当中也有晏殊雨中作词、欧阳修作品被争相传抄，导致“洛阳纸贵”的桥段。

才华横溢的欧阳修因为读懂了考官在题目中设置的玄机，被晏殊赏识，状元名号可谓十拿九稳。但却因为曾有“见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。——《醉蓬莱》”这类直白的艳词传出，被刘太后得知，险些被黜落，毕竟状元作为全天下读书人的榜样，私德和品行必须端方。

最终状元易主王拱辰，欧阳修仅得第14名。后来大文豪官场几经浮沉，在第43集的时候还是被政敌抓住同样的把柄大做文章，“江南柳，叶小未成阴。人为丝轻那忍折，莺嫌枝嫩不胜吟。留著待春深。——《望江南》”被恶意解读为和外甥女的绯闻，导致欧阳修贬官外放。

看来，在宋朝当官，这文章不能随便写，词也真不能随便作啊！

对比欧阳修的狂放，同属北宋名臣的范仲淹就无愧于“圣贤”之名。第24集当中，范仲淹所作《渔家傲·秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”

在韩琦和范仲淹因为商议战事争论不休之后，这阙词被一个沧桑浑厚的男声吟唱出来，如泣如诉，非常应景，也暗示了接下来发生的悲剧。任福因为误信假消息，导致率领数万士兵，落入元昊包围圈，成为客死他乡的累累白骨。

范仲淹作为北宋名臣，在官场两袖清风，始终不弃文人的傲骨。能写出这样的边塞词，也是因为戍边多年，有着边境的真实生活体验。再加上创作时融入了自己的真情实感，全词沉郁雄浑，慷慨激昂，将自己戍边卫国的英雄气概表现得淋漓尽致，同时也反映了戍边将士生活战斗环境的艰苦以及他们思念亲人的心绪。

《渔家傲·秋思》，情景交融，悲凉、雄浑，在历史上评价极高，甚至被称为“唐宋以来边塞词中最突出的一首”。

而《清平乐》整部剧中出现的所有宋词之美，都能用一句话概括“反映北宋社会文化、风俗世情和文人生活的独特风景。”

二、主题立意：宋仁宗终其一生都在爱恨嗔痴和家国天下当中困守孤城，承担起作为君王的仁、孝、爱与孤独。在那个特殊的时代背景下，个人命运最大的底色就是“无奈”，即使生在尊贵的帝王之家，亦无法逃避出身和时代赋予的责任和使命。

1、 仁：从《清平乐》看“一代仁君”是如何养成的

宋仁宗赵祯的政治生涯可谓是做到了一个字——仁。而《清平乐》第一集当中就有关于少年赵祯“仁君”的品德褒奖，是通过一段对话的形式展现的：

“顺容还说官家仁爱，日后必定是个好皇帝，百姓能有官家的庇护，乃是百姓莫大的福分。数月前，附近的寺庙住持曾说菩萨的金冠前几日被盗了，奏报朝廷重塑之时，官家亲自下令，那些看护不周的庙宇，今后不许再用真金塑像。”

“朕记得这事儿，朕是觉得，小民所受教化有限，难克制贪欲，若神像以金为冠，又守备欠缺，无法防人偷窃，倒是引诱小民犯法了，小民因此犯法受刑，岂不是反而违背了礼佛的初心？”

“住持还说，官家不但能体恤弱小，更能原谅那些愚民无奈之下所犯的错，这便是佛心。官家能以佛心对待子民，那百姓们，可真是太有福气了！顺容也希望官家做个仁爱之君，造福天下，就是普天之下所有人民的期冀。”

① 对于古代君王来说，什么是“仁”？

仁，从人从二:天地相爱有生即为“仁”字。因其有生故“仁”为种子内核中心，也是一切生命的中心。“仁”字蕴含着中国人之三观。

《系辞传》说“一阴一阳之谓道”。

阴阳有生即为“仁”。这是世界观。以“仁”为参照是好、坏最初的起源。这是价值观。仁以为己任。这是人生观。

儒学大家孔子认为“仁”是人类的普世价值，所以完备了一个以“仁”为核心，孝悌为体用的思想体系。并将“仁”作为道德原则、道德标准、道德境界来大力推广，对后世的帝王君主影响深远。

宋朝也奉行儒学思想，以仁孝治天下，所以赵祯从登上东宫太子之位就被父母、先生、臣子以“仁君”的标准来培养，赵祯的“帝王养成之路”，就是以“仁”为根基。

② 君王为什么要“仁”呢？

《清平乐》第三集开端，成年后的韩琦和官家在朝堂之上旧事重提，回忆起入仕初心的韩琦早也不是当初那个青涩少年，不敢纸上谈兵。在赵祯的步步紧逼之下，君臣二人朝堂直言：

“那一日，你一介书生尚敢挺身而出，与恶霸周旋，在坊间小院能对一富贵公子，豪言壮语地议论政治民生，如今金榜题名，以榜眼的身份在这大殿之上却唯唯诺诺，才成绿衣郎，便失赤子心了吗？”

