“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于匠心之中：匠人朱一刀

“笔墨之妙，画法精理，幽微变化，全含于匠心之中。”这句话用到匾额艺术可谓是恰如其分。匾额是中国有一种独有的文化符号，更是融汉语言、汉字书法、中国传统建筑、雕刻于一体，集思想性、艺术性于一身的综合艺术作品。匾额艺术最是讲究“通感”、“以书入画”，兴盛于元明清数百年间，至晚清民国之中期，匾额艺术出现而此传统式微。现如今，坊间盛传的“朱一刀”就是雕刻界的中兴匠人。

“朱一刀”，是业内人士的称谓，久而久之大家反而忘记朱燕领才是他真正的本名。当然更多人尊他为“一刀”，是说他雕刻的技艺精益求精、别具匠心。在他“一刀”又“一刀”的刻画下，本来“高高在上”的匾额艺术是具象的，让人感到或清新或雅致或庄重，赏心悦目。

在传统艺术中，雕刻堪称中国一绝，是无声的语言，立体的画面。雕刻和篆刻一样，用刀的技巧非常微妙，堪称绝学。朱一刀介绍，匾额刻字应该是自由的、开放的、多变的，可以与原版艺术作品媲美，在某些时候甚至可以说强化了书家的风格，融入了雕刻者的思想。

传统匾额雕刻的形式分为三种：阴刻、阳刻，阴包阳。雕刻一个字又分为：字口和字底，“字口”也就是字的边缘，重在绘稿，既要精确、又要懂得取舍，更要了解字体的趋势走向和书法风格特点。字底就是字的底部，包括V型底、U型底和弧型底，还有带刀痕的线条底等。要雕刻出艺术独特的风格，就需要沉淀和积累的丰富经验了。

看来，真正“一刀”绰号的来源，是赞美他的作品是“一把刀”完成的。对某些作品，他全程全手工使用刀具，将整件材料一刀刀的雕刻完成，而不是采用通常的方式，用机工制作完成，这是相当难以可贵的传统坚守，因为机器雕刻的作品缺乏灵动感和韵味，所以，为了追求艺术美感，很少采用。

同时，手工雕刻能更好地体现出来作品的艺术风格，自由多变的主要原因就是圆弧笔画的适当舒展，因为边框多是方的，少了圆的线性或没有圆的线性，肯定失去美的对比，甚至失去美的特征。很多匾额悬挂的园林建筑中的柱子、亭子、塔身等大多以圆为之，以圆配之，也是这个道理。

传统艺术的发展，多是创作者把创作中自我的感受和体验通过不同技巧传达观众。因此，朱一刀创作作品时总是“感情用事”，用强烈的感情去感受每一块原材料的质地和色调，进而赋予它新的生命力。所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

他用真挚的感情，饱满的激情以及浓郁的兴趣投入到揣摩雕刻中，同时把西方艺术中的形、色、明、暗运用到雕刻工艺中，又把传统匠艺中的色调观、动静观、以大观小、以小观大、无所不观也融进了作品里，可谓是洋为中用，古为今用了！

意贵真，境尚静。中国工匠最提倡真性情，无雕凿卖弄之弊；静是安详静谧，可窥天地之玄微。古往今来的工匠莫不是尚静气，求本真，抛却名利缰索，不与世沉浮，重视人品、人格之修养。

同时，艺术的审美往往和操作者的形象思维和物质感受分不开。观朱一刀艺术作品，无论是巨幅匾额，还是随手小木雕，色彩格局皆有法度。观其形状设计，勾勒使转，提按随心，徐疾如意，随形畅雅。

观其色调韵味，皴擦点染，巧拙多变，自然浑朴，既继承了传统又不重复古人，古朴中凸显着艺术时代的气息。这就是他从无数次的创作、大量的审美感受中提炼集中而成。

刀的纯熟，固然在于磨练的功夫，但更重要的在于匠人的艺术修养。那种把字刻得很呆滞、臃肿，或软弱无力的，甚至是锯齿、燕尾的，不但说明了创作者缺乏磨练的功力，更暴露了其艺术修养的低下。无论是从顽石中雕凿，还是从旧木中镂刻，按朱一刀的说法，每一块木石，天生都有“性格”，好的工匠要用心发现其中的美。

匠心精神需要沉淀，多年间在木纹年轮中磨砺出锋利的“一刀”，凿耕春秋，不求闻达。按着他自己的审美观念和对自然物象的理解，审美取向用虔诚信仰朝圣艺途，演绎着传统匠心。

有人认为，真正的匠心是站在传统的基础上，面向生活，面向大自然，表现出自己的艺术形象、传统精神、中国意象，折射了心中所确定的“高山仰止”的艺术高峰。

而这些，正是朱一刀所期待的艺术坦途，关于未来的创作方向，一把有思想的匠心之“刀”自有谋划。他说，在喧嚣的时代，他要让心静下来，将创作做到极致。立足于木雕文化元素和传统文化，继续探索自己的未来之路。