《请以你的名字呼唤我》，果然又一次美到窒息

电影故事背景设定于18世纪的法国，无处不透着一股华丽精致，一盆花草也透着复古质感。

女主角裸身静坐于壁炉前抽烟，在光影配合下，宛如一幅历经时间的名画

海报中裙摆正在燃烧的女子，更宛如博物馆中的珍藏↓↓

法国海岸的明艳色彩，也被精准捕捉到了镜头中

随意截图都有大片感，是这部电影最吸引人的特质之一。这种质感也引发了一波艺术海报创作小高潮

极尽唯美的形式里，《燃烧女子的肖像》讲述了一个同样唯美的故事。

编剧仅设置了四个主要女性角色（其中两个还是戏份不多的配角），场景只在法国的偏远海岛，便让整个故事惊心动魄。

电影《燃烧女子的肖像》，关乎两个女性之间的爱情。

1760年的法国布列塔尼，才华洋溢的年轻女画家玛莉安收到委托，要到一个小岛上为名叫艾洛伊兹的富家小姐画一幅肖像。

女画家玛莉安画画并不难，但这位富家小姐很特殊：她拒不配合画肖像，前一位画家已经被折腾到筋疲力尽。

于是小姐的母亲出了个主意，以请女伴的名义把画家玛莉安叫到岛上，让她默默陪伴小姐艾洛伊兹，然后悄悄作画。

到了岛上的玛莉安才发现事情远没有她想的简单。小姐艾洛伊兹的肖像，要送到意大利米兰某富商的家里，如果被对方看中，艾洛伊兹就要嫁过去。典型的封建包办婚姻。

艾洛伊兹

这门亲事原本属于艾洛伊兹的姐姐，但姐姐接受不了，一气之下跳崖自杀，艾洛伊兹不得不顶替姐姐嫁到米兰。

这也是艾洛伊兹抵触画肖像的重要原因，她在对自己及姐姐这种被安排的命运做出无声抵抗。

于是玛莉安便成为艾洛伊兹的随从。在陪着艾洛伊兹出去散步的时候，玛莉安不停观察这位小姐的容貌，然后回到卧室凭着记忆悄悄作画。

小姐艾洛伊兹对玛莉安虽不苟言笑，但也有种莫名的亲近。时而向玛莉安借本书，借个烟斗，顺便交谈两句。艾洛伊兹内心认为玛莉安是母亲派来监视自己的人，但从不拒绝与玛莉安一起外出散步。

随着一点一滴的相处细节，二人之间产生情愫。她们体验了爱带来的激情，也共同经历了“禁忌之爱”注定没有结果的心痛。

这部影片乍一看，有几分朴赞郁电影《小姐》的意思，毕竟同样是讲贵族小姐与侍女之间的爱。

但《燃烧女子的肖像》作为爱情悲剧，情感上又是极其克制的。两个人没有反抗，没有情绪过激，只是把爱情放在心中，继续自己的既定生活。

不像《阿黛尔的生活》《小姐》等直男导演视角的女同片，在两个女性角色间加入过多奇情和激情大尺度场面。《燃烧女子的肖像》通过眼神与嘴角，爱的感觉已经溢出画面。

这样的爱，足够纯粹，也足够深沉。

得益于导演瑟琳·席安玛本身是女同志身份，她将女同的爱情也拍出了女性自我探索的意义。

在两个小时的时间内，除了船夫等配角有短暂出镜，整部电影里都没有任何主要男性出现。小姐艾洛伊兹的未婚夫，画家玛丽安的父亲，都只活在台词中。

在这个仅由女性构成的小世界里，她们的言行都带着女性意识觉醒的暗喻。

艾洛伊兹被安排与素未谋面的人结婚，把女性当作商品的行为就是最大的不公。讽刺的是，她的妈妈也被强加了这样的人生，而在自己成为家庭的主人后，又让女儿走上同样的老路。

艾洛伊兹喜欢学校，享受音乐，一直以来的夙愿是迎着大风奔跑，不会游泳也要到海里体验水流，与母亲始终保持着距离，无不体现出她对自由的向往以及骨子里的反叛精神。

在看到玛丽安第一次完成的肖像时，艾洛伊兹的心情不是痛恨被欺骗，而是失望。

她很难过，与自己志同道合，也有敏感艺术触觉的玛丽安，本应该是不同的，但依然画出了迎合世俗审美的肖像画。这幅画里的自己，只有用画作技巧堆砌的冰冷精致的脸，毫无鲜活的生命力。

