人人爱古诗，你可知道古风和格律诗的区别？

古风

古风的定义是什么？

如果按照现在的影视，动漫来定义的话，穿件古装，吟诵一些古里古气的句子，便自称古风作品，好像也没什么不行。但是严格意义上的古风诗词并不是这样。

中国古诗词大家普遍熟悉的是唐朝出现的格律诗，唐人自己命名为“今体诗”，宋人在总结前朝诗歌时叫做“近体诗”，这个称呼沿用至今。那么在格律产生之前的那些没有严格平仄韵律对仗的诗就统称为“古体诗”，这就是诗中严格意义上的“古风”。

并不是唐之后所有诗人都写近体诗，一直到现代诗的出现，这中间任何一个朝代，“古风”作品都在数量上远超“近体诗”，因为近体诗格律要求太严，而古风相对灵活，能更随意地表现诗人的写作意图。像诗仙李白的歌行体各种古风的水平就远超自己的格律诗，而诗圣杜甫在律诗的成就就远高于自己的古风作品。这个是由诗人本身的个性所决定的。

首先讲一下古风和格律诗的区别。

古意

第一，古体不讲平仄。因为平仄的概念是武则天时期才出现的，古体是没办法去遵从的，但是一般会遵从四声韵。这是因为四声韵本来就是从古体诗总结出来的……你只要想读着顺口，抑扬顿挫，就必然守四声韵。

第二，古体诗没有句数限制。你想写多长，你就写多长。不用像格律体一样脑壳想烂，怎么把字数卡得死死地。《木兰辞》，《孔雀东南飞》，《长恨歌》，都属于超长的古体。

第三，不是不讲平仄，只讲押韵就是古风。古体诗的核心是“古”，格律诗的对仗，炼字炼意，都要求严格。那么古体诗，是反这些特征的，就要尽量少用对仗。唐朝人认为的古，就是词句华美之外的古朴之意。不但字词古朴，还表现在诗歌的“风骨”。

风骨，也就是气骨，就是要有力度。类似曹操的那种悲怆，又号汉魏古风，壮美，开阔，雄健，就是那种柔弱诗风的对立面。所以，我们平时说齐梁体，虽然也是成于唐前，也不够格说是古风的。那么平时看到那些矫揉造作的歌词，你好意思说自己是古风？

这也就是关键的一点，平仄押韵达不到格律体的要求我相信大部分自称古风的作品能做到，但是雄壮，苍茫大气的古风之美有哪些能做到呢？

那我们现在如果要写古风，要注意些什么呢？首先，你得和律诗区分开吧？那么自然不能四句，八句，最好是长些。然后，在叙事中，学习古人山水笔法，进行白描处理，不要学李商隐的写得繁复晦涩，古风不是那样的。

苍凉

再然后呢，如果用来叙事，注意小节。四句一节，八句一节，多少句一节，都可以。每个小节之中因为涉及到意思的转换，或者时空的转换，你也可以换韵脚，不用一韵到底的。再再然后呢，不要平铺直述，顺流直下，要有曲折，类似于写小短文。这个其实所有文体都要注意。

顺便说下韵脚，古风一般用仄声韵，慷慨激昂。当然了，也不是绝对，这方面相对宽松。还有就是叙事用白描，那么抒情呢？那就是“啊，大海，你真大！”直抒胸臆就好……不要弯弯绕绕，玩七窍玲珑。

记住一点，但凡用词浮华工巧，抒情矫揉造作，离真的古风之美就远了。

这只怕跟现在很多人理解的“古风”完全不一样。

古朴