画家不小心在画布上划了一道口子，没想到卖了3000多万

今天越来越多的人崇尚极简主义，从字面上理解极简其实就是极其简单的意思，极简主义在绘画上也非常常见，极简风格的画作通常用到的元素很少，不过这类风格的画作往往能卖到天价！极简主义的魔力在哪；这些天价极简画背后到底有什么秘密呢？

上面这幅极简画来自于卢齐欧·封塔纳，他是一名当代的艺术大师。许多人看到这幅画时都认为这幅画看起来就像是用刀在纸上划了一道口子。可封塔纳这一刀下去就卖了三千多万。

关于这幅作品，据说在1950年的某一天，艺术家封塔纳突然脑洞大开，在自己的画布上用刀划了一道口子，没想到从此一发不可收拾，这一划就是几十年，封塔纳后来为这幅作品起名为《刀痕画》，这便是极简主义的前身。

回看这幅《刀痕画》，一块纯色的画布上只有一道锋利的刀痕。为什么这一刀下去就可以这么了不起呢？

其实，绘画就是在一个二维平面里去展现三维的世界。为了做到这一点，文艺复兴时期的先辈们研究出了模拟眼球的“透视法”，而到了毕加索这里，他更是颠覆性地创造了“立体主义”。他把每一个平面且分为若干块，而每一块都用不同的角度去呈现。再后来费尔南·莱热更是把物体画成了一个个的圆柱体，把一切都变成了冰冷的机械，于是诞生了“机械立体主义”。

封塔纳的这一刀一划就是几十年，力道、速度、材质都有讲究，所以可见极简也并非就是看上去那么的简单，它的背后往往充满着繁复的要求，不过这一切其实都不是最关键的，人才是最关键的，什么样的艺术家，就能创作出什么样的艺术作品。就像封塔纳如果没有多年的艺术积淀，怎么能够在面对画布的时候依然心如止水，更不可能这一刀下去就轰动了全世界

说到这里，相信大家应该领悟到一些极简的内涵了：首先是外观极致简约到一，而简约的背后往往是极其严格的创作过程，而更重要的是人的审美和感知决定了作品的高度。

其实早在千年前的宋朝，一些民间的匠人们就敢把风靡唐朝的繁复简约的美极致到一，创造出了精美绝伦的瓷器——汝窑，汝窑这种纯净的天青色，现代人无论再用多么高超的技艺，都没有办法调制出来。也就是说，中国的极简主义早就领先了国外上千年的时间，我们何须再对旁人亦步亦趋呢？真正的民族自信会从自己的信仰里找到更坚定的归属。