从《脱皮爸爸》到《花椒之味》，金像奖下无法言喻的父爱

第39届香港电影金像奖 将于5月6日，以线上的形式由尔冬升主持并揭晓最终奖项。在影后的评选中郑秀文已经取得先机，有《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》两部作品入选，尤其是《花椒之味》一口气获得了最佳影片，最佳导演、最佳女主角等11项提名，成为了最大热门。在《花椒之味》中我们看到了郑秀文的沉淀与改变，但同时也让我们想起了2年前金像奖上的《脱皮爸爸》。《脱皮爸爸》让吴镇宇时隔13年再次获得香港金像奖最佳男主角提名，吴镇宇与郑秀文，《脱皮爸爸》与《花椒之味》，看似毫无关联，但却揭示了一个共同的主题：生活之下那些后知后觉的父爱。同时也一起反映着香港电影金像奖近些年来的变化。

《脱皮爸爸》到《花椒之味》，后知后觉的父爱

母爱如水无微不至，父爱如山沉默不语，但因为表现方式的不同，我们往往记住了母爱的温柔，而忽视了父爱的稳重：童年里最深的记忆是母亲做得一手好菜时灿烂的微笑，和学习搞砸时父亲一顿严厉的训斥；我们看得见母亲为了家庭的操劳和付出，但是却体会不到父亲为家庭生计的在外奔波；在《世上只有妈妈好》的歌声中长大，却不经意间发现爸爸已经双鬓斑白。母爱看得见，但父爱摸不着，但当我们慢慢长大成人，经历了生活风吹雨打的洗礼后。才会忽然明白父爱的伟大，而此时的父亲又早已不再是昔日的大山，而成为了夕阳下的晚霞。因为厚重，所以父爱总是后知后觉；因为后知后觉，所以父爱又显得格外的沉重，在《脱皮爸爸》和《花椒之味》吴镇宇与郑秀文共同阐述了父爱的伟大。

《脱皮爸爸》：父爱，用一辈子教孩子长大

《脱皮爸爸》站在父亲的角度来看，是自己返老还童慢慢回忆自己一生的故事；站在儿子的角度看是，是自己在父亲慢慢老去的过程中不断成长的故事。电影由吴镇宇和古天乐联袂主演，吴镇宇饰演老年痴呆的父亲田一雄，古天乐饰演壮志难酬的儿子田力行，故事的开始田力行面对的是母亲的过世，父亲的痴呆，生意的负债和妻子的离异，正处于人生之中最艰难的时刻，而此时却发现父亲意外的每天要脱一层皮，而且越脱越年轻。慢慢地跟着脱皮的爸爸一起回顾了曾经的岁月，其中有老气横秋的晚年，有苦难言的中年，意气风发的青年，还有懵懵懂懂的少年。原来父亲看上漠不关心的冷漠背后全是为了家庭的坚持和付出，直到自己临走的那一刻还在教会儿子成长与面对。

脱皮年轻返老还童，其实只不过是一种电影的手法，一种儿子对父亲的一种幻想，如果仅仅把这部电影看着父亲带着儿子一起探险的奇幻之旅那就太过于肤浅了，这是一部在时光的流逝之中，在欢乐的气氛之下，让人热泪盈眶的电影，电影让吴镇宇获得了第36届香港金像奖最佳男演员提名，但电影真正的核心却是古天乐对父爱的理解。当父亲脱皮越变越年轻时，儿子对父爱的理解越来越深刻，他感受到的不仅仅只是父亲过去陪伴自己的时光，还有父亲独自承担的压力。电影的最后，当所有的爸爸围在一桌吃竹升面时，各自争吵与指责，成为了电影最温馨与最感人的画面。原来我们每个人的爸爸都有这么多面，不同的时期他们肩负着不一样的使命，生活没有一刻是轻松的，但无论何时他们永远用自己的坚强守护着孩子的脆弱，生孩子可能只是一瞬间的事情，但让孩子长大却是一辈子的事情。

《花椒之味》：父爱，失去之后才明白你的伟大

花椒，味苦、辛辣、阵麻，但是有着驱寒、止痛、温中行气的药用价值，很少有人用花椒来形容感情，但是用这个芸香科的植物来形容父爱却恰到好处，父爱如花椒一样辛辣微苦棱角鲜明难以靠近，但他的严厉、他的教导、他无声的关怀，却是我们人生路途中保驾护航的良药。电影《花椒之味》根据张小娴的小说《我的爱如此麻辣》改编而成，讲述的郑秀文饰演的如树，赖雅妍饰演的如枝和李晓峰饰演的如果三个同父异母的亲姐妹，在父亲（钟镇涛饰）去世后慢慢的相遇，一起在父亲留下来的火锅店里慢慢地还原了父亲一生真实生活的故事。电影并不追求商业上的高票房，而把所有精力注入到了人物细腻的真实情感之中，也是郑秀文全力冲击香港金像奖影后的呕心力作。

《花椒之味》电影最大的核心在于身为女儿的如树如何理解原谅父亲的过程。在如树的眼中父亲本来就是一个只关心火锅店生意，对她和母亲都有所亏欠的男人，而在他去世后又莫名多了两个亲妹妹。如树对父亲的偏见更深了。但在如枝和如果的眼中父亲却是最疼爱她们的人。如树在与如枝如果的相处中慢慢地了解了父亲的全部，原来不是父亲不够疼爱他，而是她不够了解父亲。在每个女儿的眼里，父亲可能只是一个父亲的身份，但现实中每个父亲却有着生活上方方面面的身份，在子女面前他是伟岸的父亲，在顾客面前他是热情友善的服务员，在伙计面前他是心里善良的老板，正是因为父亲顾及周围所有的一切，所有难免忽略了对子女的爱。只不过如树在知道这一切时候，父亲已经不在了，就如同一颗你嚼在嘴里的花椒，当你嚼完吐出之后，才发现他的回味就如同父爱一样，失去了才明白他的伟大。

从《脱皮爸爸》到《花椒之味》看香港电影的变化

从《脱皮爸爸》到《花椒之味》，期间包括余文乐的《一念无明》、黄秋生的《沦落人》还有郭富城的《麦路人》，在香港电影金像奖上，这种反映人们生活真实情感的电影已经慢慢的成为了主流。当香港电影票房不再像过去那样疯狂时，那些曾经辉煌的暴力美学、经典的无厘头喜剧和无休止的警匪之争也已经离我们渐行渐远，香港电影开始慢慢沉淀，慢慢通过电影来反思生活。电影源于生活，但又高于生活，在《脱皮爸爸》里，我们很明显地感受到了，这部电影是吴镇宇为儿子费曼而作的；同样在《花椒之味》中郑秀文能将对父亲的思念表现得如此淋漓尽致，也是基于她在生活中对她中风父亲无微不至的照顾。电影本就应该这样，将自己生活中的真实感悟通过艺术的形式传递给更多的人，忠于生活，忠于自己，忠于电影，每个演员都是影帝与影后。