当疫情过后，线下生活重启，这场全民狂欢所带来的线上音乐节的火爆，在可预见的一段时期内，还是大概率会走向落寞，最终变成一场平台巨头与音乐霸主之间的流量游戏罢了。
花心社 原创
文丨万能的社长
昨日惊蛰，春雷乍动，天气开始回暖，但线下业态，依旧大多处于“冰冻”状态。
虽然疫情管控手段持续加码，疫情防控的成效已经开始显现，但因人员流动和聚集增加，所带来的疫情传播风险仍在加大。
在“加强疫情防控必须慎始慎终”的指导思想之下，短时间完全放开对人员流动和聚集的管控，并不现实。
线下基本没戏，转身向线上挺进，这个春季，线上经济火爆，也诞生了很多新的线上经济业态，比如，不少视频平台和音乐机构正在力推的云蹦迪和“线上音乐节”。
当急需释放的欲望与被商业激发的力量发生碰撞，线上音乐节，在经过了一段时期的发酵之后，其基本的形态已初步固化。
从线上音乐节的内核出发，直面线上音乐节的火爆，不得不面对这样的一个追问：线上音乐节，究竟是疫情之下的一场“虚火”，还是富有生命力的新流量和商业模式？
疫情之下，线上音乐节到底有多火爆？
春节过后的线下商业，因这场突发的疫情，几乎陷入停滞状态，线下演出行业也难以幸免。
中国演出行业协会此前发布的《致全国演艺同仁倡议书》中透露的数据显示，根据在会员范围内进行抽样调查的不完全统计，今年1至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，占一季度总场次的80%以上，直接票房损失已超过20亿元。
票牛网发布的《疫情对现场演出行业影响报告》预计，此次疫情，受影响项目数量在8000个左右，影响的票房收入预估90-110亿。
线下演出行业的从业者对此有着更切身的感受。摩登天空创始人、总经理沈黎辉在接受记者采访时透露，摩登天空原计划6月份之前的线下演出全部取消，涉及几十个项目，近百场次演出，同时也影响到艺人经纪业务的正常开展，由此造成收入断崖式下滑。
另外，据环球网报道，对于此前已筹备的演出计划，大麦网等在线票务平台，国家大剧院等线下剧场都纷纷取消了此前筹备的线下演出活动，并推出了相应的退票政策。
可以预见的是，何时才能恢复正常，与疫情的演进紧密相关。在线下人员流动和聚集可能带来的感染风险未明朗之前，何时开张还是未知数。
线下演出的悉数“停摆”，需求往上转移至线上，亦是情理之中。
◆ “宅草莓”B站直播间上的弹幕，来源：36氪
2月4日，由摩登天空打造的第一季“宅草莓”线上音乐节在B站上推出，前者是中国最为知名的唱片公司之一，“草莓音乐节”正是其一手打造的知名音乐品牌，“宅草莓”正是“宅在家”和“草莓音乐节”合体后的意思。
有报道称，该节目单日最高在线人数49万，累计观看人数超百万。第一季的成功，为摩登天空继续将线下音乐节搬到线上积累了经验和信心，这一次，“宅草莓”走上了更大的平台。
2月22日，摩登天空第二季“宅草莓”在今日头条和西瓜视频同步推出，当晚，直播间观看峰值最高达131万人，上线40分钟观看人数破百万。
线上音乐节的火爆，吸引了各大平台纷纷入场。其中包括网易云音乐、QQ音乐、酷我音乐等音乐平台，B站、快手、西瓜视频、微博等视频或社交平台也纷纷参与其中。
一时间，线上音乐节巨头涌动，玩家众多。来自搜狐科技的一篇报道称，2月期间，线上音乐演出项目高达14个。
似曾相识，当年乐视也是这么玩的
2005年，成都女孩李宇春站上了第二届《超级女声》成都唱区的海选舞台。10年后的2015年9月26日，李宇春回到家门口，李宇春“WhyMe”十年演唱会成都站开唱。
彼时，从《超级女声》全国总冠军舞台走出的她，已是中国顶级流行女歌手。相比于十年前，所有人都守在电视机前为自己喜欢的歌手投票，这个时候，没抢到音乐会现场门票的“玉米”们，想要观看李宇春的演唱会，早已不再局限于守在电视机前了。
乐视音乐提供了另一种选择。据称，当时，乐视花了七位数，拿下了李宇春演唱会的线上直播独家版权。
当时的报道称，此次直播，乐视音乐采用了4K极清拍摄、杜比环绕声、全景声等技术，此外，还在业内首次采用了360°全景5屏直播，用户在乐视视频App上观看直播时，还可以通过滑动或旋转屏幕，自由选择视角。
