《如何读懂艺术2》：在故事中读懂意大利的文艺复兴

提起意大利，我们首先会想到它是一个古老而又浪漫的国度，它的首都罗马，几个世纪以来，一直都是西方文明的中心；还有意大利的佛罗伦萨、威尼斯、米兰等城市，它们的建筑美轮美奂，它们的艺术万紫千红，旖旎的风光让它们成为了举世闻名的旅游胜地。

直到今天谈到艺术时，人们依然会想到意大利的文艺复兴，无论是画像还是雕塑，文艺复兴时代的杰出作品仿佛随时可以穿越时空，呈现在各个时代的文艺爱好者面前，几百年来都对西方的艺术世界产生着深远的影响。

也许有人会说，我不懂艺术，对那些名画不感兴趣。然而有一本书，它是由一个个生动的故事组成的，这些故事把一幅幅文艺复兴时代著名的艺术作品串联起来，仿佛带你走完了一趟意大利之旅，这本书的名字就叫《如何看懂艺术》。

如果你认为这是一部西方的译作，那么你就错了，这本书的作者是一位地道的中国学者，他的名字叫做——翁昕。

出身于艺术世家的翁昕毕业于两所国内外顶级学府：中央美院和伦敦苏富比艺术学院，丰富的艺术知识和专业背景，让他把一些著名的艺术家和那些深奥的艺术作品，用浅显而幽默的语言生动地讲述出来，引领着读者轻松走进一个广袤的艺术世界。

01、艺术存在的价值来源于它所传递的理念

如果要追溯意大利文艺复兴的起源，有一位宗教奇才起到了至关重要的作用，他就是被一些史学家定义为“文艺复兴第一人”的、“方济各修道会”的创始人——圣方济各。

在圣方济各之前，天主教修道士大多比较封闭，依靠世俗的香火钱来支撑开销，但很多修道院因此悄悄积累了很多财富，修道士的生活也比较奢侈。

但是圣方济各改变了这一切，他主张道士们应该去云游步道、积德行善，而不是聚敛钱财。为了证明自己身体力行，他穿着简朴，甚至把腰带换成了麻绳。

所以在贝林吉耶里的名画——《圣方济各祭坛画》中，圣方济各自甘贫苦的信仰也从他朴素的衣着中体现出来，创作者并不关注教主是否帅气，而是让他面带忧思、心事重重，看似他的灵魂正漂浮在象征圣光的金色中。

所以这幅《圣方济各祭坛画》的理念也和圣方济各本人很相近，强调了他清心寡欲的生活和积极布道的理念。有时候，优秀的艺术作品并不是为了凸显美感，而是让读者领悟到它背后的深意与内涵。

经过这样一番解读，参观者是否对这幅看似并不怎么完美的画作有了新的认识了呢？

02、艺术就是给想象插上翅膀

讲完了这位撬动了意大利文艺复兴的圣人，我们再来领略一下文艺复兴时期最伟大的艺术家——米开朗琪罗的风采。

对于佛罗伦萨人来说，《圣经》里的大卫有着特殊的地位，而在经常被人提及的五座大卫雕像中，米开朗琪罗的《大卫》最为著名，因为和之前的艺术家做所的大卫相比，米开朗琪罗的雕像与其它作品的本质区别在于它所承载的精神价值。

虽然在《圣经》中，大卫没有武功，全凭上帝的意志获胜，但是米开朗琪罗的大卫不仅外表英俊体格健美，而且目视远方表情坚毅，使得这座雕像不仅代表了佛罗伦萨人向往的理想气质，甚至成为了整个意大利文艺复兴时代的精神象征。

不得不说，这部作品是米开朗琪罗超越原著充分展开想象的成果。除此之外，整个巴洛特时代的代表人物——贝尔尼尼所做的《大卫》像个箭在弦上的斗士，也另有一番属于他那个时代的特质。

从这些不朽的文艺作品中我们可以看出，文艺复兴之所以诞生在意大利，原因之一就是它能够给予当时艺术家们自由创作的土壤。正是古罗马城宽松的学术氛围和无处不在的艺术气息成就了米开朗琪罗，就像有的史学家说的那样，米开朗琪罗只有在罗马，他才是米开朗琪罗。

03、让艺术架起国与国之间沟通的桥梁

回顾意大利的文艺复兴之所以能在整个欧洲蔓延开来，当然是离不开艺术的交流与传播的。当年，利奥十世在位时，他熟知艺术可以为政治所用，在与法国国王——弗朗索瓦一世会谈时，他甚至会带上达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。看到这些艺术大家，作为文艺复兴爱好者的法国国王，当时态度就缓和了。

而同样的艺术外交，还成为了威尼斯人用来和其他国家缔结友好条约的手段。比如15世纪时，奥斯曼帝国占领了曾经是威尼斯掌控的君士坦丁堡。威尼斯听说穆罕默德二世非常喜欢意大利文化之后，就派出了绘画大师真蒂莱为其画像。

穆罕默德二世对真蒂莱非常满意，赐予了他骑士封号和土耳其金项链。而真蒂莱从君士坦丁堡带回来的，还有土耳其人的艺术风格，并且创作了很多土耳其当地的民俗小画，这些都为后来的艺术交流做出了重要贡献。

贯穿《如何看懂艺术》这本书，我们可以看到，本书通过一个个发生在意大利这片土地上的艺术故事，为读者展现了文艺复兴时期鲜活的社会背景和文化氛围，让读者在欣赏文艺作品的同时，还能聆听作者分享的故事。