《夕雾花园》：爱情之上，还有艺术

　　朋友跟我说感情烦恼，听着听着，我跟她说：“你说到我想去看爱情电影了。”她问我想看怎样的爱情电影？我答：“要美丽，要悲伤，一定要看到哭那种。”她举例，像《断背山》？“对，就是这种。”我们各自说了几出心目中经典的爱情电影，我再解释我要的是“荡气回肠，讲一生最爱，不要日常相处。”

　　念念不忘，必有回响。这段对话出现后不足一个月，我就接连看了几出爱情电影。只讲日常相处的《婚姻故事》，爱得暴烈但许多方面不足的《少年的你》，再到《燃烧女子的肖像》和《夕雾花园》。这两部就完全符合“美丽、悲伤、一生最爱”的三大条件。两部都很好，但后者跟我文化和时代差异较小，我也看得更投入。

多少爱，不能重来

　　也不是一定要回到几十或几百年前才有荡气回肠的爱情故事，只是现代任何成年人相爱都没什么禁忌，通信又无阻隔，要合理地写一对爱得很深的恋人无奈地错过对方，一生懊悔，的确是有点难度。

　　在《夕雾花园》那个年代，日本刚投降不久，日军的种种暴行，马来西亚人记忆犹新，写一个马来西亚华人爱上日本人，这段感情注定充满冲突。更何况主角云林的妹妹云红被日军抓了去当慰安妇，在日军投降当日在慰安所被活活烧死，云林目睹一切惨状，男主角中村有朋又背负着非一般的身份和秘密

　　男女主角的爱情已充满张力，如何令他们自然地堕入爱河是令观众投入与否的关键。如果只依赖演员本身魅力或公式化地“爱情无须解释”，稍一不慎就会令观众觉得为做戏而做戏，为赋新词强说愁。云林和有朋，有朋内敛而神秘，感情的推动力表面看由云林做主动，而导演刻画云林的性格很成功。

　　电影开始写她在英殖政府工作，可以接触战犯，她会选择亲眼看着日本战犯问吊。之后写她对建花园的执着；她的世故，如何洞悉Frederik对自己有好感，断然拒绝却能保持友好关系；还有她不怕挑战有朋，说他的花园像“一个蠢人埋了几块石头在地下”（这句对白最后竟是解谜的关键）。

　　云林的性格非常鲜明，她不是柔弱天真的小女孩，她坚韧，有主见，也很清楚自己的欲。所以来到那场由云林做主动的浴盘情戏，一切就来得很自然，她一边接受有朋，一边痛恨自己怎会爱上日本人，复杂的情绪导演处理得好，李心洁演得更好。

　　这段感情之所以特别感人因为那是一个不事事以个人行先的年代。即使云林冲破了心理枷锁，承认自己对有朋的爱，她仍是痛恨日本人，加上妹妹的悲惨遭遇，她的爱充满罪疚。有朋的身份令他不能同时忠于国家也忠于自己深爱的人，他最后选择消失变了必然的抉择，这种爱情在现世代很难重现。

艺术的通感

　　如果《夕雾花园》只有以上那条爱情主线，那仍会是一出让人感动的电影，但未必会像现在难忘。《夕雾花园》更优胜之处是除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺谈艺术中的哲学。

　　有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行，云林也取笑他，“你一定要这样说话吗？”他第一个提到的园艺理论是“借景”，借助外界景色完满花园的景色。外在世界不变，变的只是你怎样去看它。这个理论最后原来是解谜的另一关键，而且他借的那个景非常出人意表。

　　用艺术去说明主角感情的精粹不是独创，《燃烧女子的肖像》也有类似手法，用希腊神话的故事解释两个女孩的爱的精神，境界也很高，但相比之下，《燃烧女子的肖像》仍有少许是将一个故事套进另一个故事的简单模拟，《夕雾花园》是更巧妙的将理论融入桥段中。

　　《夕雾花园》另一个提到的理论是要学习一门艺术，你必要另外再学一门艺术，扩阔自己的眼光，通过它去掌握第一门艺术的精要。有朋除了是园艺大师外，亦精于刺青。刺青其中一个特色是痛，为什么痛是特别适合云林的触感？电影有解释，我不剧透。许多年后，云林通过爱情化解了她对日本人的仇恨，终于愿意寄出那些死囚的信，也暗合了通过一门艺术学另一门艺术的理论。

　　关于第二次世界大战的电影多如天上繁星，英国人拍的、美国人拍的、法国人拍的、日本人拍的、中国人拍的，不少我都看过，从马来西亚人角度看（导演林书宇是台湾人，但原著小说作者陈团英是马来西亚人）倒是第一次看。

　　《夕雾花园》优美、精致、感人、演员表现出色，有一定的复杂性同时又有娱乐性，有这样优秀的电影从这个角度说故事，记录这段历史，我也为马来西亚人高兴。