有数据称，这场演唱会的线上直播，在线人数将近500万。这背后，是乐视音乐在音乐直播上的布局。
2014年，乐视音乐以在线直播汪峰演唱会的形式，拉开了乐视音乐布局线上音乐节的序幕，在此后的时间里，乐视音乐的线上音乐会直播，包揽了一大批国内一线当红歌手甚至国际巨星。
看到这，你有没有意识到，如今火爆全网的线上音乐节，其实早在五六年前，乐视早已尝试。
后来，正如大家所知道的那样，在所谓的乐视生态崩盘之后，乐视音乐打造“中国最大音乐直播平台”的梦想，也不了了之。
时过境迁，如今再回过头来看当年的那场由乐视音乐首推的音乐会线上直播实验，可谓天时、地利、人和皆无，它的失败，似乎早已伏笔暗藏。
首先，当年，乐视音乐在行业内首推的线上音乐节，其制作团队均来自于一线的大牌团队，在制作水准和播出标准上对标的是一线电视台。
从制作水准上看，比时下的某些线上音乐节，不知道高到哪里去了。但制作成本高企，带来的问题已是十分严峻。
再加上当时的乐视，大肆购买版权，花费不菲，而乐视音乐的商业模式在当时并不成立，这成了日后隐藏在乐视身上的一颗定时炸弹。
此外，虽然当时移动互联网已经进入高速发展阶段，但当时的乐视，对“大屏生态”有种着了魔似的疯狂，乐视音乐围绕的始终也是大屏这一绝对核心，而对移动场景的爆发，缺乏足够的判断力。
当移动互联网的浪潮全面来临，背负着巨大成本压力、大屏交互性极差的乐视音乐，在乐视大厦倾毁之下，同样无以为继，被拍死在了沙滩上。
这样的对比，并非毫无意义。
从当年的大屏到如今的小屏，线上音乐节的再度爆发，其中的一个重要原因，就是顺利完成了从传统大屏场景到移动场景的转换，解决了此前的音乐线上直播在交互体验、制作成本等方面的短板。
但无论场景如何转换，线上音乐节的核心，依旧是“音乐节”，而非“线上”，从这个角度来看，当年乐视音乐的线上音乐节，其实距离“音乐节”这一核心形态更近。
后疫情时代，线上音乐节还能持续吗
乐视音乐的倒掉及乐视音乐线上直播模式的失败，自有它本身及外界的各种复杂因素所致。
但这并不意味着，线上音乐节在当下的再度爆发，只要解决了盈利模式问题，并适应了移动互联网的强交互特点，又能匹配疫情管控之下的人性需求，就可高枕无忧。
无论B站或者西瓜视频的移动场景多么丰富，互动性多么强大，线下演出所需要的氛围感、参与感、互动和体验感，都是线上平台所无法给予的。
大胆猜测一下，在可预见的未来，要想解决上述问题，还必须高度依赖于未来技术的演进，是否能够弥合线上与线下音乐场景在体验上的鸿沟。
同时，无论是版权方售卖版权，还是平台方收割流量，目前的商业模式都无法形成一个有效的闭环。
线上音乐节背后的各方，还很难找到具有长久生命力的盈利模式，能够将线上线下打通，为线上音乐节的未来发展注入内驱动力。
在此之前，五年前的乐视音乐走过的坑，如今，所有人都有可能又要重新走一遍，并不排除这样的可能性。
说到底，还是这场突发的疫情，给了线上音乐节太多偶然性的机会，而这样的机会，随着疫情管控的结束，或将立即消失殆尽。
这一点，连这轮线上音乐节背后的重要推手、摩登天空的创始人沈黎晖也不得不承认。
◆沈黎晖
“……现在还在很初级的阶段，可以说是‘没有办法的办法’，甚至可以说是‘过度的解决方案。”他在接受36氪采访时的这番观点，直面了这轮线上音乐节的最大痛点。
线上音乐直播，乐视音乐当年没能玩下去，如今，突遭疫情“黑天鹅”，线上音乐节的玩家，变成了B站和西瓜视频这类流量平台。
当疫情过后，线下生活重启，这场全民狂欢所带来的线上音乐节的火爆，在可预见的一段时期内，还是大概率会走向落寞，最终变成一场平台巨头与音乐霸主之间的流量游戏罢了。
当游戏结束，一切或又将回到原点。
参考资料：
1、《疫情下的演出市场：“云演出”能走多远？》，环球网，2020.02.29
2、《今日头条、西瓜视频联合摩登天空打造线上音乐节》，中国新闻网，2020.02.22
3、《“云音乐节”风口背后：音乐人线上商业化空间到底有多大？》，搜狐科技，2020.03.05
4、《摩登天空沈黎晖：“云音乐节”是疫情下“过渡的解决方案”》，36氪，2020.02.29
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