《人间词话》:境界，才是创作者的秘密武器

一、王国维的“境界说”

王国维在《人间词话》一书中提出了“境界说”。由此，他将中国传统文化中的“境界”上升到了一个本体论的高度。他既传承了古典国学的精髓，又融合了西方美学思想的见解，最终形成了自己独特的艺术理论。

王国维，字静安，号观堂，是浙江海宁人，他是我国近现代文化史上举足轻重的人物。在他一生的文学评论创作生涯中，他曾给我们留下了三部重要的文学理论著作，分别是《红楼梦评论》，《宋元戏曲史》和《人间词话》。

王国维

其中，《人间词话》这部文学评论影响尤为深远。

一方面，在这部书中，王国维先生采用了自己独到的文学评论法。

即陈寅恪《王静安先生遗书序》中所写到的“取外来之观念与固有之材料，互相参证”的论证方法。

也就是说，王国维先生以中国传统词话为本体，又引入尼采，叔本华等人的西方哲学理论，作为论证的重要标准。

再者，境界一说在中国传统文化的创作历史上由来已久。比如《周易》中就已经出现象和意的思想了，再到唐代王昌龄的“诗有三境”，以及皎然的“取境”，司空图的“二十四诗品”等等。

《人间词话》

只是，历来文人对于“境界”两字的诠释或过于模糊，或浮于表面，真正能够意识到其“境界”审美本质的人，少之又少。而王国维先生“境界说”的价值便在于，不单取之“境界”，更在“境界”之上，不仅是传承，更是独辟蹊径的创新，打通古今，融贯中西，从而成为中国审美的崭新体系。

比较有意思的是，《人间词话》这一评论出现以后，传统的诗词文学样式创作基本消亡了，取而代之的是新的创作体系。

可能王国维先生自己也没有想到，他正站在时代的交界口，目送旧文化的远去，并迎来了一个新的审美时代。

二、何为“境界说”

那什么是王国维先生的“境界说”呢？

在《人间词话》的开篇，王国维先生便率先提出“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”

什么意思呢？

王国维先生将“境界”喻为创作诗词的本体，在他看来，“境界”才是作为衡量诗词创作是否优质的一个重要标准。

“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”

王国维先生的“境界”，好比是老子的道说，“境界”二字无法用很明确的概念将其定义，它是一种本源的形式。

正如，道能够生发万物，孕育天地的各种变化，展现各种自然的状态。那么气质，神韵，格调等等也都是“境界”所表现出来的外在形式。

就如万物归本于道，“境界”也是王国维先生心目中文学创作中的最终归宿，是对于美的终极追求。

换一种方式讲，文学作品不仅仅是事物的堆积，情景的描写，更是情感的表达，作者创作思想的传递。

一件好的作品，无一不在体现着创作者的眼界与心胸。

作者在创作作品的过程中，将自己的情感融入文字的血肉之中。因此文字才会带有真情实感，才能够与他人引起共鸣。

此外，从“境界”的层次来讲，可分为“无我之境”和“有我之境”。

“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之境时得之，故一优美一宏壮也。”

两者的区别就在于“有我之境”是作者将主观情感的表达融入景物之中，事物本身就是情感抒发的载体

比如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。诗句中的“花不语”本身就带有诗人强烈的主观色彩。

而“无我之境”是指作者在创作过程中，描绘事物更为客观，情感表达更为理性的状态。

比如“采菊东篱下，悠然见南山”。诗人表达的情感非常隐晦，并非直接抒发，而是通过客观事物的描述，融合在其中。

无论是“无我之境”还是“有我之境”，王国维先生强调的都是在创作中作者的情感状态，由“静”而产生变化，时为克制，时为冲动，从而演化出了作品的波澜起伏。

最终我们能够从作者的文字中感受到不同的美感，比如书中所提到的“壮美”与“优美”之分。当然壮美也好，优美也罢，本身并无对错好坏之区别，它所反映的是作者对于文字的驾驭能力，和他作品的张力。

总而言之，作者曾经的经历，他思考问题的方式，他内心情绪的浮动，无不都在文字中一一呈现，这些文字背后的点点滴滴，无数的细枝末节，最终总会有那么一两处让喜欢他的人感动，让世人铭记。

