中国画名家——画家张同铸作品欣赏

【艺术简历】

张同铸，现居住北京。中国书法家协会高级注册书法师，国家一级美术师，刘海粟艺术学院特聘教授。清华大学美术学院书法美术高研班老师。河南省书法家协会会员，河南省美术家协会会员。中国仓颉书画院院长。濮阳市书法家协会副主席。作品曾获新加坡新神州艺术院最高荣誉奖、中韩书画名家作品交流展荣誉金奖、中日韩百位书画名家作品交流展最高荣誉奖。国画作品《春晖》入围中国美协主办的八大山人杯全国花鸟画展，作品《韵》入选“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展。

【艺术评论】

事能知足心常惬

辽阔的中原大地向来是孕育文化精英的摇篮，纯朴的民风，深厚的文化底蕴。在如此的大环境中成长起来的张同铸，对艺术追求的态度自然而率真。他十几岁开始学习绘画，投师于国画大师端木梦锡门下，从此一发而不可收拾，30多年笔耕不辍。画笔是他聊以抒情的道具，一花一叶，一人一物，凡是他眼睛看到的、心中想到的都纳入画中。

在宣纸上他尽情挥洒着笔墨，没有对名利的渴求，只有对艺术与生俱来的热爱。残雪、树林间飞舞啼叫的小鸟、田野中苍茫的秋色、山坳里寥落的石屋，家乡一切熟悉的景物都令他倍感亲切，信手拈来皆可入画。此时他充满了孩童般的快乐，心灵中涌动的情感是那样丰富多彩：有对生他养他这片热土的爱，有对山村野景的歌颂，更有他作为中原之子的自豪。尽管张同铸的个人生活清贫而平淡，但绘画赋予了他比普通人多得多的生命信念及乐趣，并且必将伴随他的一生。对一位“事能知足心常惬”的人来讲，上天是公平宽厚的。

张同铸完全沉浸在自己的精神世界里，对付社会事务的能力无疑是缺乏的，他感叹着周围整日为争名夺利活着的人们是多么的渺小，而充满变幻与不可测的大自然又是多么的神奇！到乡村去、到远离尘俗的田野里度过那一个个寂静的日子，“会心当处即是、泉水在山乃清”，不被打扰的时候他真的做到了“人画合一”，画到酣处惊雷轰耳而不觉，每次动笔非意尽而不止，有时蹭得一身黑墨躺倒便睡。张同铸与许多画家一样，喜欢深夜作画，处于万物具籁的状态而偶得神来之笔，笔思酣畅淋漓的程度连自己都不敢相信。

艺术的精髓需要在寂寞的探索中求得，张同铸对艺术的检验实属本能，艺术经历也过于简单。人近中年的他想到了再度求学。不可否认，清华美院在中原一带有着巨大的影响，他负笈北上，拜到张立辰、郭石夫、王培东、李志向等老师的门下，一年多的学习生涯令他眼界大开，在这里他频繁地接触到众多京津画派的名家，亲眼观摩了他们的画展及创作，张同铸对绘画艺术的理解于此逐步加深。美院老师在笔墨技法上的尽心传授及同学辈中相互地倾心交流，促使他的绘画功力也迈上了一个全新的台阶。

张同铸的确见识到了一番天地，悟出画家靠的不仅仅是一支画笔，更重要的是具备明确高深的学术思想。他感觉找到源头，渐知锥画沙、印印泥用笔之妙道，明白了画面上激情与理智的处理关系。自己除了宣传本色，还需要提升艺术格调，我们国家的人文思想向来提倡“文人重品，画家重格”。格调的高低注定了画家的发展前途。张同铸用学来的本事一点点解决这个问题，他的创作显得更有章法了。

张同铸是位勤奋执着的画家，他的创作题材比较多样化，写意花鸟外兼攻山水，废画三千从不觉苦。闲暇之余，也与人吟诗作赋，陶冶情操。从容处世，静心养气，种种困难与不如意全化作了云烟飘散，只有留下他始终不渝的艺术之梦。

无论如何，张同铸还是张同铸，那个脱不去本色的画家，他的绘画始终带有泥土的芳香，老实人的敦厚，须让人们用朴素的眼光去审视、解读、欣赏。

【作品欣赏】