设计师梁娜：游学日本，近观日本茶室设计美学

读书、游学，道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。

梁娜

安盛永泰设计室

创始人

茶室在日本茶道建筑中，居于至高的地位。也是一种精神追求的产物。受中国佛教禅宗影响，在千利休时代顿悟，体现出超凡脱俗的禅宗思想。

在16世纪，茶室聚集了武士和政治家来共谋日本的统一与改革；在17世纪，茶室成为德川严格形式主义环境里自由思想唯一能透气的地方。

如今在这个物欲横流的现代社会，不仅是日本人，人们似乎比以往都更需要一间让灵魂修炼的茶室。茶室，仅为茶事之场所，除茶事必需外，尽量不设任何多余之物，以求实现茶道“和、敬、清、寂”之宗旨。

妙喜庵待庵千利休

这是茶室最原本的入口。要爬进去必须低头、弯腰、收摄内心、谦虚恭敬、放下一切，成为一个茶客。忘记自己是谁，又知道自己是谁……

在茶室中只能跪行。一日，千利休发现渔船上船舱很小，人们进出只能躬腰曲膝后得到了启发，跪行而入的小入口应运而生。另外在装饰方面，千利休追求的是无上的孤寂。他力求简洁，以及不对称的美学原理，旨在用物质的极度精简来反衬内心精神的富饶强大。

进入茶室的画床，此处摆文玩器皿。但是，茶室里只能摆放一两件必要的美感装饰品，装饰品的设置要符合茶室的主题。如果用了圆形的茶杯，那么茶壶就不应该再是圆形的；如果有了一瓶鲜花，那就不该再挂一幅以花为主题的绘画；如果用了白色茶碗，那茶罐就应该是别的颜色……

枯柳、干枝梅、残荷，都是禅宗里让我们体会从生到死的过程。这种意境美学，需要茶客通过精神上的臆想才能得到。因此可以说，茶室里永远避免重复体现了禅宗里“无常”的思想。

室内的梁柱用的都是天然的桧木，这种不完美的美，把空间的臆想之美留给茶客。展现东方的意境美学。

这种不对称装饰手法，控制光线，让自然、光线和室内器物之间产生阴影之美，从而移步易景。也是日本人的一种审美观和设计手法。

茶室和周围的景色自然的融合在一起。在西方人们认为，人是不能统治人的，只有神才可以。所以日本人敬自然万物为神。认为自然的就是美的。

透过一间茶室，我们看到日本的宗教观、结界、茶室、不完全的美，形成了日本的建筑空间的形式和风格。

我们中国的佛教、茶文化、瓷器、花艺、孔孟之道，都在日本得以匠心化。形成了他们独有的价值观和审美观，也看出日本对我们中国文化的向往。也觉得自己肩上多了一份责任。设计的创新、传承和社会的责任。

中国文化博大精深，将传统文化，融入现代设计，以一种健康的生活方式，一种节能环保的，一种智能的，一种符合居住者生活状态的，一种引领设计风向的设计出现。使设计焕发新的生命力！

设计出更具时代和国际性的好作品，是我们作为设计师的社会责任，也是我未来努力的方向！