人像摄影用光技巧：卡拉瓦乔用光美学

卡拉瓦乔用光美学

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571~1610年）是17世纪意大利最有影响力的画家，也是巴洛克时期的代表性画家。

在过去的文艺复兴时代，整体来看，影像的用光方式还是较平面化、柔质化。用今日的眼光来看，这就好像是光源放在创作者的旁边，从人物的正面打光，即使有较立体的光影，反差呈现也不太强烈，是所谓的柔调光。

卡拉瓦乔在年轻时游学期间，接触了许多伦巴第、米兰及罗马名家的作品，其中，让他印象最深刻的便是达芬奇对于光影的观点。

卡拉瓦乔不仅是个天才型的画家，内心也极具叛逆的因子，他的光影概念便是深化过去的光线明暗对比法，并且做到最强对比，达到最戏剧化的效果。因此，为了呈现卡拉瓦乔式的用光概念，他作品中的暗部常常会被加深，形成黑暗的背景。

而在布光及反差呈现上，卡拉瓦乔的用光反差就很强烈，使用前侧光或是侧面光较多，这跟文艺复兴时代影像的用光便有很大的不同。

更严格的来看，卡拉瓦乔的光是一种概念性的形式结果，虽然他都以真人实景来做描绘对象，但是我们却很难明确地指出光的真实位置及去处。

卡拉瓦乔是巴洛克时期的先驱，也是巴洛克用光的代表性人物，他以现实主义切入，使用的光线的模型属于进入暗室的强光，以明暗展现人物的立体化。

在影像表达上，卡拉瓦乔的画作中不仅有着强烈的光线，人物也是动态的呈现，有着夸张的肢体动作简单来看，卡拉瓦乔的作品是最富于渲染力的巴洛克风格，光线、人物肢体和构图都极具代表性。其后的伦勃朗则又在画作中添加了许多人物的心理活动。

画名：圣马太殉教（The Martyrdom of St.Matthew）

作者：卡拉瓦乔（Caravaggio）

年份：1599年

画作材质：油彩画布

原作尺寸：323cm*343cm

馆藏处：意大利罗马，圣路易基教堂

酒窖用光法（Tenbroso）

有人说，卡拉瓦乔是“黑暗巨匠”，更贴切的说，卡拉瓦乔的用光是所谓“酒窖用光法”。

在酒窖中，犹如一个暗室，完全没有环境光，所以人物是完全沉浸在黑暗中的，然后，卡拉瓦乔引进一个强烈的集中光束，将主体和想要呈现的部分凸显出来，但是暗部仍然维持在比较没有细节的暗区，这样便可以使明暗的对比最大化。

另外，强烈的集中光束必须是前侧光和侧面光，这样才足以在肖像的脸部和身体上都留下明暗的对比。

“酒窖用光法”让卡拉瓦乔成为巴洛克画派的先驱，他所形成的用光风格也影响了后来的美术和摄影创作。伦勃朗和拉图尔可以说都深爱卡拉瓦乔的影响，而伦勃朗更是对摄影用光影响最深刻的人物之一。

明确的轮廓

虽然卡拉瓦乔的用光受到达芬奇的观点启示，但在轮廓的处理上，卡拉瓦乔也有着与达芬奇很不同的做法，为了达成强烈的明暗对比结果，在受光面的区域，卡拉瓦乔的轮廓线相当明确、显眼，用来作为明暗的分界。在暗部，轮廓线有时会隐没在黑暗中。

在卡拉瓦乔的作品中，光线最重要的用途便是去引导观众的注意力，呈现出想表达的情绪及主题。

较不重视暗部的铺陈

也因为要让画面简洁的理由，卡拉瓦乔可以说是刻意不让暗部彰显。

许多评论者总会说卡拉瓦乔受到写实主义的影响，必以真人做模特，不画生活中没有的形象，重视面对自然实体来作画。

但就光线而言，卡拉瓦乔所呈现的仍有期概念性的强化结果。