摩登思南第四季Art Talk 回顾｜艺术创作是和这个世界愉快地玩耍

12月8日下午，日本艺术家中田一志(Kazushi Nakada RCA)受邀来到思南感官客厅，和大家进行了一场面对面的Art Talk，作为一位旅居世界的艺术家，他从自己超过二十五年的艺术生涯谈起，不仅为大家介绍了他过往的重要作品以及最新的艺术项目，也和大家分享了他对艺术的认识的改变，艺术品从最初作为他观察世界而得出的结论与答案，逐渐地变成疑问，最终凝结成一个主题，艺术家可以从艺术中得到什么？我们从艺术中得到了什么？而这，也是本场活动的主题。

中田一志先生出身于日本陶瓷世家，他的祖父与父亲都是陶瓷名家，如果遵循家族的传统，他也将走上陶瓷的道路。然而，在他年轻的时候，他迷恋上了当时作为艺术新型材料而备受国际艺术届关注的玻璃，于是和家人约定，先去学习玻璃艺术，学成后再回归陶瓷。就这样，中田一志独身一人去往欧洲，开始了自己的艺术探寻，到如今已经超过25年的时间。

如果把视线投在中田一志的作品上，人们会惊讶地发现，虽然用玻璃作为创作材料，他的作品却不像人们印象中的玻璃艺术品。因为，他一直在自己的作品中融入各种新颖的观念，雕塑、摄影、摄像……，在他看来，玻璃只是为他表达艺术概念而被选择的材料，因为玻璃本身各种有趣的特质让他更能表达他的想法，但更重要的，是作品背后艺术家想要表达的真实想法。

／在有限的空间里探索无限的时间／

Garden X

玻璃要在1200度以上才融化，所以操作玻璃时的环境温度通常在1500度左右，中田一志把这个过程形容成“像BBQ一样”，但他说人类看到火会本能地兴奋，他也是如此，因此创作时常常会充满激情。

“时间的有限性”一直一个非常重要的艺术课题，中田一志希望把永恒放进自己的作品中，然而永恒只有在有限的空间中才能被证实，这件作品正是他对这一课题的思考，一朵开在他脑中代表他的思想的玻璃之花。玻璃有无限可能性，他希望通过玻璃在有限的空间里探索无限。

／想象与现实之间的边界在哪里？／

Wall X 2

他曾在芬兰零下20度的室外制作了几个洞，通过玻璃镜面与光的效果，艺术家想用这件作品来思考想象与现实之间的差别，来思考艺术对他来说意味着什么。尽管天气寒冷，参观者仍旧众多，在展览中，有一位瑞典的绅士专门找到他提问：这几个洞哪个最深？中田一志觉得这个问题很有意思，因此与这位观众展开了一场意义深远的谈话。

／像吹奏乐器一样吹制玻璃／

Experiment “blowing”

大部分时候中田一志都会由自己一个任完成作品，但在捷克，他曾创作过这样一个作品。他指挥4位助手按照不同的节奏吹制玻璃，想控制空气来创造一个空间，而不是仅仅呈现出一个形状。在过程中，他觉得自己更像一位指挥家，指挥着乐队吹奏乐器，由此创造出的艺术品代表着人类情感与智慧的结晶。

／人类保存物，是为了保留记忆／

中田一志去年年底在上海玻璃博物馆大热的

“我的考古学”展览

人们如何通过“埋藏”，封存不想忘记的过去

中田一志还和大家分享了他去年在上海大热的展览“我的考古学”，这是一个观察未来的实验性项目，艺术家中田一志邀请世界各地的参与者，以合作的形式来共同完成艺术品。每件作品的概念都源自参与者个人的经历、想法或记忆。作品的表面还将刻上参与者的姓名、项目的名称、年份以及艺术家的一个问题：“在你的时空里，艺术是为何物？”

／艺术，贴近生活／

Pink Copycat Project

对人类来说，模仿是永远存在的。虽然艺术家讨厌被模仿，但在艺术家这个最新的艺术项目“粉红模仿猫项目”中，他欢迎大家来模仿这个项目，“我们互相模仿，去得到一个更好的结果。”通过这个项目，他希望人们可以和他一起思考：“我们的社会正在发生什么？我们从艺术中得到了什么？以及‘制造’在当今社会的价值和意义是什么？” 他希望这只猫，可以引起并不熟悉艺术的人们，也可以很自然地参与进对自然、对文化、对未来的谈论中。也许，这正是我们可以从艺术中得到得东西。

为了这个最新的项目，中田一志设计了这个购物袋，一面画着表格，如果我们去超市购物时请带着这个袋子，可以在表格上画上小花和小星星，而另一面写着“请模仿我”，其目的是鼓励减少塑料袋的使用。

让我们一起通过艺术，和这个世界愉快地玩耍，也为这个世界认真思考。

摩登思南第四季

2019.11.29-2020.1.12

以“奇境思南·光影之旅”互动灯光展为主轴

邀您在奇境中

开启“全场域、全感官、全互动”沉浸式旅程

摩登思南 摩登未来