人像摄影用光技巧：巴洛克用光美学

从伦勃朗谈起

一直觉得，摄影圈将伦勃朗三角光理解为伦勃朗用光的观念枷锁，应该要被打开了。

在探讨中，相信大家应该很容易了解，伦勃朗的用光不止如此。

而且伦勃朗的用光只是巴洛克用光的一环，虽然他是如此的经典代表，但我们可以更开阔的视野看到更多光影大师的杰作与思考，当成摄影上的借鉴。

摄影术发明至今不过两百年的光景，那么摄影师在用光美学成就上，超过这些巴洛克的光影大师了吗？应该并没有。

许多摄影人或许认为，绘画是无中生有，可以创造神奇的光，怎么可以跟摄影中的用光相提并论呢？但是要知道卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔等人都是写实主义的先驱。

写实主义的先驱

卡拉瓦乔的用光观念是--眼见为凭、忠实呈现。而所谓的忠实呈现，便是光线如何从暗室照射进来，如何在模特的身上形成阶调。他在画平民和中下阶层的人物时，即使是他们身着粗布破衣，身上脏乱，他也会精准而忠实地呈现出来。

卡拉瓦乔的“酒窖用光法”强烈的光影表现，绝非无中生有，而是取法于现实与自然。

伦勃朗是因为看见画室中从高角度下来的直射光，在拍摄主体脸部明暗的样子，因而受到启发。所以才有了伦勃朗三角光，这个故事大家再熟悉不过了。巨蟹座的伦勃朗在年轻时，特别喜欢观察莱顿的平民百姓，这个情况跟达芬奇实在很像，达芬奇也特别喜欢研究路上遇到的怪人。在12~26岁这段期间，年轻的伦勃朗创作了许多关于圣徒及哲学家的作品，其中找的模特便是莱顿街上一般的老百姓。如图中的《托比特和带小羊的安娜》，这只是很小的故事，却表现出了伦勃朗关心市井小民的一些想法。

中年的伦勃朗已经发达了，与他来往的都是达官贵人，但他仍无法停止关注一般社会大众的生活。

偶尔也会创作些讽刺的作品批评时下的社会现象，并继续描绘农民流浪汉小贩等中下阶层的人物。

写实主义者，不仅取法于自然、观察光影，同时也观察了社会风俗，表达了他们同情平民、痛恨权贵压迫的心境。

关于巴洛克艺术与巴洛克用光

什么是巴洛克（BARROCO）？巴洛克就是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。

巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO），意思就是“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。意大利语（BARROCO）中有奇特，古怪，变形等解释，也是“俗丽凌乱”的意思。

一开始，欧洲人用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，带有贬义轻视的意味。现在，我们可以单纯的看，巴洛克就是欧洲17世纪时的一种艺术风格。这种风格运用动态性和夸张化的手法，通过热情、奔放、宏伟、生动的元素来营造出戏剧、紧张、繁琐、恢宏甚至华丽的效果。

在影像上，跟巴洛克最息息相关的便是用光和构图，以构图及用光来说，便是运用明暗的光线法，呈现出戏剧化的光线效果，人物以动态的情绪、肢体来做安排，构图上常以对角式的构图、人物的拉扯、曲线元素，形成动势不安定感。

就用光来看，许多手法在今日依然精彩实用。

巴洛克用光的代表人物，便是卡拉瓦乔，伦勃朗，维米尔，拉图尔等人了。

绘画史的发展，在印象派之后，便不再对写实的光影手法有更突破的发展了，这是因为艺术不会只往单一的“写实主义”前进。

巴洛克用光美学的形式上，可归纳为：戏剧化、阶调性、动势、写实，其中前两者是几位光线大师最普遍应用的形式。

东方与西方的用光美学

巴洛克的用光风格，可以代表来自西方美学影响的用光形式。

而日式简约的风格，可以代表来自东方禅宗美学所影响的用光形式。

巴洛克用光美学

对巴洛克大师光影的了解及致敬，重新在摄影里得到经典的用光手法，并让摄影师孕育新的可能、开创新的局面，这是我着力在此领域的重要原因。

卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔等人，将不再只是历史故事中的人物而已，他们仍将是广大摄影爱好者们在摄影用光方面的最佳导师。

这样的用光美学，可以同时适用于自然光人像摄影与闪光灯人像摄影领域。

我们所走的路，跟几位大师一样--观察自然、忠实呈现，从自然光着手。

而各位可以把巴洛克用光当成一个典型例子，一个重新检视用光形式、塑造影像风格及魅力的思考线索。

图1、巴洛克风格用光的摄影作品。使用光线的明暗法概念，即使是漫射光，在微弱的光线环境中，因为洞口进来的漫射光相对还是强很多，便有了较戏剧化的光线铺陈。人物脸部的部分形成伦勃朗三角光。

类型：从洞口进来的慢时光

时间：中午12:29

环境：光线微弱的废墟

相机设置：光圈f/4、快门速度1/60秒、iso400

相机模式：A模式

图2、伦勃朗21岁时的作品，左边瞎眼的男人是个虔诚的犹太人，他的老婆是为人帮佣维生，有一天她带回雇主所送的小羊，但男人听到了羊叫声以为是老婆偷回来的，于是羞愧又激动的责骂她，而她老婆则惊讶又无助的望着他。

这是年轻的伦勃朗对市井小民的观察，对于人性的描绘。

画名：托比特和带小羊的安娜

作者：伦勃朗

年份：1626年

画作材质：油彩·画布

原作尺寸：39.5cm30cm

馆藏处：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

图3、维米尔风格的用光写作。运用光线的明暗法概念，因为廊道的位置遮光效果不如室内，这样便会成为反差较小的影像，但光线的明暗阶调还是很迷人的，在脸部也形成了伦勃朗三角光。

类型：从廊道外侧进来的漫射光

时间：上午10:07

环境：光线微弱的廊道

相机设置：光圈f/2.8、快门速度1/400秒，iso320

相机模式：A模式

曝光补偿：-0.6EV

图4、广义伦勃朗的应用，在模特脸上也做出了三角光的效果。

用光笔记

1、“酒窖用光法”不仅让卡拉瓦乔成为巴洛克画派的先驱，也影响了后代的画作及影像。伦勃朗、拉图尔等人可以说深受卡拉瓦乔的影响，而伦勃朗更是对今日摄影用光影响最深刻的人物之一。

2、伦勃朗最核心的概念仍是以光线的明暗法来营造出包含场景及人物的立体感。

3、暗部的阶调表现，正是伦勃朗跟卡拉瓦乔的用光美学上一个很大的差异点。

4、维米尔的用光，整体便以柔调的漫射光为主，也加入了较多的环境光。

5、在影像上，跟巴洛克最息息相关的便是用光和构图，而对用光和构图来说，与其息息相关的便是运用明暗的光线法，呈现出戏剧化的光线效果，并以动态的情绪和肢体动作来安排人物，构图上常以对角线式的构图、人物的拉扯及曲线元素形成动势不安定感。

6、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔等人不仅仅是历史故事中的人物而已。还仍将是广大摄影爱好者们在摄影用光上的最佳导师。