“臣从未忘记入仕初心，为百姓请命，为君王分忧，为国保太平。”

“那么此时，朕让你就民生之事发表议论，你为何不敢说？是怕影响了仕途功名吗？”

“臣不是不敢，更不是怕影响什么功名仕途，而是亲眼目睹了梁家家破人亡的惨剧之后，深深觉得，出于善意的鲁莽之言，任性之行，也许反而害人。尤其当这一言一行，出自身居高位者时。”

“害得他们家破人亡的，并非那朱姓无赖，而是蜜饯梅子，被贵人赞赏的家传药渍蜜饯梅子。臣本来百思不得其解，是什么贵人的喜好，当年能让整个京城的富贵人家争相效仿，使得梁家维持生计的果子，贵如玛瑙不算，就连梁生惯常使用的药材，因与炮制梅子所用的药有几味重合，也成了天价。今日站在金殿之上，臣恍然大悟。”

皇帝赵祯没有想到自己一片好心却被京城的富人利用，害得梁家家破人亡，在听到韩琦说明原由之后，他把自己一个人关起来自省自责，也为后来和王曾的一番辩论做了铺垫。为什么君王要”仁“？宰相为我们从《尚书》中找到了答案。

”皋陶与大禹论为君之道，他觉得君乃万民之表率，但是把谨言慎行放到了诸多美德之前提及，之后，他们再论君有九德，又将宽仁敬慎居首。讲《尚书》皋陶谟，所以王相是想告诉朕，君临天下，原来不是开疆扩土，不是建功立业，是谨小慎微，如履薄冰，何不干脆改成个忍？“

说到这里，内心愤懑的赵祯大笔一挥写下”忍“字，便顺势掷了出去。

王曾遂请官家赐笔一用，写下了”仁“字。

他对赵祯说道：”圣君的谨慎源自于仁厚，圣君谨慎是怕犯错，而圣君的怕，恰恰是因为知道，自己的强大。君主持最高权柄，一言可福万民，一言可祸四海。若君王不仁，不以万民之苦自苦，自可肆意独断，任性而为，自不必怕，更不必忍。“

前三集的这两段君臣对话，便把宋仁宗为何会秉持”仁政“的理念，为观众解释清楚，也为后续的情节发展做好铺垫。

2、 孝：天子之孝和庶人之孝，不可同日而语

《清平乐》第一集就把这个关于孝顺和亲情的最大秘密和矛盾摆在了尚未成年的赵祯面前，得知“狸猫换太子"真相的冲动少年，深夜骑马出宫直奔永定陵而去，铁了心要见生母李顺容，在某一刻他甚至想撇下这皇位不要，劈开那扇门，救出自己的母亲。

此时飞马赶到的晏殊苦劝赵祯为国家社稷以及大宋的祖制着想，即刻回宫，两人有了这样一段对话：

”爱敬尽于事亲，而德教加于百姓，刑于四海，盖天子之孝也。朕身为天子，却无法对生母尽孝，还教化什么百姓？做什么仁爱之君？“

”在《孝经》之中，天子之孝并不完全等于庶人之孝，天子之孝重在将德行教化，施于黎民百姓，让天下百姓遵从效法，大娘娘鞠躬尽瘁，官家遵先帝遗训，随母临习朝政，这母慈子孝的画面，就是天下百姓最好的榜样。”

“那朕的母亲呢？十月怀胎却未能得朕一次跪拜的母亲呢？”

“娘娘为天下百姓诞育天子，天下百姓也为官家奉养着娘娘。”

此时的赵祯还是少年心性，内心对生母的亲情难以割舍，甚至试探性地问晏殊”生母和嫡母并立“，做好了放弃权位的准备。要不是李顺容遣人送来经书，恐怕很难让赵祯回心转意。

这一段关于”孝道”的争论也为后来的“借范仲淹丁忧朝堂论孝”和“皇后送蜜饯惹恼太后”的戏份做足了铺垫。赵祯虽然年少，但却顾及政权和国本，而无力对生母尽孝，开始对身为帝王的无奈有了切肤之痛。

3、 爱与孤独：收起爱恨嗔痴，囿于四方孤城，换得盛世清平

作为整个大宋最尊贵的男人， 他的第一个皇后就是大娘娘为他选定的功勋之后郭氏，没有爱情。而这个女人生性鲁莽，毫无心机，就是一个彻底的“傻白甜”，拿着代表生母李氏的蜜饯梅子献给养母刘太后，还在碟子上刻上“三春晖”，惹得老人家瞬间冷脸。正应了内侍的那句话“没有邀功讨宠的脑子，不想死，最好牢牢缝上你那张嘴。”

