敏感浪漫的双鱼座艺术家

双鱼座（2月19日—3月20日），黄道十二宫的第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力，这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外，双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活，他们更注重精神层面带来的享受。

作为最有艺术天赋的星座，双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在，几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟，随小编赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧！

米开朗基罗·博那罗蒂

作为文艺复兴三杰男团成员之一，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。乍一看，可能会被误以为他是个处女座，但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。

▲米开朗基罗《自画像 》图片来源于网络

双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利，而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏，这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”，他的人生亦是如此。

▲ 海王波塞冬 图片来源于网络

1475年，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯，父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世，被寄养在一位石匠妻子的家中，被乳母哺育长大的日子里，他学到了锤凿的使用诀窍。

▲ 意大利佛罗伦萨，图片来源于网络

身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣，并展现出惊人的天赋。虽然父亲更希望他未来能成为一位学者，曾反对过他学习绘画，但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时，米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室，这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。

▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c.1488,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆，图片来源于网络

1496年，年轻的米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作，这使他声名响誉罗马。

▲米开朗基罗《哀悼基督》c.1498,圣彼得大教堂,梵蒂冈,图片来源于网络

双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去，这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。与达芬奇的拖延症相比，米开朗基罗就是个十足的“工作狂”，他用了4年时间完成了《大卫》，雕塑中展现出动人心魄的力与美，源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品，奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。

▲米开朗基罗《大卫》c.1504,H：3.96m,意大利佛罗伦萨美术学院，图片来源于网络

双鱼座通常不喜欢世俗的东西，却又必须去面对和接受，米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单，哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。

1505年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓，由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品，导致陵墓的设计工作时常被打断，最终耗费40年才完成。

▲米开朗基罗《摩西像》c.1513-1516,H：2.35m,圣伯多禄锁链堂，图片来源于网络

双鱼座也有固执己见的一面，通常体现在他们对事物的看法上，比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。

1508年，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》，教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样，脾气暴躁、性子急，经常“催工”。看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面，米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫，两位“急脾气”难免发生口角，引起冲突。有资料记载，当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工，米开朗基罗便回答：“完工的时候完工”，气得教皇捡起鞭子抽打他。

▲米开朗基罗《创世纪》c.1508-1512,梵蒂冈西斯廷教堂，图片来源于网络

不过一周7天每天工作十余小时的工作量，相比在高架上一直仰着头的工作方式而言，似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力，花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。

米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。1519年至1534年，米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。

▲米开朗基罗《昼》、《夜》、《晨》、《昏》c.1519-1534,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂，图片来源于网络

之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。

▲米开朗基罗《最后的审判》c.1534-1541,梵蒂冈西斯廷礼拜堂，图片来源于网络

1546年，71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。

▲罗马圣彼得大教堂，图片来源于网络

米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术，这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说：“我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人”，看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯，就如双鱼一样。

皮特·科内利斯·蒙德里安

沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考，这种思考往往包含着深刻内省的洞察，在几何抽象画派的先驱蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画作中可以窥见一斑。

▲1922年的蒙德里安 图片来源于网络

被誉为先驱，必然要创新。打破规则，推翻传统需要的不仅是创意，也需要勇气，而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。

▲Piet Mondrian《百老汇爵士乐》c.1942-1943,127x127cm,纽约现代艺术博物馆，图片来源于网络

1872年，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教让他的艺术追求始终与宗教相联系。从皇家艺术学院出道的他，早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。

▲Piet Mondrian《Village Church》c.1898,75x50cm,私人收藏，图片来源于网络

▲Piet Mondrian《Evening; Red Tree》c.1908-1910,70x99cm,海牙市立博物馆，图片来源于网络

1911年，年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼，这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。

▲Piet Mondrian《Composition Arbres》c.1912-1913,图片来源于网络

此后，他画布上的风景一步一步发生变化，从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条，直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。

都说双鱼座感性，但其实他们也有非常理性的一面。蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩，只有纯粹的几何样式，这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则，并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色，万千色彩皆由此变化而来，他找到了绘画的原点，将形体解构，强调精神的部分，他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。

▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c.1930,45x45cm,苏黎世私人收藏，图片来源于网络

蒙德里安至纯至简的艺术风格，不仅启迪了之后许多的艺术流派，更深刻影响了绘画以外的众多领域。

▲Yves Saint Laurent的Mondrian系列，图片来源于网络

▲建筑大师勒柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的灵感便来自于蒙德里安的画作，图片来源于网络

