从口碑优良到大型炫技现场，《歌手》产出的作品，很多人不会再听

受疫情影响，大部分娱乐综艺均撤档或延期，在这样的情况下，《歌手当打之年》一上线就获得巨大流量。

《歌手》未正式开播前，很多乐评人和娱乐产业工作者分析当前形势，认为《歌手》逆风而上收视率不会太好。一拖再拖的节目组抱有侥幸心理，一番打磨后还是决定让节目正式上线，没想到剪去许多娱乐情节的第一期节目一上线就引发广泛关注。

从《我是歌手第一季》到《歌手当打之年》，歌手在内地连续播出了7年，虽然几经坎坷，还是以顶级流量音乐综艺的身份走了下来。俗话说七年之痒，第七年的歌手饱受诟病，丢失了许多珍贵的东西。

今年的阵容不必多说，4位第二次参加节目的歌手实在带不来什么惊喜。一度被歌迷看好的毛不易，在第一期的惨败之后，沦为很多人眼中的陪跑。

歌手必须炫技才能赢吗？这也许是很多人看完今年歌手第一期之后最想问的问题。

不管是萧敬腾的《皮囊》还是华晨宇的《寒鸦少年》，再或是被网友狠批用技巧打败毛不易的黄霄云《少年他的奇幻漂流》，台上的每一位歌手都在毫无底线的炫技，都在不择手段地去赢。

作为一档含金量很高的竞技类综艺，竞争心理当然是好的，这能促使歌手们更加用心的表演。但太把名次放在眼里，也必将导致节目水平下降。

第一期节目中毛不易演唱了《借》，徐佳莹演唱了《一样的月光》，两首仅有的“慢歌”或者说“歌迷愿意细心品味的歌”均被挤到排名末尾，这样的结果，很多人都不愿意看到。

如果看完整期节目，对比几位歌手的作品，我们自然也会觉得毛不易、徐佳莹带来的感觉没有那些狂飙高音、大炫技巧的歌手强烈，甚至觉得没有他们唱得好。但真的是这样吗？这样的作品不应该出现在《歌手》的舞台上吗？

回看几年前歌手产出的作品，像陈洁仪的《心动》、李健的《车站》、赵雷的《成都》等等，这些不用太多技巧衬托的作品也曾收获很好的评价。

但如果歌手节目请不来合适的参赛选手，不改变比赛机制，能让人坐下来细心品味的作品，将会越来越少。

因为唱“大歌”才会赢，为了比赛排名，那些适合炫技来取胜的歌手选歌将会越来越技巧性，而安静表达作品的歌手很快被淘汰。《歌手》逐渐走向技巧性、应试性比赛，是很多人不愿意看到的结果。

那些强烈的、华丽的作品也许适合现场表演，适合比赛，但并不适合歌迷日后的品味。这些作品也许很优秀，但这些作品并不适合出现在歌迷的耳机里。很多只有现场才能带来的感觉，耳机给不了。

比赛作品与专辑作品最大的区别就是，唱片专辑里的作品考虑非现场歌迷感觉，而宏大的比赛作品只为了用来表现技巧。

相比于较为直接表现唱功的速食作品，其实歌手们也可以用浅吟低唱、缓慢柔情的方式简简单单的表达一首歌，用“慢歌”得到评委们的认可。《歌手》舞台上的李健、赵雷、古巨基等就是很好的先例。

为了抓住评委的耳朵，为了不留余地的征服听众，大多数歌手也许不会选择这样有些冒险的方式。于是每期产出的仅为比赛而作品，新鲜感过后，不会有人再听。

再看这一季首发歌手阵容，除了毛不易和徐佳莹，几乎每一位都是用技巧比赛的歌手。这些新声代歌手们没有足够的底蕴，不像刘欢、齐豫这样唱了几十年的歌手胸有成竹，如果没有足够的把握，唱难度较大、震撼华丽的作品是更明智的选择。

几期下来，可以让歌迷循环播放的作品，可能只会有寥寥的几首。相比于之前几季的首首金曲，这样的比例，恐怕令人难以接受。