赵祯冷落这个大娘娘硬塞给自己的皇后，在青梅竹马的苗心禾那儿寻找温情。赵祯因为生母病逝跟苗娘子感情升温，顺理成章在一起，享受人生中甜美的爱情。

后来郭氏因为和其他美人冲突，误伤皇帝，导致被废，赵祯面临新的选后难题。是选自己心爱之人，还是大臣心中完美符合皇后标准之人？表面上坐拥天下的君王，却连自己的感情都无法左右，是不是很讽刺？

张天爱饰演的陈氏商人之女熙春，明丽灵动，精通机械，从小和父亲走南闯北，身上充满和赵祯见惯的大家闺秀循规蹈矩不同的纯真气息。初见时的惊鸿一瞥就心动了，于是差人邀约设宴，开始了真正意义上的“一见钟情式恋爱”。

但这段感情却是有缘无份，成熟后的赵祯，再也不会肆意妄为，他明白陈熙春商人家庭出身，一旦入宫，即将遭受的厄运。

“小娘娘精心选中她送到我面前，自是有私心。而商人之家，对宫廷全是绚丽想象，不知其中艰难。到时候难免会有逾矩的愿望。这些贪念，最终害得是谁？大臣们定要选个名门出身的合适皇后，确有他们的道理，我小时不懂，现在还不懂吗？”

家人借她攀附权贵的心思诸位大臣心如明镜，一个个极力劝谏，而他亦心知肚明，无可辩驳，只得听从臣子的建议。娶了名门出身，才德兼备却又丑名在外的曹皇后，牺牲爱欲，完成自己作为一个帝王的本分。

赵祯一生都在压抑自己的爱情，最喜欢的商人之女陈熙春，宁可为了江山社稷而放弃，甚至托韩琦为她选好夫家，完全不爱的郭氏和曹氏两任皇后都能为了权力博弈而接受。

很多人无法接受《清平乐》中的“帝后CP”，很正常。这两个角色本身就更像并肩作战的“同事”而不是耳鬓厮磨的夫妻。

剧中其实还刻意渲染了帝后的感情，包括曹丹姝出嫁前对着宋仁宗塑像的花痴片段，宋仁宗新婚次日清早和皇后初见，共用早膳的“眼前一亮”，最扯的是剧情是接近尾声反而安排十五年后的“帝后圆房”……这样的感情线真的很尴尬。历史上的两人关系恐怕更为凉薄，毫无浪漫色彩。

在原著中的故事主线，最浪漫悲戚的“怀柔CP”，也成为了《清平乐》当中宋仁宗赵祯内心最大的遗憾和苦痛。

因为对生母李顺容未尽孝道，深感愧疚，所以赵祯将自己最心爱的女儿徽柔嫁给了李家的子孙李玮。但徽柔喜欢宦官怀吉，对志趣不和又木讷平庸的李玮万般排斥，和婆家起了冲突，不顾一切夜叩宫门，打破帝国最严苛的规矩，引发滔天非议，司马光甚至要在大殿之上“碎首进谏”。

赵祯一生悉心呵护的“言路通畅”、“监督国君”的风气，使得他在爱女之情和维护治国理念之间挣扎得遍体鳞伤。最终，公主还是未能摆脱悲剧的宿命，哪怕她曾是一国之君赵祯最爱的长女。

结语：

“宋人从本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，为后世奠定了风雅的基调。”

《清平乐》是很美的一部作品，导演用极致精美的视听语言，让我们仿佛穿越回了那个文人雅士云集，用自身的智慧和风骨，创造了领先世界一千年的宋代美学巅峰时期。

但《清平乐》也是注定的悲剧，在皇权的位置上，“爱恨嗔痴都有罪”，所以宋仁宗终其一生都活在情感压抑的状态下，最爱的女儿徽柔公主，同样无法摆脱悲剧的宿命，只是被父亲娇宠惯了，无法接受残酷的现实，最终走向疯狂和毁灭。

而这样的悲剧，就是时代的烙印，在错误的年代，错误的身份之间产生的爱情，最终未能动摇封建礼教的一丝一毫，彻底湮灭之后，换来的也不过是史书上的轻描淡写。作为父亲的宋仁宗，即使有着天下最高的权柄，却依然无法与制度相抗衡。

赵祯自己的爱情因为政治被牺牲得太多，为了做一个“仁君”他可以把爱恨嗔痴都收起来，忍受“高处不胜寒”的孤独，所以这个皇室身份也可以让他毫不犹豫地将最爱的女儿徽柔困囿于无法逾越的孤城，以换得盛世清平。他错了吗？很多人恐怕无法回答这个问题，只余一声叹息。

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