《朱迪》：一代巨星，是如何陨落在“好莱坞”的摧残之下？

　　看《朱迪》电影完场时我才知道,原来是舞台剧改编。电影颇有娱乐性，单为女主角蕾妮齐薇格倾尽全力的演出也值得入场观看。不过整体来说又不是一出很突出的电影，故事略嫌简单，几段人物关系浮光掠面，反而加插了连场歌舞，如果看原装版本的舞台剧，可能感受会更深。

巨星的最后光辉

　　朱迪加兰是上世纪四五十年代的天王巨星，两岁起已在舞台表演。她四十多年的人生起跌甚大，拍过不少卖座电影，开了很多演唱会，又做过电视节目主持人。她天生好嗓子，但因为滥药酗酒，不时失场失踪，中年时事业开始走下坡，理财不善更弄至债台高筑。

　　朱迪加兰结过五次婚，有三个孩子，一直到死前几个月仍有在舞台表演。这样复杂又悲剧的人生，如要拍成传记片，不愁没有素材。

　　但《朱迪》不是巨星的传记片，它只聚焦在朱迪加兰死前六个月那次伦敦演唱会，中间纵有穿插她出道时拍摄《绿野仙踪》的片段，但着墨不多。

　　电影开始时，朱迪加兰因为状态不稳定，经常失场，在美国受欢迎程度大不如前，沦落到小剧场表演，更要带同一对子女同台演出，赚取微薄的歌酬。她因为要筹钱聘律师争取一对子女的抚养权，不情愿地接下伦敦的表演工作。撇下一对子女的朱迪加兰孤身在伦敦，内心十分寂寞，既渴望同伴，又看不起名气比不上她的工作伙伴；厌倦工作，但又不舍台上的光辉和观众的爱戴。电影就是写这位巨星既矛盾又痛苦，临终前最后的光辉岁月。

　　蕾妮齐薇格将朱迪加兰时而恍惚，时而亢奋的精神状态演得很好。即使滥药和酗酒，朱迪加兰的嗓子没有烂，只要她集中精神，每次开腔都是天籁之音，不可靠的只是她的状态。

　　有些时候她瞪着眼睛看似清醒，但魂魄却在几千公里以外，但下一秒钟她又回过神来，全情投入在音乐中。蕾妮齐薇格把这种在与不在演绎得很好，令观众也替剧中人着紧，到底她这次开腔会是闯祸还是正常？

　　巨星的内心世界难以触摸，孤独又要摆架子，习惯了虚伪，一到伦敦就要嫌酒店房冷，嫌排练室不专业，给助手下马威。观众要透过她跟其他人的相处去了解朱迪加兰。

　　电影中，她跟最后一任丈夫Micky Deans由邂逅到结婚再到决裂，是剧中最重要的一段关系，但导演和编剧处理得很公式化，是一开始观众已猜到会这样结束（即使事前不了解朱迪加兰的一生）。她和前夫Sidney Luft的两场对手戏亦同样平淡。还有她跟同是巨星的女儿Liza Minelli的对手戏，蜻蜓点水，好像只为满足部分观众的八卦心理而拍。

　　电影较有趣的两段关系是朱迪加兰跟助手Rosalyn以及她跟一对同志歌迷的关系。前者引领观众用一个现代的眼光看这个过气天王巨星，既怜悯又敬佩，而且看到两人关系的权力转移，是朱迪加兰人生不断走下坡的缩影。

　　后者一来是表达朱迪加兰一向是深受同志爱戴的偶像，二来那段萍水相逢的吃饭戏让人看到朱迪加兰最人性化和寂寞的一面，寂寞得要随便找人陪自己吃饭。这段吃饭戏很温馨也颇感人，但跟剧情主线又好像关联不大。

批判好莱坞

　　根据电影，朱迪加兰成年后的悲剧很大程度是来自少女时代电影公司对她的钳制和虐待。因为要演《绿野仙踪》的小女孩角色，电影公司要她疯狂减肥，每天午餐只准喝一碗汤。她饿得抢道具薯条来吃，才吃了一条就被人大骂。还有各式减肥药、兴奋剂和安眠药等，控制她的体重和作息时间，种下以后滥药的祸根。

　　电影的回忆部分，因为都是在片场里发生的事，拍得有点真假难分。只有短短几场戏，带出了信息，但不够深刻，削弱了批判性。

　　反而电影尾段时，Rosalyn替朱迪加兰饯行，请她吃蛋糕，这时的朱迪加兰已很自由，没人能管束她吃什么，但多年来的减肥阴影，让她吃了一口蛋糕后，无论多美味，她都没有吃第二口，同桌的人却自然不过地一口一口吃下去。

　　这个小小的细节呼应少女朱迪加兰连吃一条薯条都会被人骂，叫人心酸。

　　蕾妮齐薇格凭此片夺得金球奖影后，现在又获提名奥斯卡最佳女主角，是大热门，我也觉得她胜算甚高。她演的朱迪加兰不是模仿大赛，她的外貌身型跟朱迪加兰都不像，我甚至觉得她的造型太老，有点过火。不过她这种完全将自己改头换面，很外露且有力量地投入角色的演法是很容易抢分的演技。

　　朱迪加兰在伦敦演唱会，以衰老的身体迸发最后光芒，蕾妮齐薇格表达到角色的脆弱、天真、世故和最重要那触摸不定的精神状态，连场歌舞亦不失礼，技艺中有演技，如赢金球后拿小金人，也是实至名归。