华晨宇跨界演小品？看过这些明星的尝试，才知道小品内涵多宽泛

今年《王牌对王牌5》第四期加享节目《请回答!王牌》中，华晨宇参演的小品《骨科风云》得到广大网友的喜爱。在全民抗击疫情的特殊时期，这部小品紧扣热点向奋战在一线的医护人员致敬，实在是满满正能量。

华晨宇在小品中饰演一位去骨科看病的患者，他与李晨饰演的大夫从产生误会到解开误会的过程中逐渐了解到医护人员的伟大。歌手出身的华晨宇演起小品来稍显青涩害羞，但他调皮开朗的性格自带喜感，此时的青涩反倒显得可爱。

华晨宇跨界对小品表演进行的尝试为小品行业注入了新鲜血液。而《骨科风云》中与华晨宇搭档的贾玲更是小品界新生代的优秀代表。

贾玲毕业于中央戏剧学院相声表演专业，师从著名小品表演艺术家、“春晚钉子户”——冯巩。虽然也参演过影视作品，但贾玲的主要成就还是在于相声和小品。2009年7月18日，贾玲创办的“新笑声客栈”俱乐部开张，相声、小品、舞台喜剧……百花齐放，这里逐渐成为她发起创立的酷口相声的大本营。

贾玲第一次登上春晚舞台是在2010年，她与搭档白凯南共同表演的相声《大话捧逗》获得“我最喜爱的春晚节目”曲艺组三等奖。

2012年，贾玲在江苏卫视春晚中带来小品《万能表演》。此后，贾玲开始从相声到小品的转型。从地方卫视春晚到央视春晚，八年来贾玲为观众们扮演了许多经典小品角色。由于经典作品太多，此处仅举央视春晚中表演的几个例子。

一、2015年《喜乐街》

这部小品探讨的主题是女性审美标签。按主持人尼格买提的玩笑话来说，贾玲扮演的是一个“热爱艺术，老参加选秀节目老选不上，没有男朋友，对爱情特别执着的大龄剩女。说的就是你自己啊。”贾玲也无奈承认“是我，是我。”无论从外形还是舞台人设上，贾玲都和“女汉子”这个标签十分贴切。和贾玲一对比，饰演女神的瞿颖无论外形还是气质上就更加贴合观众对女神的认知了。

除了小品中常用到的谐音梗、句式整齐朗朗上口的段子、反差反转外还加入了走秀和联动的新时代元素。利用原《喜乐街》节目反转特色使小品中的反转合理化。尤其小品结尾强行反转判决贾玲为女神后又婉转地戳破了这个美好的“谎言”，把贾玲这个“女汉子”最终胜出的原因归结于好朋友的陪伴和鼓励。这样的处理使女汉子和女神的形象更加真实，令人动容。

二、2018年《真假老师》

这部小品探讨的主题是家庭教育的缺失 。老师上门家访，孩子请人冒充家长这样的情节是许多影视作品中非常常见的了。而这部小品的创新之处在于孩子请人的原因不在于他害怕被父母惩罚，而在于父母的缺失。贾玲一句话点题：“孩子需要的不是钱，而是陪伴” 。 小明的一句 “也别一分钱不给”也接得恰到好处，把气氛再一次变得轻松欢快。

三、2020年《婆婆妈妈》

这部小品探讨的主题是婆媳关系处理。婆媳在儿子面前营造和谐假象，私下又相互吐槽。小品中提出了多种婆媳矛盾处理的方法：直诉不满、公公劝和、身份对换都不管用。一个嫌弃对方雇保姆不知勤俭，另一个嫌弃对方干活邋遢；一个偏爱农村传统种植生活，另一个喜欢简约清洁；一个崇尚节俭消费观，另一个爱买口红崇尚满足消费。

直到儿子单位领导来家，为他演一出戏的过程中婆媳积累的不满都得到释放，儿子对妻子、妈妈的感激和爱使婆媳真正团结在一起。“一家人嘛，吵架不怕，只要心在一起，吵吵闹闹也是家。”这句台词道出家人相处的真谛，不是表面的和和气气而是吵吵闹闹却依然为了所爱之人团结一心。

贾玲为代表的小品界新生代的崛起，宣告着冯巩、郭冬临、宋丹丹、蔡明……这一代留存着我们青春回忆的小品演员们逐渐退役。在《王牌对王牌5》第二期，宋丹丹看过贾玲改编版的《懒汉相亲》后十分感慨。节目中她说到自己再也不会演小品了。

许多网友表示惋惜和伤感。宋丹丹在春晚的舞台上留下过那么多经典的作品，在新年给大家带来那么多的欢乐。《昨天今天明天》、《钟点工》、《说事儿》、《策划》、《火炬手》......这些经典会随着那些远去的时代烙印留在我们心里。

小品是表演和语言的艺术，在简洁凝练的篇幅中用最通俗有趣的方式揭示生活中最深刻的道理。宋丹丹这一批老一辈小品表演艺术家的离去不是中国小品艺术的结束。标签、留守儿童、婆媳关系这些具有新时代特征的主题；走秀、保洁、快递、外卖、火星文这些抛包袱的新元素都是生活的产物。从宋丹丹到贾玲，预示的是中国小品的与时俱进。这些明星的尝试无疑也拓宽了小品的内涵，生活的方方面面都可以是小品的素材。 文/易遥