对于画家玛丽安来说，她的人生或许相对好一些。她继承父亲的生意，画画是自己喜欢的事业，不用像艾洛伊兹一样为结婚的问题如此烦恼。

但玛丽安也有自己的困境：美术界以男性为主导，他们不许女性画男性的身体，因而女画家在题材选择上大大受限，很难创作出经典。

在二人的故事之外，还有一个小插曲。负责照顾二人的女仆意外怀孕，或许别人关心的是你的情人是谁，你怀孕多久了，而玛丽安脱口而出的问题是：“你想要孩子吗？”

自己的身体，理应由自己掌控。为了帮助女仆，三个女孩结成了同盟，想尽办法为不想生下孩子的女仆堕胎。

因为共同的女性意识，三个人默不作声地打破了阶层。小姐开始做饭，画家为大家倒酒，女仆安静地绣花。三个身份不同的人，和谐到恍如一家。

互相凝视，也是片中爱情发展的线索。在二人的相互观察里，爱情的主导权也在相应发生变化。

最初，画家玛丽安像是主导者，从耳廓到指尖，她默默观察着艾洛伊兹，并将自己的幻想融合在笔触中。二人的关系里，玛丽安是更了解对方，也是主动为对方带去慰藉的一个。

艾洛伊兹开始配合画肖像后，同样成为一个观察者，玛丽安所有的小习惯都逃不过她的眼睛，于是也反向开始调情。

在画家与模特这层本不平等的关系里，身为模特的艾洛伊兹反而影响了画家玛丽安的创作，也是爱情关系的佐证。

最精彩的一幕莫过于“燃烧女子”的凝视。篝火边，二人互相以眼神传达心意，爱意早已像火焰一般热烈，艾洛伊兹的裙摆被点燃也浑然不知，眼中只有玛丽安。背景音里具有力量感和神圣感的阿卡贝拉合唱更强化了这种炽热。

这个画面，被玛丽安创作为《燃烧女子的肖像》。

同时，片中设置的多处线索对应，也让双方的心理活动具体可感。

玛丽安时常幻想着穿着婚纱的艾洛伊兹站在自己面前，她以这种方式，不断幻想画作完成，爱人出嫁离开自己的那一天。而最终艾洛伊兹试穿的婚纱，与幻想中一模一样。

当幻想成真，玛丽安却不忍回头一看。

令艾洛伊兹心碎的则是玛丽安为她弹奏的一首曲子——维瓦尔第的《四季·夏》。玛丽安弹出强烈的节奏，告诉艾洛伊兹这是暴雨，这是蛙鸣。通过音乐，艾洛伊兹感知着自然的生命力，也确认了内心为何澎湃涌动。

多年之后再听到相同的音乐，艾洛伊兹表面平静，内心早已如当年一般翻腾，可惜早已物是人非。

不刻意强调“同性”这一元素，只讲述爱情本身，是《燃烧女子的肖像》的成功之处。

从暧昧到相知，从激情到惆怅，艾洛伊兹与玛丽安的爱情，与所有的异性恋完全共通。

这也是为何尽管风格不同，还是有影迷将这部电影视为女版《请以你的名字呼唤我》。它们都强化了爱情本身，专注于两个人的关系，而模糊了性别在其中的作用。

两部电影也有一个异曲同工的结尾。《请以你的名字呼唤我》最后，失去爱人的甜茶面对着壁炉，自己消化所有的落寞。

《燃烧女子的肖像》里，艾洛伊兹再度听到爱人弹奏过的音乐，慢慢泣不成声。

两个小时的铺垫，最终带来一分钟的爆发。这样的哭泣里，暗藏着多少对美好的追忆和对现实的无力，观众早已感同身受，情绪也跟随着角色一起被搅动。

这便是爱情的本质：尽管爱会有多种形式，但其中的愉悦与伤痕，对每个拥有过爱的人来说皆平等共通。

希望爱与欲望，皆能获得自由。