流量剧的配置却赢得实力品质剧的赞誉，《热血同行》凭的是什么

大IP+流量明星，流量剧的配置打出实力剧的水平

《热血同行》的配置绝对算得上是流量“高配”，IP明星阵容，让很多人在播出之前不敢抱什么期望。结果，播出过半豆瓣评论区一片“真香”，四星五星加诚恳点评，已经能看出这部剧给人的惊喜远大于失望。

在选角上，《热血同行》没有单单冲着演员的人气，而是充分考虑了人物性格和演员特质，黄子韬、易烊千玺的精彩出演，也刷新了大家对“小鲜肉”的刻板印象。俗话说是金子总会发光的，所以说好演员总会被看见的。

黄子韬饰演的崇利明，是被称为“万花丛中过，只采八千朵”的民国高富帅，看起来玩世不恭，实则心怀家国抱负。帝后之争中，崇利明失去了最敬爱的艳势番番主舒尔泰和自己的父亲，短暂颓靡之后振作精神，着手重组艳势番。他率领的艳势番，始终以保护百姓和家国为己任。当他的皇室身份却与革命理想向背离，在矛盾中挣扎寻找的崇利明，一路上破执念、救危亡、心向国，始终是艳势番的指路明灯。如果说崇利明身上的不羁气质是黄子韬以往影视形象所契合的，那么从崇利明身上命运交叠的矛盾中，则能看出作为演员的黄子韬的用心和张力。与舒尔泰的临终对话、父亲逝世、保路运动、万国大会、痛失语初、护国之战，种种节点都能看到其对人物内心的深刻把握，和在表演上的不俗表现。

如果说崇利明身上带着命运的悲剧感，那么易烊千玺千玺饰演的阿易身上则是崭新的理想感。出身平民的阿易为复屠村之仇来到京城，遇到了崇利明而后加入艳势番。在和艳势番执行任务的过程中，阿易接触到了革命思想，从而找到了自己真正的理想。从最初留着齐刘海的复仇少年，到最后穿着军装的新青年，阿易身上既有成长性的一面，同时又有不变的青春理想的一面。易烊千玺很好地将阿易身上的成长性和不变性融合了起来。如果说《少年的你》中的凭借小北一角，18岁的易烊千玺已经得到了演技上的广泛认可，那么不妨看看《热血同行》中17岁的他，实际上已初露头角。

历史感+正能量，传奇剧的体裁也有正剧的扎实

虽说是传奇剧，大可不必当成历史正剧来看，但《热血同行》的点点滴滴细节，都能看出编剧扎实的历史考证和细致的穿插编排。

剧集一开始写清朝末期帝后之争，光绪和慈禧都没有正面出现过。慈禧以垂帘在寝宫之内和手上精巧华丽的配饰，及寝宫外长跪的宫女太监大臣，侧面表现了其垂帘听政之威严和病之垂垂的状态。光绪则是以背面和远景出现，这个在历史中在政治上不曾拥有一席之地的皇帝，在剧集中给人印象最深刻的就是滑冰的场面。先是远景光绪孤独地在冰面滑行，写尽变法失败后的颓靡、无奈和被困瀛台的孤寂。而后由于阅读变法之书被董公公发现，带人连夜凿冰。再一次远景，冰面和烛火相映，凿冰声响阵阵，光绪依然只有背影，但能从镜头语言中感受到他内心的无奈和苦痛。

光绪滑冰，太监凿冰这一段历史是可考的。就连光绪所看之书也是有历史依据的。扎实的细节加上艺术化的编排，使《热血同行》兼得创新和踏实，艺术感和细节感。

审美+用心，电视剧的制作展现电影的质感

虽说这部剧在宣传上没花多少钱，热搜也没上几次，营销号也没人提。猜想一下大概是因为这部良心剧在前期制作上把钱都花完了吧。这部剧视觉上从演员造型服化再到剧集画面，都能看出花了不少功夫。就连景物空镜，都是随手一截图都是电影的质感。可谓是当之无愧的良心制作。

新青年+新创意，争的就是“国剧之光”

这部剧几经更名，从《艳势番之新青年》到《热血传奇》到《热血同行》，虽说播出几经坎坷，但从这部剧的几个“曾用名”中，不难看出，这部剧写的就是新青年+热血的内核。

崇利明，从满清贝勒到清廷覆灭，他所心系的从来都是百姓和国家，念着“自由、平等、博爱”，带着艳势番从京城帝后之争到四川保路运动再到万国大会和护国战场，在时代沉浮中奋力寻找自己的道路。

而阿易，用崇利明的话来说，是另一个自己，走了自己想走却不敢走的路。从复仇，到加入艳势番，再到找到理想，勇敢追寻，阿易身上是全新的血液，全新的理想，全新的未来。

在丧文化盛行的今天，“凉凉”和“佛系”成为大众流行词之时，也许我们更需要看到这样的新青年，少一点“丧”，多一点“热血”。
同时这部剧在选材、形式和创意上，也有着非常鲜明的创新意识。首先，清末乱世，以保护皇权为使命的宫廷组织，在时代沉浮中几经更易，是以往少见的取材角度。其次，整部剧不在描述儿女情长，而重写青年之理想，青年之奋进，青年之团结，使得整部剧有别于以往，呈现出既清新又有力的气质风格。

在唯论“爆款”、风行“爽剧”的当下，《热血同行》为我们传达了一种崭新的、正面的价值面向，也显出了主创团队对电视剧创作的真诚、用心。

在品质过硬、创新意义突出的作品与只靠一时的流量热度的所谓“爆款”之间，行业无疑更需要前者。时间，会给出最公允的答案。

《热血同行》争的，就是“国剧之光”。

相信用心会被看见。我们 有信，有心，有信心。