奇特的色调与怪异的视角，造就自成一派的大卫·霍克尼

自从1960年以来，大卫.霍克尼便渐渐崛起，成为一位欧洲极富盛名的画家。批评家查尔斯.哈里森评论大卫●霍克尼在1966年展出的一幅作品《我与我的英雄》“是明显的霍克尼风格的作品一一奇思构想的画面构图和令人不安的画面效果冷漠地混为一体”。正像哈里森所分析的那样，霍克尼的艺术的确是智慧、策略、独创、发明、奇想和平铺直述的现实之一的结合体。

大卫●霍克尼(David Hockney) 无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习。受到抽象表现主义的强有力而后风靡一时的影响，不仅使他的早期作品免除了他的同辈人的那种艰涩和荒诞，而且成为推动霍克尼后来大步踏上现实主义创作的一个重要原则。

1961年霍克尼去美国观光，很快便被那里的自由和独特的生活方式所打动，并决定每隔一段时间都要去那一趟。为了寻找灵感，他不断变换空间，足迹遍布欧洲美洲，但最能激发他创作灵感的还是加利福利亚。那里蓝色海滨，灿烂阳光，和浓密的棕榈树都使他心旷神怡。加州小镇郊外那些造型奇特的居民宅院、游泳池、花园都使得他迷恋。他以这些异国风情为题材创作了不少优秀作品。《 比弗利山庄的主妇》、《美国收藏家》、《大水花》等杰作，让我们感受到当地居民富裕美满的生活。评论家们认为这些作品与他前期作品相比较，减少了困惑性，早期作品中严肃冷嘲热讽的意味已经消失，满足、喜悦和温馨的气氛充满画面，认为霍克尼已经沉迷在加利福利亚人民美满幸福的生活当中。

1967年初夏完成的《大水花》。便是这时期的代表作，它是一个典型的温暖无云，阳光灿烂的艳阳天的真实写照。画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。构图很巧妙，以几条整齐的水平线、垂直线与斜线组成，在平涂的、大面积着色的平面与虚构的画面空间，存在着一种过于紧张的拉力，霍克尼自己也觉得，如果把那把椅子拿掉，玻璃上没有阴影，这幅画就显得抽象，如果把玻璃也去掉，那么画面就变得更加抽象。
从60年代末到70年代，霍克尼的作品由早期稚拙趣味的形体趋向准确的造型，原先暧昧模糊的轮廓变得清晰明朗了，开始转向更加具象的画风。1968年完成了《克里斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》1970年至1971完成了《我的父母》与《维希矿泉公园》都是极其受，人赞誉的杰作。格尔查德勒是博物馆馆长、艺术家批评家，他和斯科特对霍克尼的绘画都感到惊愕，对他的写实功力以传神的技巧赞叹不已，把霍克尼这种画风称为“精致的自然写实主义”。但是人们没有看到作品开始阶段的铅笔素描稿还要精彩，并且更有个性。这些作品充分显示出霍克尼已经是技法纯熟、得心应手的具象主义画家。
1977年，霍克尼在纽约艾米里克画廊举办展览,人们对《观看屏风上的画》《我的父母》几幅作品很欣赏，特别是对那幅《克拉克先生和夫人珀西》，认为是这次展览中最使人感动的作品。《克拉克先生和夫人珀西 》完成于70年代初。在这幅画中，内景人物分立中心线左右，克拉克随意地靠着椅子，扭头斜视某一角落，珀西右手叉腰，视线在右臂延伸的方向。室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，同时浅调软性的家具与人物深色庄重的衣服构成色彩张力，使得整个画面意味深长。《新闻周报》评论说：“霍克尼的旨趣在于捕捉生活中的典型细节，在简单淳朴之中见深奥之处，这使他成为一名善于描绘的大师。”

70年代中期以后，霍克尼在画着新具象绘画的同时，应邀创作了一些很有创意的海报设计和舞台装饰画。这些作品的风格与他那些严谨而有计划的具象主义作品的风格大不一样，这些作品的画面都是轻松自由的，人物与环境都是很随意的，画家追求的是內在的情趣和返朴归真的天真浪漫的境界，这样的风格似乎与他早期那种童稚式的绘画又联系起来了。

霍克尼的成功是基于坚定不移的对艺术的信念，基于对传统与现代的长处和缺点具有卓越的辨识能力，清楚自己应该选择走哪一条路，不断地探索，不断地创新。在现代色彩缤纷的艺坛上，走出自己的新路，成为对艺术进步有贡献的一代大师。

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