“丝织品中的爱马仕”究竟有多美？

缂丝是中国丝绸工艺的最高巅峰技艺，被誉为“织中之圣”，可以说是“丝织品中的爱马仕”。因其图案精美，工艺极为复杂，得之不易，因而有“一寸缂丝一寸金”之说。

缂（kè，同：刻）丝（英文：K’o-ssu 、Kesi 或 Chinese silk tapestry），又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华，也是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。

苏州缂丝画也与杭州丝织画、永春纸织画、四川竹帘画并称为中国“四大家织”。

（缂丝作品：宋·缂丝文石锦鸡）

缂丝的历史极为悠久，其出现不晚于公元7世纪，宋元以来一直是皇家御用织物之一。与其它的丝绸工艺品相比，缂丝具备了艺术和工艺的双重价值。

2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

（清 嘉道万字底缂丝孔雀补一对）

《尔雅》里说：“治丝曰织。”织的繁体字“織”，由“糸”与“戠”合起来表示制造带有图案的布。而“缂”，就是织法的一种，《玉篇》中释为“织纬也”，缂丝织制时以小梭根据纹样变换纬向（横向）的彩色丝线，成品只露纬线不露经线（竖向）。

宋代庄绰《鸡肋篇》写道：“承空视之如雕镂之象，故名刻丝。”就是说拿着缂丝成品对着光看，可以观察到许多缂织过程中留在纹样色彩边缘的空隙，有如用刀在丝面上刻出图案，也因这一比喻，才称为“刻丝”，但正确的表达还应写作“缂丝”。

通经断纬

（生蚕丝的经面）

缂丝是一种用“通经断纬”方法织造的丝织品。所谓“通经”，就是用本色丝线做经线，这也是缂丝成品显出挺括质感的原因之一；所谓“断纬”，是以柔软的彩色熟蚕丝为纬线（横向），能表现丰富的图案色彩。

（熟蚕丝的纬线）

缂丝织造时，需要借助古老的平纹木机、不同规格的梭子、拨子等竹木工具。

（犹如舟楫的梭子）

（带有梳齿的拨子）

“通经断纬”是缂丝区别于其他织造技法的最大特点。即纵向的经线穿通织物的整个幅面，横向的纬丝仅根据图案花纹跟经丝交织，不贯通全幅。通俗来说，就是根据图样变一色就要换一色梭，缂丝也可说是通过这种“回纬”技法来织造。

（缂丝“通经断纬”结构图）

也正因通经断纬的织造方式，决定了缂丝的另一特点——修去反面多余线头的成品，花纹色彩正反两面完全一样。

缂丝易学难精，尤其摹缂书画作品，要求缂织者不仅要有良好的技艺功底，还要有极高的艺术悟性。

绘画中一笔即可表现的色彩变化，在缂丝中就要分解成无数色块甚至是像素点，一点点地织就，而对线条等细节缂织需要足够经验，否则缂织时多挑一丝都可能破坏画面美感。

作为手工织造工艺，缂丝直到现在都没有办法通过机械加工，其色彩的丰富和细腻度，是机器无法取代的。

即便一个熟练工人，一般一天也只能织出一两寸素地缂丝，遇到图案繁复、花色细腻的画稿，可能一天仅能织几厘米。

一件缂丝成品需要很长时间，古人有“妇人一衣，终岁方就”之说，此中寒暑交替的枯燥与寂寞唯有手艺人凭一颗守艺心，在如梭岁月中静静度过。

与一些名绣相比，缂丝有着一种因稀有珍贵、技艺难以掌握而带来的“高处不胜寒”的寂寞。

而时间的梭子未曾停歇，唯有手艺人守着她的低调华美，守着她不可被机器取代的独特气质，以梭代笔，以丝作画，在如梭岁月中静静织就芳华。