全球100+生活风格店铺的招牌, 都出自这位日本粉笔男孩的神手

各位太格玩家还记得粉笔画吗？想必大家对于这一艺术最初还停留在教室后面的黑板报，长大之后则多见于各种餐厅和咖啡厅内的装修设计，在小小的方寸之间展现出店主的艺术品位和内容信息，看似简单实则不易。

今天 Mr Tiger 就带大家认识下来自日本的手绘艺术家 CHALKBOY，看他是如何将粉笔画艺术玩出了新的高度。

CHALKBOY

日本手绘艺术家

INS：chalkboy.me

来自日本的手绘艺术家 CHALKBOY 最初对于粉笔画的喜爱仅限于自我爱好，并且热衷于在上学期间帮学校进行板书设计。这也促使他在大学之时专门学习了艺术设计相关专业。

△ 日本手绘艺术家：CHALKBOY

一直到毕业之后在大阪的一家咖啡厅打工之时，因为要时常帮店铺手绘菜单，每次更新后都受到了顾客一致的好评，才彻底打开了 CHALKBOY 对于手绘艺术的极致追求。

现如今他的作品已经遍布日本各地的餐厅、咖啡厅、买手店、商场、书店、俱乐部、酒吧等。其次 CHALKBOY 对于艺术的创作现也不仅限于用粉笔作画，运用不同颜料和材质进行手绘创作也是他风格的最强体现。

很多朋友可能会好奇，一根粉笔到底能够蕴含多大的能量，让 CHALKBOY 成为日本当下炙手可热的手绘艺术家。

回答这个问题就得从粉笔画的创作说起，一副好的粉笔画最为关键的还属文字信息，毕竟主题内容传递才是第一位。再漂亮的粉笔画，没有表达出明确的信息，它最多也只是一件装饰品。

其次因为很多粉笔画都是单色设计，所以好看的字体设计能够很好的吸引到顾客们的关注，同时还能展现出创作者自己的艺术品位。

此外图案设计在整体创作中更多属于辅助作用，而并非主体设计，好看的图案会让信息更加聚焦。当然如果能够搭配高级的字体设计那更是事半功倍。

对于 CHALKBOY 来说，每次创作最难的部分在于，大部分客户完全不清楚自己想要表达的主题，其次因为粉笔画一般创作的绘画尺寸都较小，所以他必须在很小的空间内，表达出足够多且明确的主题内容，然后还需吸引顾客的注意。

为此 CHALKBOY 每次在创作之前都会和顾客进行长时间的沟通，去认真了解顾客想要传递出的店铺理念。同时他也会在每一家店铺中进行实际的体验和观察，去发现来往顾客的喜好以及关注点。

因为 CHALKBOY 觉得一副好的作品不能仅仅局限于艺术家本身的视角，毕竟它最大的使命还是要服务于店铺，所以必须结合店主的诉求、店铺的环境氛围、以及顾客本身的喜好，当这4点全部了解思考清楚之后，他才会进行严谨的创作。

除了为店铺进行设计之外，CHALKBOY 日常还专注于不同的文创类产品开发设计，而且产品维度涉及非常广泛，从食品、咖啡、文具、衣帽、餐具、书籍等应有尽有。

并且每一款产品都经过他精心的设计，对于 CHALKBOY 来说他一直都想要打破产品本身固有的功能属性和设计风格，所以在每次创作时他都会加入一些有趣的细节和图案，只愿为生活增添更多灵感。

CHALKBOY 私下对于手绘艺术的普及也非常看重，因为他一直希望将这种艺术变为一种流行文化，所以会不定期进行一些分享交流会。但比较有趣的是 CHALKBOY 非常不喜欢商业性的品牌赞助介入。

他希望每一个前来学习他绘画课程的朋友都是真正的爱好者，愿意去花费时间和金钱去学习。因为一旦商业介入，势必活动可能会免费举办，这样就会导致人数众多，影响那些想要学习的朋友去认真创作。同时他也提醒大家不要怕犯错，毕竟每一次犯错都意味着下一次的提高。

Mr Tiger 一直坚信有趣的灵魂绝对不会将自己的艺术表达局限于单一的维度，CHALKBOY 这次也没有让我们失望。除了绘画创作，他还联合了两位料理师和音乐制作人好友，以「henlywork」的名号打造了名为「EATBEAT!」的音乐企划项目。

CHALKBOY 在团队中主要负责艺术创作，而料理师则负责食物的烹饪和发掘，制作人负责音乐的录制和创作。EATBEAT!主打三种声音：食物的切割声、烹饪声、烧烤声。

他们希望我们在享受美食时除了味觉和嗅觉之外，还能感受到听觉的享受，打开：看、闻、摸、吃、动，一共5种的感官节奏体验，可谓非常形象的描述了何为：EATBEAT!

EATBEAT!在创作音乐作品的同时，也会经常举行一些音乐料理派对，邀请不同领域的朋友一起进行交流和学习。而 CHALKBOY 则负责每次派对的海报设计或者专辑封面设计，让人无不羡慕他本人的兴趣之广泛且专业。

CHALKBOY 一直鼓励大家把人生当作一场实验，发挥自己最大的才华和努力，看看最终能够达到何种成就。这就仿佛他的创作一般，一切仅因一根小小的粉笔开始。但如今却突破了多种材质和创作媒介以及表现手法，甚至包括跨界音乐。我们永远无法预知人生下一段的旅程，但相信只要去尝试，一切都会因为大家的努力而变得更加美好。