S.E.N.S：一个用音乐治愈人心的神奇组合

文 | 沈念

编辑 | 闫宝

S.E.N.S.这个名字也有诸多含义：Sound（声响）、Earth（大地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）。虽然乐队只有两名成员：深浦昭彦(Akihiko Fukaura) 与胜木由佳里(Yukari Katsuki) ，但他们却把自己的才华发挥到极致，为世人创造出一曲又一曲虽无歌词却震慑人心的动人曲子。

作为日本New Age音乐三巨头之一，S.E.N.S.因擅长写心灵音乐的而被大家称之为“神思者”，组合成立于1984年，是一个电子键盘乐团。说起来这二人的相遇也自有一个动人的故事。

深浦昭彦玩摇滚出身，擅长现代音乐，而音乐学院毕业的胜木由加莉则偏爱古典音乐。一般来说，两个音乐风格完全迥异的人不太可能走到一起，更别说一块创作东西，比如最近上《奇葩说》的彭磊就曾说，自己因为跟大张伟音乐理念、风格不同而没办法合作的事。但这两个人竟走到了一起，并且谱写出时而温柔时而奔放的作品，令观众产生了不少动人的共鸣。

乐队最早出品的作品是《海上丝路》配乐三部曲（《海神》《伽罗》《茶之圆舞曲》），其中《伽罗》多次出现在1995年的港版《神雕侠侣》中，比如周伯通与小龙女的对话，周伯通偷学杨过武功等片段，都是以《伽罗》作为背景音乐的。

1988年，“神思者”S.E.N.S. 正式成立，因担任日本纪录片《海上丝路》的作曲、编曲与演奏而名声大噪；1989年，令台湾导演侯孝贤扬名世界影坛的电影《悲情城市A City Of Sadness 》的原声带也是由神思者演奏：短短21分钟长度的章节，却将主人公那深沉又无法言语的悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。

在众多作品中，最令中国观众痴迷的是，还是著名的《故宫三部曲》——NHK记录片《故宫》主题音乐辑。

这部纪录片站从一个对中华文化仰慕者的视角，将中国古代最精致灿烂的故宫文化展示得一览无遗，从而让人们了解到，原来，故宫这座伟大的历史建筑对于外国人来说，也是如此神圣，犹如神邸般充满艺术性。

S.E.N.S.所创作的《故宫三部曲》精湛若斯、音符跌宕，将历史的变迁用音乐很好地展示，你能听到大钟所敲击出的低沉的打击乐，仿佛卷帘一掀，就能看到逝去的王朝，有网友在作品下留言：“这首故宫的记忆大气、浑厚、凝重、深远、悠长，听得人汗毛直竖，为之一震。朱红的大门缓缓打开，白玉的阶梯留下古老的痕迹，仰起头看见了蓝天白云的穹顶上，正诉说着故宫百年的历史，一幕幕在眼前飞快流转，百年兴衰尽在一曲之间。”更多网友则表达，“听着这曲子感觉自己要登基”，是调侃也是推崇。

而拥有独特创作能力的“神思者”，其作品也已多达36张专辑，多年来保持了他们精致脱俗的乐风质感，以抒情浪漫的氛围搭配舒缓高雅的节奏，使作品既有东方的神秘感，也充满了哲学思想，悠远、悠长、绵延不断，如历史的画卷徐徐展开在眼前。

对于都市里快节奏生活的人群来说，这些作品让人放松，有着穿越的意味；而对于热爱古风的人群来说，更像结交到神思一致的知己，聆听音乐就好似与这位通透达明的君子畅聊，淡薄了名利，宁静以为致远。

可以这样说，他们只创作充满"灵性"的音乐。在日本，S.E.N.S.被公认为"治愈系"音乐的创始人之一。所谓的"治愈系"，是指用音乐治疗人内心的创伤。大体来说，都是一些舒缓轻柔的音乐，听了容易让人放松。

除了“海上丝绸之路”与“故宫”三部曲这类大气深沉的纪录片配乐，神思者作品的另外一个系列是为日本电视剧所创作的配乐：《回首又见他》《爱情白皮书》《神啊,再多给我一点时间》等。

这些作品以爱情为主题，将恋爱独有的浪漫情怀与故事，用音乐进行很好的融合，被创作者动用经验与灵感进行二次创作，赋予电视剧情节更美妙的视听体验，令人从跌宕起伏的音符中不断感受剧中人的悲欢离合，神思者也因此赢下“日剧配乐之王”的美誉。

无论时代怎样变迁，音乐市场如何轮转，S.E.N.S.的音乐总是那么安静、平和，没有复杂多余的乐器效果，更多的只是钢琴，小提琴以及笛子的独奏或组合，简简单单，又很自由。虽然这在一定程度上，导致他们的音乐作品风格有些单调，却也正形成乐队的独特。

有人说，S.E.N.S.与肖邦有异曲同工之处——他们给予听者思绪自由飞翔的空间，让人在喧闹的环境中获得心灵暂时的休憩与平和，因此，这还有什么好遗憾的呢？好音乐就是要具备"治愈"的能力，当你累了，有什么能比来一首S.E.N.S.更叫人舒服的呢。