如此才华横溢，感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗？

巴尔蒂斯

双鱼座温柔多情、敏感念旧，有着异常敏锐的思维和对色彩的感知，巴尔蒂斯（Balthus）就是这样一位艺术家。

▲巴尔蒂斯，图片来源于网络

1908年，巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭，父亲是一位艺术史学家，母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的鼓励下开始作画，并展现出惊人的天赋。

▲巴尔蒂斯《街道》c.1933,195x240cm 纽约现代艺术博物馆,图片来源于网络

巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景，而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧，普桑（Nicolas Poussin）和库尔贝（Gustave Courbet）是他最尊敬的画家。

▲巴尔蒂斯《孩子们》c.1937,毕加索博物馆，图片来源于网络

巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离，让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人，而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。

▲巴尔蒂斯《 Landscape with Oxen》c.1942，图片来源于网络

就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时，巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”，仍然坚持着自己的具象绘画道路。他就像热爱幻想的双鱼，更愿意沉湎在梦境中，去描绘他为之着迷的少女们。

▲巴尔蒂斯《Katia reading》c.1974,180x210cm,私人收藏，图片来源于网络

▲巴尔蒂斯《The golden years》c.1945,199x148cm,图片来源于网络

他的画如神秘的梦境，轻柔的光线与清冷的色调，让画面弥漫着诗意的忧伤。

▲巴尔蒂斯《Girl at a Window》c.1957,160x161.9cm,大都会艺术博物馆，图片来源于网络

他将古典主义与现实生活经验相结合，创造出现实与梦幻交织的意境。

▲巴尔蒂斯《The week with four thursdays》c.1949，图片来源于网络

除此之外，巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫，有“猫王”的称号，他的许多画作都有喵星人的身影。

▲巴尔蒂斯与他的猫，图片来源于网络

也许在他看来，这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。

▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c.1938，图片来源于网络

▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c.1937，芝加哥艺术学院，图片来源于网络

无论处于什么年龄的双鱼座，纯真善良似乎是他们身上永恒的品质，正如巴尔蒂斯所说，“不停地用孩子的视角来看这个世界，希望自己能够永远是一个小孩。”

安塞姆·基弗

“再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了”，占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史？如何面对第三帝国战败后的困境？双鱼座的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布，直面伤痛是他给出的答案。

▲ 安塞姆·基弗，图片来源于网络

基弗出生在欧洲二战行将结束的德国，成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一，被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。

▲安塞姆·基弗《新月沃土》 c.2009，布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 475×950cm,图片来源于网络

在70年代，基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔(Peter Dreher)。除此之外，保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌和卡巴拉（Kabbalah）的精神观念也对他的艺术产生了影响。

▲安塞姆·基弗《七个印封，约翰的秘密启示》（Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes）,470x950cm,图片来源于网络

二战之后，战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态，而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。

▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c. 1996, 图片来源于网络

双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣，神话、诗歌、文学、哲学、科学，是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大，这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。

▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c. 2010 ,综合材料：纺织物、干燥植物 , 286.1x141.5x10.1cm ,图片来源于网络

▲安塞姆·基弗《Der Gordische Knoten》280x380,图片来源于网络

他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”，于是在创作中大量使用自然材料，如稻草、灰土、金属等。作品《Ramanujan Summation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中，黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实，象征着死亡与救赎，厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。

▲安塞姆·基弗《Ramanujan Summation》660x665cm,图片来源于网络

基弗对人类命运与苦难的关注，对历史与时代印记的反思，展现了双鱼座善于思考、富有同情心的特质。

有人说你永远无法完全了解双鱼座，就像你永远无法完全了解大海和梦境。正如双鱼座的符号——两条游向相反方向的鱼，在面对现实生活的同时，他们也许正在更为广阔，深远的意识世界中畅游，那里是狂喜之地，抑或是困顿之狱，你无从得知。可以确定的是，那个地方你无法到达，它只属于双鱼。而在艺术领域的他们，不论是米开朗基罗艺术的宏伟与壮阔；蒙德里安的抽象与解构；巴尔蒂斯的暧昧与诗意；基弗的隐喻与追索，双鱼座艺术家们总能带来颠覆性的艺术视角。

最后，祝所有的双鱼宝宝们生日快乐！

文:阿酞丨编辑:耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