这才是作品的魅力，也是创作者的魅力。

三、王国维对李煜诗词的评价

正如王国维“境界说”对于传统和现代文学评价的重要性，在传统词话的创作中，也不得不提到一个人，那就是李煜。

王国维先生在书中尤为推崇李后主李煜的诗词。

他说，

“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

李煜的诗词之所以深得王国维之心，是因为他诗中所描绘的气象，不再仅仅是五代诗词中的脂粉气，更直指亡国的切肤之痛，以及人生悲剧的体验，宇宙世界的探讨。也就是说，他将词的意境上升到了一个更为普世价值的高度。

那么为什么这个人是李煜而非他人呢？

终归结底，是他个人的命运与旁人截然不同。

他曾是一代君主，有着与旁人无法比拟的身份地位。再者，他本身拥有超高绝伦的文学造诣，然而，更重要的是在国家面临灭亡的边缘，他好在仍然能用手中的一支笔，写下对于自我和社会的种种思考。

这一切的一切最终使他的文字发挥出超我寻常的魅力。

王国维这么评价他，

“尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。”

比如，《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他把生活的愁思汇入人生无尽的悲凉中，他的诗词是饱尝深情的，带着痛和真，心与泪。

李煜可以说是中国传统词话创作中的分水岭。

也正是从那以后的发展，词话创作经历了翻天覆地的变化，它不再仅仅是男欢女爱的浓妆艳抹，更是国仇家恨的大我表达，并最终发展到了宋朝的全盛时期，衍生出了豪放、婉约、清空等不同的流派。

后期的词话中所反映的情感表达更为复杂，孕育的元素也愈加丰厚。

由此可见，也唯有那些文化底蕴丰富，体会过刻骨铭心的人生，文字运用更为娴熟的创作者们精心书写的作品，才会流传百世，深入每一个人的心。而作品真正的精髓也深藏在文字的每一处细节之中。

四、文化创作的现实思考

纵观社会的发展，每个时代都会有各色各样脍炙人口的作品，但是，大浪淘沙之下，也唯有那些经得起历史风尘的作品，才会被沉淀下来。

就比如说，我们放眼中国电影市场，早些年间，在资本的利益驱使下，流量小花占据银屏的各大榜首，人们肆意的追捧各种流量明星，不管电影的质量如何，只要是他们所主演的影片那就是票房的保证。

在这样的市场环境之下，我们很难在中国电影中，看到真正超脱世俗，别具用心的作品。

我们所能看到的，不过是一些流于表面，很难引起共鸣的三流垃圾片。机械木讷的表演形式，空洞无趣的故事情节，乏味可陈的电影构造。

只是，观众们不是无脑的木偶，他们是有血有肉的大活人，尽管，那些精致漂亮的脸庞会带给我们无数的新鲜感，但是毫无张力的表演背后，也终究会让观众失望的一天。

最终，人们从对于流量明星的追捧，到弃之而去，而所谓的流量大片也遭受了观众的集体抗议，他们所主演的电影，也无一例外遭受了滑铁卢。

市场终将用数据说话，冬天过后，温暖的春天总会来临。

也唯有那个时候，真正意义上的好作品，才会浮出水面，留存在每个人的心中。

从某种意义上来说，2018年，也是中国电影的分水岭。

众多的好作品喷涌而出，而《流浪地球》也无疑是这些优秀作品中的佼佼者。它让我们看到有那么一群人依旧在认认真真地做事，拍电影，讲故事，死磕每一个细节。

比如，吴京饰演的刘培强准备炸毁空间站时，智能机器人莫斯想要阻止他，但是刘培强的一个啤酒瓶砸中了他，使得他停止了自己的使命。

但是当时的画面却让人感到细思极恐，镜头切换到莫斯身上，他正在前往休眠仓，给自己补充燃料。到底是他有了自我意识的萌芽，还是想要支持刘培强，帮助人类拯救地球，谁也不得而知。

当然，也正是这些细节设计的微妙之处，让影片更具内涵，更加耐人寻味，值得我们反复的思索和寻求答案。

这些细节的背后，其实传达的是创作者对于自我的认知，对于社会的思考，对于人性的揣摩。他的眼界，格局，他对作品的态度，对细节的把控，无一不在阐述着他自身的境界。

王国维的“境界说”，倒是给我们指引了一个方向。

正如，李煜的文字，在历史的长河中留下不可磨灭的价值。我们也能在中国电影中看到那散发着光辉的作品。

境界的高度，决定了作品的高度。

作品的魅力，会源源不断的体现在众多的细节之中，那些令人熟悉的画面，会一次一次的打动观众，引发情感的共通。

归根结底，一个创作者的“境界”，才是他最终的秘密武器。